WL-構圖的藝術:經典版-[美] 伊恩·羅伯茨,孫惠卿 劉宏波 上海人民美術齣版社 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 伊恩·羅伯茨，孫惠卿 劉宏波 著

圖書標籤:

• 構圖
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 攝影
• 視覺藝術
• 美術
• 技巧
• 教程
• 經典

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602801

商品編碼：29955302858

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	構圖的藝術:經典版	作者	伊恩·羅伯茨,孫惠卿 劉宏波
定價	65元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602801	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

無論是寫實還是抽象，是靜物還是風景，所有的畫作都具有相同的特點：成功的構圖。如果缺少這個特點，就算是再吸引人的風景事物，在畫麵上也隻能呈現齣平淡無奇的效。本書提供瞭一係列經過證實的方法，將繪畫過程中這個關鍵步驟的秘訣傳授給你，讓你無論何時都能在繪畫時設計齣相當齣色的構圖。 作者伊恩·羅伯茨用他超過40年的繪畫以及教學經驗，嚮你展示怎樣進行構圖。跟隨這本書學習你將會掌握許多相當實用的構圖技巧。當開始使用這些技巧來構思繪畫作品後，你的畫作將有明顯的改善，你所選擇的架構將驅使你更加大膽地進行繪畫。本書將帶領你一起探索作為藝術傢的真正潛能，並且享受繪畫創作所帶來的愉悅。

作者簡介

伊恩·羅伯茨從事繪畫超過瞭 40 年。當時，年僅 11 歲的他，就隨著已是加拿大知名風景畫傢的父親踏上瞭繪畫之旅。伊恩·羅伯茨就讀過加拿大多倫多新藝術學校以及安大略藝術學院，此外，他還在意大利的佛羅倫薩學習過人像畫的繪製。在法國，羅伯茨曾在普羅旺斯教授戶外派繪畫（Plein AirPainting）。在美國，他也曾在自己傢附近的學校工作室中定期開課，講授構圖方麵的知識，工作室名字是 Saint-Luc，意思是畫傢的守護神。伊恩的畫作在美國、加拿大以及荷蘭都有過展齣。他是拉古納外光畫派（注 ：指在戶外對著實景作畫，追求對光色的描繪，即早期的印象派）畫傢協會的代錶人物之一。羅伯茨所著的書還有《創造寫實繪畫：16 個加強你藝術想象力的原理》，此外還製作瞭兩部教學影片《構圖的藝術》和《外光派繪畫》。他現在居住在加拿大安大略省喬治亞灣。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

· 4種重要的構圖綫、8種常見的畫麵架構、12種構圖的基本原理等構圖技巧。 · 5個步驟清晰的繪畫範例，包括照片分析、繪畫材料的運用等技法的詳細說明。 · 包括魯本斯、德爾·維登、戈雅等藝術大師名作的構圖分析。 · 本書適閤有基礎的繪畫愛好者和所有美術工作者。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

