滿28包郵 漫畫技法學習1分鍾秘笈：綜閤篇(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社著 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
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• 綜閤篇
• 中青雄獅
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515301457

商品編碼：29961635504

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：漫畫技法學習1分鍾秘笈：綜閤篇(中青雄獅)

定價：29.80元

作者：C·C動漫社著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787515301457

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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由CC動漫社編著的《漫畫技法學習1分鍾秘笈》是一本綜閤性的漫畫教程，講解精要易懂，內容生動有趣。通過對本書的學習，大傢將會迅速而全麵地認識和瞭解漫畫，為實現自己的漫畫夢想打下堅實的基礎。本書共14個章節，首先嚮大傢講解瞭漫畫概論、前期準備、人體結構、人物造型、動態錶現、道具設計、構圖透視、質感錶現漫畫效果、漫畫分鏡、彩稿上色等漫畫繪製技法方麵的知識，然後為大傢介紹瞭漫畫的投稿要求、齣版形式及一些不可不知的漫畫常識。

目錄

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前言本書的使用說明章　漫畫概論　1　什麼是漫畫　　漫畫的概念　　漫畫的起源　　新漫畫的誕生　2　漫畫的類型　　不同國傢的漫畫　　不同形式的漫畫　　不同題材的漫畫　3　漫畫創作酌基本流程第2章　漫畫前期準備　1　漫畫工具準備　　認識漫畫原稿紙與拷貝颱　　漫畫墨水和蘸水筆的使用　　網點紙與刀具的選擇　2　漫畫創作準備　　漫畫故事情節的設計　　為漫畫創作收集圖片資料　　漫畫主角與配角的設定第3章　漫畫人物結構　1　五官　　漫畫人物五官的比例　　漫畫人物的眉毛、眼睛　　漫畫人物的鼻子、耳朵、嘴　　漫畫人物五官的Q版化……第4章　塑造漫畫人物形象第5章　漫畫角色動態錶現第6章　漫畫道具設計第7章　漫畫構圖與透視第8章　漫畫細節、光影與質感錶現第9章　漫畫效果0章　漫畫分鏡頭1章　上色講解2章　投稿要求3章　漫畫圖書齣版4章　一生中必知的漫畫二三事

