满28包邮 魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩金炯杰，何秀丽 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696322

商品编码：29953244485

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ(中青雄狮)

定价：69.00元

作者：(韩)金炯杰,何秀丽

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由韩国知名人像摄影师倾情奉献，汇聚了作者多年从事人像摄影创作的经验及其关于人像摄影的全新理念。书中结合大量人像经典唯美大作、详实的拍摄数据和生动的布光示意图，从多个角度剖析了人像摄影基础理论知识常用器材、主题人像实战拍摄技巧等。翻开本书，大师将手把手地传授您人像摄影的私房秘技，带您一同畅游多彩的人像摄影世界。

目录

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Part 01 DSLR人像摄影基础
1 何谓人像照？
人像照和常用相机
不同类型的人像照
摄影师和模特之间的交流
2 人像摄影中必不可少的装备
DSLR的身体——机身
DSLR的眼睛——镜头
Special Page 拍摄人像的影棚
Part 02 了解颜色和暴光
……
Part 03 表现照片特点的构图
Part 04 人像摄影中的用光
Part 05 利用构图和光线表达摄影理念
Part 06 拍摄身边的人物

作者介绍

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SKYSTUDIO(前身为CAM，天空工作室)室长SS CLUB的运营者
参与过广告、手机画报、公演、CD封面及婚礼的拍摄，并参加了各种相关的同好会
多次举办摄影讲座
个人主页：.neokim.