構圖的奧秘：視覺敘事的永恒法則 本書並非聚焦於特定的一本書籍內容，而是旨在深入探討構圖這一視覺藝術的核心基石，無論媒介為何，構圖都是連接創作者意圖與觀眾體驗的橋梁。我們將這場探索定位為對“視覺語言”的係統性研究，它超越瞭任何單一的藝術流派或技術範疇，直抵人類感知和信息組織的基本規律。 第一部分：構圖的哲學基礎與人類感知 構圖並非一套僵硬的規則，而是一種對視覺信息進行有效排序和組織的方法論。本部分將追溯構圖的哲學根源，探究它如何與人類的生物學本能和認知習慣相互作用。 1.1 視覺的“第一眼”效應：格式塔心理學在構圖中的應用 人類的大腦天生傾嚮於尋找秩序和模式。我們將詳細解析格式塔（Gestalt）心理學的核心原則——接近性、相似性、連續性、閉閤性和共同命運——是如何在二維或三維空間中被藝術傢有意或無意地利用。例如，如何通過“閉閤”原理引導觀眾自行完成畫麵信息，從而增強參與感；以及如何利用“共同命運”原則，使一組分散的元素被視為一個有機的整體。這不僅是藝術理論，更是對視覺信息流的精確控製。 1.2 視覺的穩定與張力：平衡的藝術 平衡是構圖的靈魂，它關乎視覺重量的分配。我們將區分“對稱平衡”的莊重與“非對稱平衡”的動態。非對稱平衡的精妙之處在於，它如何在視覺上保持穩定感的同時，注入必要的緊張感以維持觀眾的興趣。討論將涉及如何通過大小、顔色、紋理和位置的對比來衡量和調整視覺重量，以實現畫麵的內在綫性邏輯。 1.3 視綫的引導：路徑與焦點 一個成功的構圖總能講述一個故事，而講述故事需要明確的路徑。本節專注於“視綫引導綫”的構建，包括對角綫、S形麯綫、Z形路徑以及水平與垂直綫的引導作用。重點分析如何利用這些綫條的交匯點來確立主導焦點（Primary Focus），並設計次級焦點（Secondary Focus）來豐富敘事層次，防止觀眾的目光在畫麵中迷失或過早停止。 第二部分：經典構圖框架與空間結構 本部分著眼於那些跨越時代和文化被反復驗證的結構性框架，它們是組織復雜場景的通用藍圖。 2.1 神聖比例與黃金分割：構建和諧的尺度 我們將摒棄對黃金分割（Phi, $Phi approx 1.618$）的盲目崇拜，轉而探討其在不同文化背景下的實際應用，尤其是在確定比例關係和劃分空間層次上的有效性。分析如何通過黃金分割螺鏇（費波那契螺鏇）來規劃動態的運動軌跡，以及其在確定畫麵中關鍵元素（如地平綫、人物位置）上的精確作用，以達到一種內在的、非人為設定的和諧感。 2.2 網格係統的力量：從希臘神廟到現代設計 網格（Grid）是結構化的基礎。討論從古希臘的建築網格到文藝復興時期對透視法的係統研究，再到現代主義對模塊化設計的推崇。重點闡述如何運用三等分法（Rule of Thirds）作為基礎工具，並進階到更復雜的網格係統（如動態對稱或模數係統）來管理畫麵中的信息密度和節奏感。 2.3 深度與透視：三維空間在二維平麵上的實現 透視法是使畫麵具有縱深感的關鍵技術。本節將梳理綫性透視（單點、兩點、三點）的幾何原理，並探討如何通過空氣透視（Atmospheric Perspective）和疊覆（Overlap）等手法來增強空間感。對“前景、中景、背景”這三個層次的有效劃分，是建立敘事深度不可或缺的一環。 第三部分：構圖的情感調色闆：光影、色彩與紋理的協同作用 構圖不僅僅是綫條和形狀的排列，更是對光綫、色彩和質感的精細編排，這些元素共同為畫麵注入情感基調。 3.1 光綫的戲劇性：明暗對比在構圖中的作用 光綫是揭示形體、定義情緒的強大工具。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式如何影響畫麵的焦點和氛圍。更重要的是，探討“明暗對比”（Chiaroscuro）如何作為一種強有力的構圖元素，利用高光和陰影的尖銳邊界來劃分重要區域，引導觀眾的注意力，並營造齣神秘、平靜或衝突的情感張力。 3.2 色彩的構圖：冷暖與互補色的布局 色彩在構圖中扮演著雙重角色：它既定義瞭局部的情感，也參與瞭整體的結構平衡。分析如何使用冷暖色調的對比來創造空間感（暖色前進，冷色後退）。深入研究互補色（如紅與綠、藍與橙）在構圖中的應用，它們不僅能使畫麵更生動，還能在視覺上互相“支撐”，平衡瞭各自的重量。 3.3 紋理與節奏：感官的觸覺體驗 紋理（Texture）——無論是實際的還是視覺上的——為構圖帶來瞭觸感。分析粗糙紋理（如岩石、舊木）和光滑紋理（如絲綢、水麵）如何通過其視覺重量和細節密度來影響畫麵的重心。紋理的重復與變化形成瞭視覺上的節奏，這與音樂中的節拍相似，為靜態的畫麵注入瞭動態的感知。 第四部分：動態構圖與敘事變奏 本部分將超越靜態的完美平衡，探討如何在構圖中注入運動、能量和敘事張力。 4.1 運動的捕捉：對角綫與麯綫的能量 運動是敘事作品中最具吸引力的元素之一。對角綫是最直接的運動指示符，它代錶著變化和不穩定。分析如何利用人物的姿態、衣物的流動或環境的元素來嵌入強大的對角綫，從而賦予畫麵以動感。麯綫（特彆是S形和螺鏇形）則代錶著流暢和優雅的運動軌跡。 4.2 框架內的框架：限製與強調 “框架內的框架”（Framing within a Frame）是一種高級的構圖技巧，它使用環境元素（如門廊、窗戶、樹枝）來再次框定主體。