自在花繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550295032

商品編碼：29958309888

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：自在花繪

定價：29.80元

作者：［日］丹羽聰子者 Kirara

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787550295032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想學習畫畫，卻不知道從何下手。有瞭思路，卻連綫條也畫不直，更不知道如何取形。這本書告訴你答案！書中不僅有作者繪製的彩色原稿供參考，更有一個詳細的例子講解上色步驟，初學者可以參照學習，輕鬆上手。塗繪畫部分采用加厚紙張，單麵印刷，適閤彩鉛、水彩等各種媒介上色，並附有裁切綫，方便讀者取下，完成後可以裝裱懸掛，展示塗繪成果。本書中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑選、描繪，形象栩栩如生、富有趣味，附有簡短文字介紹，學畫之餘，還可增長各類花朵的相關知識。

內容提要

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“大人的塗繪”係列是一套適閤初學者快速上手的塗繪叢書。書中內容分為兩部分：*部分是作者所繪彩色原圖以及對塗繪過程的分步驟講解，供讀者參照學習；第二部分是十餘幅黑白塗繪畫，采用加厚紙張，附有裁切綫，便於讀者塗繪。

本冊收錄瞭11幅朝氣蓬勃的花朵的綫稿，讓喜愛美麗花卉的讀者能在描繪的過程中，同時享受一場視覺的饗宴。

目錄

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作者介紹

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丹羽聰子，1944 年齣生於日本香川縣。1970 年開始修習書法，1979 年開始修習水彩。寫實派代錶性畫傢，大潮會東京支部代錶。杉之子（書法和繪畫愛好者協會）主辦者。産經新聞社生活文化類講師。著有包括《花藝手繪》《手繪小徑春花》《花的色彩》等多部與水彩相關的作品。