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ》的图书的详细介绍，该书聚焦于人像摄影的进阶技巧与艺术表达，重点在于提升拍摄者的技术水平与审美能力，内容涵盖了从前期准备到后期精修的全流程。 --- 《魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ》图书简介 人像摄影，是捕捉人类情感与形态的艺术。它不仅仅是按下快门，更是光影、构图、模特引导和后期处理的综合体现。《魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ》是专为已经掌握基础摄影知识，渴望在专业人像创作领域实现质的飞跃的摄影爱好者和专业人士打造的深度教程。本书摒弃浅尝辄止的理论，深入探讨了人像摄影中那些决定成败的关键“临界点”技术与艺术思维。 第一篇：突破“标准”的用光哲学 本书将用光视为人像摄影的灵魂。第三部不再重复基础的顺光、侧光讲解，而是聚焦于如何驾驭复杂环境光和创造戏剧性光效。 1. 剖析复杂光源下的曝光平衡： 我们详细分析了如何在多光源场景（如室内窗光与闪光灯并存、户外日落余晖下的阴影控制）中，精准实现主体与背景的曝光平衡。内容包括如何使用渐变灰滤镜（GND）模拟自然光衰减，以及利用反光板和柔光伞进行多点补光，确保皮肤质感和环境氛围的和谐统一。 2. 雕塑人脸的立体感：阴影的艺术： 立体感是高级人像作品的标志。本篇深入讲解了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光法的微调技巧，重点在于探讨光线的角度和硬度对颧骨、鼻梁和眼窝的塑造效果。我们提供了大量实战案例，演示如何通过调整灯头位置的哪怕是几厘米的移动，来改变模特的年龄感和情绪表达。此外，还引入了“分离式布光”（Split Lighting）的精细操作，教你如何用两盏甚至三盏灯精确控制高光与阴影的对比度。 3. 创意光效的构建与控制： 探讨如何利用彩色滤镜（Gel filters）和特殊的造型光工具（如蜂巢、束光筒）来营造特定情绪或风格（如赛博朋克、电影胶片感）。对于影棚工作者，本书详细拆解了“光绘”（Light Painting）技术在人像创作中的应用，展示如何用长时间曝光配合小型光源，在黑暗背景中“绘制”出富有层次感的轮廓光和边缘光。 第二篇：镜头语言与空间叙事 焦距的选择和景深的控制，是决定照片“故事性”和“代入感”的关键。第三部强调镜头与主体的匹配度，以及如何利用虚实关系引导观众视线。 1. 焦段的心理学解读： 深入对比分析了广角、标头（50mm/85mm）和长焦（135mm及以上）在人像创作中的情感倾向。例如，如何利用广角镜头夸张面部特征来表达冲击力，以及如何利用135mm以上的焦段进行“压缩感”极强的背景虚化，突出人物的孤立感或融入感。书中对“畸变”的理解不再是避讳，而是将其转化为风格化的工具。 2. 景深与焦点选择的叙事逻辑： 超越“光圈决定虚化程度”的基础概念，本章着重讨论“焦点的前后关系”如何影响人像的焦点集中度。我们讲解了如何精确计算和利用浅景深突出眼神光，以及在多人合影中如何通过精确控制焦点深度，确保所有人物都在审美可接受的清晰范围内。 3. 镜头前的空间利用： 探讨“负空间”在人像构图中的作用，教导摄影师如何利用环境中的“空”来衬托“实”的人物。内容包括如何通过前景遮挡增加照片的层次感，以及如何利用几何线条（如建筑线条、阴影边缘）引导观众的目光最终汇聚到模特的双眼。 第三篇：模特引导与情绪捕捉的深度交流 技术是工具，情感才是人像的最终目的。本书将引导摄影师从“拍摄对象”思维转变为“合作者”思维。 1. 建立信任的“场景构建法”： 讲解如何通过前期沟通和现场布景来迅速消除模特的拘谨感。书中提出了“情景植入法”，即不直接要求模特“做表情”，而是通过讲述故事、设置一个微小的互动情境，让真实的情绪自然流露。 2. 肢体语言的微调与矫正： 详细列举了常见的人体姿态问题（如肩膀僵硬、手部不自然、脖子前伸），并提供了针对性的即时口令指导。例如，如何用“想象你的手在触摸冰冷的玻璃”来调整手指的张力，而不是简单地命令“放松你的手”。 3. 捕捉“瞬间的真实”： 探讨如何利用预判和连拍的节奏，捕捉那些转瞬即逝的“非摆拍”的真实反应。重点在于分析模特的微表情变化，识别情绪的起始点和高潮点，并及时按下快门。 第四篇：高级数码精修与风格化统一 后期处理是赋予人像最终生命力的环节。本部分聚焦于提升影调的质感和风格的一致性。 1. 肤质处理的“去塑料化”： 彻底摒弃过度磨皮带来的“塑料感”。我们专注于频率分离技术的深度应用，精确分离皮肤的纹理层和色调层，实现既平滑细腻又不失毛孔细节的高级皮肤质感处理。 2. 色彩科学与情绪渲染： 不再满足于预设的Lut。本章教导读者如何利用色彩平衡、HSL工具和曲线，构建独特的色调风格。从如何科学地处理高光、中间调和阴影的色彩倾向（如模拟胶片负冲的青色阴影），到如何通过色彩对比来突出人物的主题情绪，实现风格的系统化构建。 3. 影调的精细打磨： 讲解如何利用高反差的清晰度（Clarity）和纹理（Texture）滑块，结合蒙版技术，精准地对眼睛、嘴唇和发丝进行锐化和增强，确保主体在视觉上拥有足够的“冲击力”，同时不对皮肤造成锐化噪点。 《魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ》旨在成为每一位进阶人像摄影师的案头工具书。它要求读者将理论付诸实践，通过不断的尝试、分析与修正，最终形成自己独特且富有魅力的专业人像摄影风格。阅读本书，您将掌握的，是超越参数设定的、关于“如何更好地看见人”的摄影之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“低饱和度”的电影感人像风格情有独钟，但自己尝试的时候总是差强人意，总觉得少了点什么。这本书的第三部分，专门讲的就是如何营造这种高级感的画面。作者深入浅出地讲解了色彩理论在人像摄影中的应用，特别是如何通过调整白平衡、曝光补偿、以及后期色彩管理来达到预期的视觉效果。我最喜欢的是关于“冷暖色调对比”的讲解，书中通过大量的对比图，展示了不同色调组合对人物情绪和画面氛围的影响，这一点对我帮助非常大。而且，书里还分享了一些非常实用的后期技巧，比如如何使用曲线工具来调整肤色，如何运用蒙版来精细化处理背景。让我惊喜的是，书中还提到了如何通过服装和场景的选择来呼应整体的色彩风格，这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，而是一个从前期策划到后期输出的完整过程。读完这本书，我感觉自己离拍出那种“电影质感”的人像作品又近了一大步，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何捕捉人物“自然的表情”感到困惑，总觉得拍出来的人物表情都比较僵硬，不够生动。这本书在这方面的内容，简直是我的福音。作者分享了非常多实用的“引导技巧”，比如如何通过和被摄者聊天，如何通过讲故事，来让他们放松下来，展现出最真实的一面。他强调了“倾听”的重要性，认为摄影师需要真正去理解被摄者，才能拍出有灵魂的照片。书中的案例非常生动，我可以看到模特在不同引导下的表情变化，非常有说服力。让我惊喜的是，书中还提到了如何利用“环境”来烘托人物的情绪，比如利用模糊的背景来突出人物，或者利用光线来营造温暖或忧郁的氛围。读完这本书，我感觉自己对“人”的理解更加深刻了，不仅仅是拍摄技术上的提升，更是对人性的洞察。我现在拍照时，更加注重与被摄者的互动，也更加能够捕捉到那些转瞬即逝的，最动人的表情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影运用简直是大师级别的，每一个案例都详尽解析了光线如何塑造人物面部轮廓，如何营造氛围感。特别是关于自然光和人造光的结合使用，让我茅塞顿开。书中不仅提供了大量的实拍照片作为范例，还对每一张照片的布光思路、器材选择、甚至后期调整都做了深入的剖析。我之前一直觉得人像摄影最难的就是抓住人物的“神韵”，这本书从眼神的捕捉，到肢体语言的引导，都给出了非常实用的建议。不仅仅是技术上的指导，更多的是一种摄影理念的传递。作者非常强调“用心去感受”，去理解被摄者当时的情绪和状态，然后用镜头去记录。这一点对我影响很大，让我从单纯追求技术完美，转变为更加注重情感的表达。读完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解又上了一个台阶，尤其是在处理一些比较有挑战性的光线环境时，不再感到束手无策，而是充满了信心。那些看似简单却又极具表现力的画面，背后蕴含着作者深厚的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“构图的突破与创新”章节，简直是为我这种“构图死板”的摄影爱好者量身定做的。作者打破了许多陈规，从不同的角度去解析如何让画面更具张力，如何引导观者的视线。他不仅仅停留在“三分法”、“黄金分割”等基础构图理论上，更深入地探讨了如何利用“负空间”、“几何图形”、“对角线”等元素来打破画面的平衡感，创造出独特的视觉效果。我印象最深刻的是关于“打破对称”的讲解，书中通过大量的案例，展示了如何通过巧妙的构图，让画面显得更加生动活泼，而不是死板的对称。此外，作者还强调了“视角的重要性”，鼓励我们在拍摄时尝试不同的高度和角度，去发掘不一样的画面语言。这本书让我重新审视了“构图”这个概念，不再把它看作是僵硬的规则，而是充满了无限可能性的创意工具。我现在拍照时，脑子里总会闪现书中的各种构图技巧，尝试着用不同的方式去呈现同一个主体，画面感明显提升了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后期处理的哲学”部分，让我受益匪浅。以往我总觉得后期只是简单的调色，让照片看起来更漂亮一些。但这本书让我意识到，后期不仅仅是技术，更是一种“二次创作”。作者深入浅出地讲解了后期在人像摄影中的核心作用，不仅仅是调整曝光、色彩，更是为了更好地“表达”摄影师的意图，以及“升华”照片的情感。我特别喜欢书中关于“细节的雕琢”的讲解，比如如何通过精细的蒙版来处理肤质，如何通过锐化来突出眼神的光彩，这些细节的处理，看似微小，却能极大地提升照片的质感。让我惊喜的是，书中还提到了“个人风格的形成”与后期处理的关系，鼓励摄影师在掌握技术的同时，也要形成自己独特的后期处理理念。读完这本书，我感觉自己对后期处理的态度发生了根本性的转变，不再是为了“美化”而处理，而是为了“表达”而处理，让每一张照片都拥有自己独特的灵魂。