這種雙重限製不僅增加瞭畫麵的深度感，更重要的是，它通過排除不必要的乾擾，極大地強調瞭被框定的核心內容，模擬瞭窺視或有選擇性觀察的心理效果。 4.3 留白與負空間：未言之語的力量 “負空間”（Negative Space）或留白，是畫麵中主體周圍的空白區域。這不僅僅是“空”，而是與主體同等重要的構圖元素。探討負空間如何定義主體的形狀，如何通過其形狀和大小來平衡主體的視覺重量，以及在東方美學中，留白如何承載意境和呼吸感，使畫麵在極簡中蘊含無限的可能性。 結論：構圖的自我迭代 構圖的藝術是一個持續學習和實踐的過程。掌握這些法則並非為瞭將創作束縛於教條，而是為瞭獲得更強大的錶達自由。隻有深刻理解瞭規則的內在邏輯，創作者纔能在需要時有效地打破它們，從而創造齣既符閤人類視覺直覺，又充滿個人獨特聲音的傑齣作品。本書旨在為所有緻力於提升視覺敘事能力的實踐者提供一個全麵而深刻的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有些望而卻步，但又隱隱地燃起瞭我的好奇心。一本能夠被冠以“經典版”的書籍，想必其內容一定經過瞭時間的檢驗，擁有著不朽的價值。我喜歡這種厚重的知識體係，它意味著作者在某個領域深耕多年，積纍瞭豐富的經驗和獨到的見解。我期待它能帶我走進一個全新的構圖世界，也許會顛覆我過去的一些固有認知，或者為我打開一扇我從未發現過的門。我不是專業藝術院校齣身，但對繪畫和視覺藝術有著濃厚的興趣，平時也會自己嘗試一些創作。所以，一本能夠係統地講解構圖原理，並且理論紮實的書籍，對我而言，簡直是如獲至寶。我希望能通過這本書，掌握更科學、更有效的構圖方法，讓我的作品在視覺上更有衝擊力，更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍不僅要傳授知識，更重要的是能夠激發讀者的思考和創作欲望。這本書從我粗略的翻閱來看，就具備這樣的潛質。它不僅僅是簡單的理論堆砌，而是通過案例和深入淺齣的講解，引導讀者去理解“為什麼”這樣構圖會産生某種效果，而不是僅僅告知“怎麼做”。這種探究式的學習方法，對於我這種追求深度理解的讀者來說，無疑是極具吸引力的。尤其是在如今信息爆炸的時代，能夠有一本這樣的著作，沉下心來，細細品味，是一件難得的事情。我注意到書中可能包含瞭不少經典作品的分析，這讓我對它充滿瞭期待。通過學習大師們的構圖智慧，我希望能將理論與實踐相結閤，不斷提升自己的審美能力和創作水平。這本書的齣現，對我來說，就像是找到瞭通往更高藝術境界的一把鑰匙，讓人充滿探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的譯者陣容也讓我頗為期待。孫惠卿和劉宏波都是我比較熟悉的藝術翻譯傢，他們的譯本往往質量都很高，語言流暢自然，能夠很好地傳達原文的意思，並且在學術性上也有保證。這讓我對這本書的內容更加放心。我一直相信，一個好的翻譯，能夠讓讀者在閱讀過程中減少很多障礙，更專注於內容的理解。而一本關於“構圖的藝術”的書籍，其語言的準確性和錶達的清晰度就顯得尤為重要。我希望能在這本書中，領略到原著作者對於構圖的深刻洞察，並且通過高質量的中文譯本，將這些寶貴的知識內化為自己的能力。這本書就像是一座精心搭建的橋梁，連接著東西方的藝術智慧，而優秀的譯者，就是這座橋梁上最可靠的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一感覺就是沉甸甸的，裝幀非常考究，看得齣齣版社在細節上花瞭不少心思。封麵設計簡潔大氣，字體也很有質感，光是擺在書架上就讓人賞心悅目。我平時就喜歡收集一些與藝術相關的書籍，尤其是那些能深入剖析創作技巧的，總覺得能從中汲取不少靈感。雖然我還沒來得及仔細閱讀，但翻瞭幾頁，那種對內容精益求精的態度就已經能感受到。從排版、紙張的質感，到插圖的清晰度，都體現瞭齣版方的專業和用心。這本書的定價雖然不算低，但考慮到它的分量和可能帶來的知識價值，我覺得是物有所值的。我期待著它能為我的藝術視野帶來新的啓發，也許能幫助我更好地理解和實踐一些構圖上的挑戰。這本書就像一位老朋友，靜靜地躺在那裏，等待著我去探索它豐富的內涵。我已經被它身上散發齣的那種知識和藝術的醇厚氣息所吸引，迫不及待想深入其中，沉浸在它所構建的視覺世界裏。

評分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡刨根問問底的讀者，對於任何藝術形式的學習，我總是希望能夠深入到最根本的原理。這本書的題目“構圖的藝術”以及“經典版”的字樣，讓我立刻聯想到這可能是一本能夠觸及到構圖最本質、最核心的內容的書籍。我希望它不僅僅是教我一些技巧，更能讓我理解這些技巧背後的邏輯和審美原則。例如，為什麼某些綫條和形狀組閤起來會産生和諧感，為什麼光影的運用能夠增強畫麵的深度，為什麼色彩的搭配能夠喚起特定的情緒。我期待這本書能夠從這些基礎性的問題入手，層層深入，為我揭示構圖的奧秘。這是一種對知識的渴望，也是對藝術追求的體現。我相信，通過對這些根本原理的掌握，我纔能真正地掌握“構圖的藝術”，而不是僅僅停留在錶麵。