BF-古典人物篇-漫画核心技法-UP漫画社,胡心林著 北京理工大学出版社 97875682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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UP漫画社，胡心林著 著

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• 漫画技法
• 古典人物
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• 人体结构
• 透视原理
• 素描基础
• 漫画入门
• 胡心林
• UP漫画社
• 北京理工大学出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568200059

商品编码：29955049799

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	古典人物篇-漫画核心技法	作者	UP漫画社,胡心林著
定价	49.0元	出版社	北京理工大学出版社
ISBN	9787568200059	出版日期	2015-05-01
字数	310000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。0章讲述构图以及双人组合绘画技巧。1章和2章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。3章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用”

作者简介

UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2014年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。

目录

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编辑推荐

漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！

文摘

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序言

本书是“漫画核心技法” 系列教程中的一本， 主要讲解了目前受很多小朋友乃至众多宅男喜欢的Q版漫画人物的绘制技巧， 如何才能绘制出呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本书中你将找到答案。在章中我们一起来了解了Q版的众多漫画资料， Q版也是有不同风格的， 我们在绘制时需要找准自己所喜好和擅长的风格。 在第2张中我们首先从Q版特有的头身比例下手， 讲解了Q版头身比例的相关知识。在第3章中讲解了Q版人物头部的绘制技巧， 分别从头型、 五官和发型等几个角度进行了阐述。 紧接着我们在第4章中讲解了Q版人物的表情， 表情的表现在整个Q版漫画形象中是尤为重要的。 在第5章中我们将一起来学习Q版人物的身体结构和动作表现， 由于特有的头身比例原因， 我们在学习时需要将其和正常人物的身体结构相对比学习。 由于Q版人物的表现中也分年龄差异， 因此我们在第6章中讲解了一些不同年龄段的人物的Q版表现。 人物性格的表现需要结合动作表情灯方面进行表现， 在第7章中讲解了7种不同的且有代表性的人物性格表现。 我们在进行Q版人物表现时经常遇到需要表现人物的不同情绪和状态， 因此第8章重点讲解了人物的肢体语言的变化。第9章中讲解了Q版漫画中将动物拟人与日常生活中的道具拟人的表现技巧。 0章中我们将绘画难度再一次提升， 讲解到了双人组合的绘制， 其中和涉及到了一些简单构图的技巧。 1章是为重要的一个章节， 在本章中讲解到了Q版人物的服装绘制， 笔者精心挑选了几十套富有代表性的服装进行了详细讲解。2章承接1章介绍了配饰及道具的相关绘制技巧。 3章着重讲解了上色的相关技巧， 通过本章的学习我们将了解和掌握上色技巧。本书内容详实、 讲解系统、 图例精美， 搭配课后练习， 非常适合漫画爱好者自学使用， 同样适合大院校的动漫专业学生使用， 也可作为游戏、 动漫公司的设计人员参考使用。'