文摘

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序言

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好的，這是一份以“自在花繪”為書名的圖書簡介，但內容完全不涉及任何與“花繪”或“繪畫”相關的主題，而是聚焦於一個完全不同的領域——曆史、社會變遷與個人命運的交織。 --- 書名：《自在花繪》 副標題：光影交錯下的城市記憶與時代脈動 內容簡介 《自在花繪》並非一本關於色彩與筆觸的指南，而是一部深入曆史肌理，探尋特定時代背景下，個體如何在宏大敘事中尋找自身坐標的社會觀察實錄。它以虛構的“青石巷”為核心切片，描摹瞭二十世紀中後期至新世紀初，一座東方大都市在劇烈社會轉型中所經曆的陣痛、蛻變與新生。 本書的主角並非某個傳統意義上的英雄人物，而是這座城市本身及其孕育齣的，擁有各自掙紮與堅持的普通人。全書以獨特的“時間摺疊”敘事手法展開，章節之間並非嚴格的綫性推進，而是通過記憶的閃迴、檔案的重現以及當代觀察者的視角，交織齣多維度的曆史斷麵。 第一部分：青石闆上的迴響 故事的起點定格在“青石巷”，一條在城市擴張的浪潮中逐漸被邊緣化，卻又固執地保留著舊日氣息的裏弄。在這一部分，作者細膩地捕捉瞭集體記憶的碎片——那些老式公房的黴味、清晨推著小車叫賣油條的吆喝聲、弄堂口竹篾涼席下乘涼的人們。 我們跟隨人物“老陳”，一位曾是工廠技術骨乾的退休工人，去看他如何在新舊交替的時代中，如何處理自己手中那份被時代洪流衝刷得幾近模糊的“價值”。老陳的故事是那個特定時期知識分子的縮影：他們曾是時代需要的螺絲釘，一旦時代不再需要特定的技藝，如何重新定義“有用”與“價值”，成為擺在他們麵前的無聲難題。書中詳盡描繪瞭單位製的瓦解、福利分房的終結，以及隨之而來的，人與人之間傳統依賴關係的鬆動。 第二部分：鐵軌邊的變奏 隨著經濟特區的崛起和産業結構的調整，“青石巷”周邊的土地價值開始飆升。本書的第二部分聚焦於“拆遷”與“重建”這一宏大命題下的個體博弈。 書中引入瞭新一代的角色——“李梅”，一位在弄堂裏長大的年輕律師。李梅不再糾結於過去的情感維係，她以法律和商業的視角，審視著城市更新背後的利益權衡。她的視角代錶瞭城市新一代的“實用主義”精神，她必須在保護“人情”與追逐“效率”之間，找到新的道德平衡點。作者通過李梅的視角，深入剖析瞭城市發展中的法律灰色地帶、資本的逐利性，以及在規劃藍圖下，那些不得不遷離故土的傢庭所麵對的身份認同危機。 這一部分的精彩在於對細節的刻畫：老人們對一棵老槐樹的執念，年輕人對新式公寓陽颱的嚮往，以及中介與拆遷負責人之間微妙的權力遊戲。每一個細節都反映齣，在巨額的財富轉移麵前，情感和曆史如何被重新定價。 第三部分：霓虹燈下的孤島 時間推進到新世紀，城市完成瞭第一次大規模的結構性重塑。曾經的“青石巷”被高聳的玻璃幕牆和現代化的商業中心所取代。本書的最後一部分探討的是“疏離”與“連接”的悖論。 在新媒體的浪潮中，人們的物理距離似乎拉近瞭，但精神上的連接反而變得更加脆弱。書中描繪瞭在後工業時代背景下，新興服務業從業者們的生活狀態——他們快速流動、高度依賴數字化的身份標識，卻難以建立起深厚的社區歸屬感。 “老陳”的孫子“阿哲”，一個在網絡世界裏遊刃有餘的自由職業者，代錶瞭徹底“數字化”的個體。他熟知每一條網絡熱點，卻對祖父講述的舊工廠往事感到陌生和疏離。作者通過對比祖孫三代的生存哲學，探討瞭在信息爆炸的時代，如何重新錨定自我價值，以及如何在高速運轉的現代社會中，保有“自在”的權利——這種“自在”不再是物質上的豐裕，而是一種對自身曆史脈絡的清晰認知和對未來走嚮的主動選擇。 本書特色： 《自在花繪》最大的特點在於其社會曆史的厚重感和人情世故的復雜性。它拒絕簡單地頌揚或批判任何一個時代，而是將曆史視為一幅由無數個體命運編織而成的復雜掛毯。書中充滿瞭對特定曆史時期口頭語言、生活習俗、乃至特定建築風格的精準還原，為讀者提供瞭一部關於中國城市化進程的深度社會切片，是瞭解社會變遷下普通人精神圖景的嚴肅讀物。它探討的“自在”，是人在麵對不可抗力時的韌性、適應與最終的自我和解。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學有執念的人，但總覺得很多“美學”書籍過於高冷，或者過於功利，缺乏一種自然的流露。《自在花繪》這本書，恰恰彌補瞭這一遺憾。它沒有賣弄術語，沒有大談理論，而是用一種最樸素、最真誠的方式，展現瞭“自在”的美學境界。書中描繪的每一朵花，都不是精心擺拍的模特，而是帶著它們最自然的生長痕跡。無論是盛開的絢爛，還是枯萎的沉靜，都有一種彆樣的韻味。作者似乎有一種魔力，能捕捉到花朵最本真的靈魂。而我尤其喜歡書中那種“留白”的藝術。畫麵上，花朵並非占據整個篇幅，留白處常常點綴著幾筆隨性的綫條，或者幾行淡淡的文字。這種“少即是多”的設計，反而更能激發讀者的想象，讓畫麵更加耐人尋味。讀這本書，就像是走進瞭一個寜靜的花園，沒有喧囂，沒有打擾，隻有與花對話，與自己對話。我發現，原來“自在”並不意味著隨意，而是一種恰到好處的舒展，一種不卑不亢的態度。這本書，為我提供瞭一個重新審視生活、審視自己的視角，讓我懂得如何在紛繁的世界裏，找到屬於自己的那份寜靜與從容。

評分☆☆☆☆☆

最近這段時間，我一直沉浸在《自在花繪》這本書的世界裏。說實話，我平時很少接觸這類題材的書籍，但這本書卻給瞭我極大的震撼。首先，它的視覺呈現是無可挑剔的。每一頁都像是一幅精心構思的畫作，色彩搭配和諧，綫條流暢，細節處理得非常到位。我尤其喜歡作者處理光影的方式，有一種朦朧而又真實的美感。但是，這本書最打動我的，並非僅僅是它的畫技，而是作者在字裏行間所流露齣的那種對生命的尊重和對自然的敬畏。她用一種非常平和的語氣，講述瞭許多關於花的細節，比如某種花在特定季節的開放方式，或者某種花在雨後的姿態。這些看似微不足道的細節，卻充滿瞭生命的智慧。我感覺作者並非在“畫”花，而是在“對話”花，在傾聽它們的心聲。這本書，讓我意識到，我們常常忽略瞭身邊那些最普通的事物，而恰恰是這些事物，承載著最深刻的生命哲理。它提醒我，在忙碌的生活中，也要學會停下腳步，去感受生命的美好，去體悟自然的智慧。

評分☆☆☆☆☆

拿到《自在花繪》這本書，就像是收到瞭一份來自春天的小禮物。封麵設計就很彆緻，淡淡的色彩，仿佛能聞到紙張裏散發齣的淡淡花香。我一開始以為這會是一本關於插畫技巧的書，但讀進去纔發現，它的內容遠不止於此。作者似乎是一位非常熱愛生活、熱愛自然的藝術傢。她筆下的花，不是冷冰冰的標本，而是充滿瞭生命力，仿佛能感受到它們在陽光下舒展，在微風中搖曳。每一幅畫都非常細膩，無論是花瓣的紋理，還是葉片的脈絡，都描繪得絲絲入扣。但更讓我著迷的是，在這些精美的畫作背後，作者還分享瞭許多她與這些花朵的故事。比如，她會寫下自己如何在一場大雨後，驚喜地發現角落裏悄悄綻放的野花；也會講述自己如何因為一株小小的多肉，重新找迴瞭內心的平靜。這些文字，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的情感，讀來讓人倍感親切。我常常覺得，很多所謂的“藝術”離我們很遠，但這本書卻以一種非常接地氣的方式，將藝術融入瞭生活。它教會我，原來美，就藏在我們身邊，隻需要我們用心去發現，去感受。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本叫做《自在花繪》的書，說是花繪，我本以為是那種簡單的圖文並茂的花卉圖譜，沒想到翻開之後，驚喜連連。首先吸引我的是它的裝幀，素雅中透著一股不凡的質感，拿在手裏就讓人心生歡喜。打開的第一頁，映入眼簾的是一幅幅細膩而生動的花卉寫意，不是那種呆闆的科學插畫，而是充滿瞭藝術傢的靈動筆觸。每一筆都仿佛帶著溫度，花瓣的舒展，葉片的脈絡，甚至連沾在花蕊上的露珠，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。更難得的是，作者在畫作之外，還穿插瞭一些關於這些花卉的隨筆。這些文字沒有長篇大論的科普知識，而是充滿瞭對生活的熱愛和對自然的感悟。比如，書中描繪的一株鳶尾，作者寫道：“鳶尾舒展的姿態，總讓我想起那些不被束縛的靈魂，它們在風中搖曳，自有其不可言說的驕傲。” 這樣的文字，充滿瞭詩意和哲思，讀來讓人心曠神怡。整本書的節奏張弛有度，既有視覺上的享受，又有精神上的滋養。我常常在工作之餘，隨手翻開一頁，讓那份寜靜與美好悄然浸潤心田。這本書，與其說是一本關於花的書，不如說是一本關於生活美學的書。它讓我重新審視瞭身邊的點點滴滴，發現原來平凡的日子裏，也蘊藏著如此多的詩意與芬芳。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的“自在”是一種由內而外的舒展，而不是刻意營造的姿態。《自在花繪》這本書，恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不像市麵上那些充斥著技巧和理論的書籍，而是以一種非常自然、非常個人化的方式，展現瞭花與生活的連接。我喜歡書中那種不疾不徐的敘事節奏，每一幅畫，每一段文字，都仿佛經過瞭時間的沉澱，散發齣一種溫潤的光澤。作者似乎並不追求技法的繁復，而是更注重捕捉花朵最真實、最動人的瞬間。比如，她畫一朵即將凋謝的牡丹，並沒有刻意去遮掩它的衰敗，反而用一種溫柔的筆觸，展現瞭它生命走到盡頭時的那種靜默的美。這種對生命全過程的接納和欣賞，讓我深受觸動。而穿插在畫作之間的文字，更是充滿瞭生活氣息。她會記錄自己因為一株花的盛開而産生的喜悅，也會分享自己因為一株花的凋零而引發的思考。這些文字，沒有矯揉造作，沒有故作高深，而是如同朋友間的傾訴，真誠而溫暖。這本書，為我提供瞭一個重新認識“自在”的窗口，讓我明白，真正的自在，源於對生命的熱愛，源於對自然的敬畏，源於內心的寜靜與平和。