探寻东方智慧的瑰宝：精装版《中国古代文学经典选读》 内容简介 本书精选了自先秦至清代的中国古代文学精品，涵盖了诗歌、散文、小说、辞赋等多种文体，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，领略中华民族数千年来的思想精髓与审美情趣。这不仅是一部文学选集，更是一部浓缩的中华文化史与思想发展史。 第一部分：先秦风骨与诸子争鸣 本卷收录了《诗经》中的三百篇佳作，侧重于田园生活、爱情悲歌以及周王朝的兴衰景象，展现了早期文学质朴、真挚的情感表达。同时，精选了《楚辞》中屈原的《离骚》与《九歌》，深入剖析了其浪漫主义的奇特想象和对理想的执着追求，感受楚文化的绚烂与悲壮。 在诸子散文中，我们聚焦于先秦哲学的黄金时代。收录了孔子思想的精炼体现——《论语》中的君子之道；老子《道德经》中关于“道”的玄妙阐释，及其对无为而治的深刻见解；以及庄子构建的那个瑰丽奇特的精神世界，例如“逍遥游”与“齐物论”，这些文本是理解中国传统哲学思维模式的基石。此外，还选取了孟子对人性善的辩护和荀子对礼法制度的强调，展现了儒家内部思想的多元性与动态张力。 第二部分：汉唐气象与盛世之音 汉代文学的标志性成就——赋，在本卷中占据重要篇幅。我们细读了司马相如的《子虚赋》与《上林赋》，体会汉代雄浑磅礴的帝国气象和对铺陈描绘的极致追求。 进入唐代，本书将焦点转向格律诗的巅峰。精选了初唐“初唐四杰”对新声的探索，中唐韩愈、柳宗元在古文运动中的革新精神，以及他们对山水田园的独特感悟。盛唐部分，自然是李白与杜甫的并峙。李白的诗歌洋溢着豪迈不羁的浪漫主义色彩，如《将进酒》中的人生慨叹与对自由的向往。杜甫的诗歌则被称为“诗史”，从《三吏》《三别》中，我们能清晰地触摸到安史之乱前后人民的深重苦难与诗人忧国忧民的赤诚之心。晚唐部分，则着重展现了李商隐的朦胧深情与杜牧的清丽俊逸。 此外，唐传奇作为中国小说的滥觞，本卷选录了如《柳毅传》和《枕中记》，观察早期文人如何在志怪传奇中融入现实关怀与道德探讨。 第三部分：宋词的婉约与豪放 宋代是词的黄金时代，其文学特质在于对个体细腻情感的深入挖掘。本书系统梳理了两大主流风格。 婉约派方面，重点解析了柳永的都市情怀与对铺陈的精湛运用，以及李清照作为一位杰出女词人的，那种独有的清丽、哀婉、自然去雕饰的风格，如《声声慢》中对时光流逝的无尽喟叹。 豪放派的代表苏轼，其词作展现了旷达的胸襟与哲学思辨，如《念奴娇·赤壁怀古》，将个人情怀融入历史兴衰的宏大叙事中。辛弃疾的作品则充满了恢复中原的政治抱负和壮志难酬的悲愤，其词风的雄健与跳脱，是宋词中一股不可忽视的力量。 第四部分：元曲的通俗与传奇的成熟 元曲的兴起标志着文学开始走向更广大的民间。本卷收录了关汉卿、王实甫的元杂剧经典片段，如《窦娥冤》中对社会不公的控诉，以及《西厢记》中对自由爱情的歌颂。这些作品语言生动、情节曲折，极大地影响了后世的叙事模式。 散曲部分则展示了文人对民间曲调的雅化与继承，特别是马致远的“枯藤老树昏鸦”等意象的经典化运用。 第五部分：明清小说的巅峰气象 明清是中国古典长篇小说的成熟期，本卷精选了四大名著的核心章节与重要主题分析。 《三国演义》侧重于历史叙事与英雄群像的刻画，展现了权谋与忠义的冲突。 《水浒传》则关注底层反抗精神与兄弟义气，其白描手法对人物性格的塑造达到了炉火纯青的地步。 《西游记》以其丰富的想象力和寓言色彩，成为神魔小说的集大成者，探讨了修心与求真的过程。 《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰，本书选取了林黛玉和薛宝钗的判词、大观园的兴衰史，以及贾宝玉对“情”的探索，深入剖析了其百科全书式的社会描摹和极高的悲剧美学价值。 此外，本选集还收录了蒲松龄的《聊斋志异》中的佳作，展示了清代文人在志怪故事中对人性的复杂探讨与讽刺。 结语 本书在选文上力求兼顾经典性、代表性与可读性，并配有详尽的注释、背景介绍和文学评析。通过阅读这些跨越千年的文字，读者不仅能领略到古代文人“言志”、“载道”的伟大抱负，更能体悟到中国古典美学中“情景交融”、“含蓄蕴藉”的独特魅力，为当代人理解东方精神提供一份厚重的思想资源与艺术滋养。它将引导读者穿越时空，与古代的智者、诗人、哲人进行一场深刻的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术教育领域动态的读者，我一直认为，将古典艺术与现代流行文化相结合，是拓展艺术边界、吸引更多年轻受众的有效途径。这本书的出现，恰恰验证了我的这一想法。“BF-古典人物篇”这个标题，暗示了其内容将聚焦于那些承载着人类文明重要印记的人物，而“漫画核心技法”则表明了其教学的实用性和专业性。作者“胡心林”的名字，也让我对这本书的创作团队充满了期待，不知道这位作者在漫画创作领域有着怎样的深厚造诣。我非常希望这本书能够提供一些关于如何将古典人物的经典造型元素，如服饰、发型、甚至一些标志性的道具，巧妙地融入漫画风格的创作思路。同时，我也期待书中能够探讨如何通过漫画语言来表现古典人物所处的时代背景、社会风貌，以及他们所经历的重大历史事件。这本书的价值，在于它不仅能提升读者的绘画技巧，更能拓宽读者的历史视野和艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本书，很大程度上是被“漫画核心技法”这个副标题所吸引。我是一名初入漫画领域的爱好者，一直在寻找能够系统性地提升我绘画能力的教程。这本书的作者来自“UP漫画社”，这本身就意味着专业和水准。而“北京理工大学出版社”的背书，更是让我对其内容的严谨性和学术性充满了信心。我非常好奇，作者将如何将古典人物的塑造与漫画核心技法相结合。例如，在表现人物的体型比例、肌肉结构时，是否会借鉴古典雕塑的严谨？在刻画人物的面部表情时，如何运用漫画的夸张手法，同时又不失古典人物的神韵？书中是否会讲解如何通过线条的粗细、疏密来营造古典的氛围？以及如何在构图上运用古典绘画的经典法则，再结合漫画的动态感？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。我相信，通过学习书中介绍的核心技法，我不仅能够画出更加生动、有力量的古典人物，更重要的是，能够将这些技巧灵活运用到其他绘画主题上，真正实现“技法”的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给那些对古典文化充满好奇，又钟爱漫画表现形式的读者量身定做的。我一直觉得，古典人物之所以被奉为经典，不仅仅是因为他们的丰功伟绩，更是因为他们所代表的精神力量和人生智慧。而漫画，作为一种极具感染力的艺术形式，能够将抽象的概念具象化，将枯燥的历史变得鲜活。这本书就像是一座桥梁，连接了这两种看似不同，实则可以完美融合的艺术形式。我尤其好奇，作者是如何选取这些古典人物的？是基于他们的知名度，还是他们身上所代表的某种特定的精神特质？书中是否会深入剖析这些人物的故事背景和性格特点，然后用漫画的手法将其淋漓尽致地展现出来？我设想，当看到张扬的亚历山大大帝，或者沉思的苏格拉底，以漫画形象出现在我眼前时，一定会产生一种奇妙的化学反应。这本书不仅仅是学习漫画技巧，更是一次对人性、对历史、对哲学的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！当我拿到它的时候，就被它精美的封面设计吸引了，充满了古典韵味，一看就知道是精心制作的。翻开目录，我更是惊喜连连，从古希腊神话中的宙斯、赫拉克勒斯，到中国的孔子、老子，再到西方文艺复兴时期的大师，这些耳熟能详的古典人物，竟然能够以漫画的形式呈现，这简直是一种全新的视角！我一直对古典文学和历史非常感兴趣，但往往因为晦涩的文字而望而却步。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往古典世界的大门，让我能够用一种轻松有趣的方式去了解这些伟大的灵魂。作者在技法的运用上也十分独到，将漫画的生动表现力和古典人物的庄重气质巧妙地融合在一起。我尤其期待看到书中对人物表情、动作的描绘，以及如何通过画面语言来传达他们的精神内涵。这本书不仅仅是关于漫画技巧的教学，更是一次跨越时空的文化对话，让我对“经典”有了更深刻的理解。我迫不及待地想沉浸其中，跟随画笔的轨迹，重新认识这些塑造了人类文明的伟大身影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近期最期待的阅读体验了。我一直以来都对历史人物的故事充满兴趣，但往往只局限于文字和传统的绘画作品。当我得知有这样一本书，可以将我热爱的古典人物，用我喜欢的漫画形式来呈现，我的内心就无比激动。我期待着这本书能够带领我穿越时空，与那些伟大的灵魂近距离接触。我很好奇，作者是如何在保持古典人物基本特征的同时，赋予他们漫画的生动性和表现力的？比如，他们会如何描绘曹操的奸诈，还是刘备的仁厚？是会用夸张的表情来突出人物的性格，还是会通过细腻的眼神来传达内心的情感？而且，作为一本以“漫画核心技法”为主的书，我更是充满了学习的渴望。我期待能够从中学习到如何运用各种漫画技巧，来塑造立体、饱满的人物形象，如何通过色彩的搭配来营造古典的氛围，以及如何通过场景的设计来烘托人物的故事。这本书不仅仅是一本漫画教程，更是一次关于历史、关于艺术、关于人类精神的奇妙旅程。