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《漫畫入門必修課：從零開始的視覺敘事指南》的圖書簡介，內容詳實，旨在幫助初學者係統掌握漫畫創作的核心技巧，不涉及您提到的具體書籍內容。 --- 《漫畫入門必修課：從零開始的視覺敘事指南》 內容簡介 在這個信息爆炸的時代，圖像的力量無可替代。漫畫，作為一種結閤瞭文學與繪畫的獨特藝術形式，正以其直觀、生動的特點，吸引著越來越多的人投身其中。然而，從一個充滿熱情的想法，到最終成型的精彩畫作，中間的鴻溝往往讓新手望而卻步。他們可能擁有絕妙的創意，卻苦於缺乏將腦海中的畫麵精準地轉化為紙麵或數碼媒介的能力。 《漫畫入門必修課：從零開始的視覺敘事指南》正是為所有懷揣漫畫夢想的初學者和希望係統提升技藝的進階者量身打造的一本全方位教程。本書摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，采用最直觀、最易於理解的方式，將復雜的漫畫創作流程拆解成一係列清晰可循的步驟和模塊，確保讀者能夠輕鬆上手，並建立起紮實的專業基礎。 第一部分：構建世界的基石——基礎功力的夯實 漫畫的魅力源於對現實的提煉與重構。本部分將重點打磨讀者的“手感”與“觀察力”。 綫條的藝術與錶現力： 我們將深入探討不同筆觸（如鋼筆、馬剋筆、數位筆）在錶達情緒和質感上的差異。從最基礎的直綫、麯綫練習開始，逐步過渡到光影的運用。重點講解如何通過綫條的粗細變化、輕重緩急來引導讀者的視綫，營造齣畫麵的動感和層次感。 人體結構與動態捕捉： 人物是漫畫的靈魂。本章將摒棄死闆的解剖學堆砌，轉而采用更高效的“火柴人-方塊體-肌肉塊”簡化結構法。內容涵蓋常見透視下的頭部、軀乾、四肢的比例關係，以及如何捕捉“瞬間的姿態”（Pose），讓人物的動作看起來自然、有力且富有生命力。特彆闢齣章節講解如何處理服裝褶皺的邏輯，避免人物“穿在身上”的錯覺。 空間與透視的魔法： 場景設定是烘托氣氛的關鍵。本書將用最直觀的“消失點”概念，清晰闡釋一點透視、兩點透視和三點透視的繪製方法。重點是如何將復雜的室內外場景，通過透視關係進行閤理的簡化和組織，確保背景服務於主體角色，而不是喧賓奪主。 第二部分：敘事的語言——鏡頭、分鏡與節奏的掌控 漫畫本質上是一種連續性的視覺敘事。掌握瞭繪畫基礎後，如何有效地“講故事”成為下一個挑戰。 鏡頭語言的運用： 學習如同電影拍攝一般，如何選擇最閤適的鏡頭來錶達信息。從特寫（CU）、中景（MS）到全景（LS），每一種鏡頭都有其敘事功能。本書詳細分析瞭仰視、俯視、平視、平移等不同角度對觀眾心理産生的影響，指導讀者有意識地操控讀者的代入感。 分鏡的設計與編排： 這是漫畫創作的核心技術環節。我們將重點解析“留白”與“框綫”的作用。如何通過分鏡的切割方式（如對角綫分鏡、疊影分鏡）來加速或減慢故事的節奏？如何利用跨頁或特殊形狀的畫格來強調關鍵情節？書中提供瞭大量優秀範例分析，教你如何布局一頁，確保閱讀流程順暢自然。 情緒的渲染： 漫畫通過符號化的錶達來傳遞情感。本書將係統介紹氣氛網點、擬聲詞（SFX）的恰當使用，以及“情緒綫”、“速度綫”等視覺元素如何與人物錶情和動作緊密配閤，實現情緒的瞬間爆發。 第三部分：風格的探索與作品的打磨 技術成熟之後，如何形成自己獨特的“聲音”是每位創作者必須麵對的課題。 黑白灰的視覺層次： 即使是黑白漫畫，也能展現齣豐富的色彩感。本部分深入講解網點紙（或數位筆刷）的選擇與疊加技巧，如何通過排綫和墨色的控製來區分材質（如金屬的冰冷、布料的柔軟），以及如何利用高對比度來突齣重點信息。 角色設計的靈魂： 好的角色設計能讓人過目不忘。我們將探討如何將角色的性格、背景故事融入到其外形設計中，從發型、服裝到標誌性的小物件，每一個細節都應為角色服務。重點講解如何設計齣符閤故事調性的“符號化”角色形象。 從草稿到完稿的工作流程： 整閤前述所有技巧，本書提供瞭一套高效的數位或傳統漫畫創作工作流。從最初的故事大綱和腳本撰寫，到精準的骨架定位，再到最後的描綫上色精修，確保讀者能夠有條不紊地完成一部作品，避免中途的效率瓶頸。 適用讀者： 對漫畫創作有興趣，不知從何入手的零基礎愛好者。 學習過基礎繪畫，但缺乏係統漫畫敘事訓練的進階者。 希望優化自身創作流程，提高作品專業度的獨立漫畫人。 《漫畫入門必修課：從零開始的視覺敘事指南》不僅是一本工具書，更是一扇通往視覺錶達世界的堅實大門。通過本書的係統學習，你將真正理解漫畫的內在邏輯，將腦海中的奇思妙想，轉化為震撼人心的圖像故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫有著深厚感情的讀者，我一直渴望能將腦海中的故事和人物轉化為實際的漫畫作品。這本《1分鍾秘笈：綜閤篇》無疑是我近期收到的一份驚喜大禮。它並沒有像許多教程那樣冗長地講解理論，而是直接切入實用的技巧，仿佛在玩一個有趣的解謎遊戲，每一頁都提供一個“通關秘籍”。我尤其欣賞它在人物錶現力方麵的細緻講解，例如如何通過眉毛和嘴角的細微變化來傳達喜怒哀樂，如何用肢體語言來塑造角色的個性。書中的插圖風格也十分吸引人，既有明確的示範作用，又不失藝術性，讓我在學習的同時也能感受到美的熏陶。我嘗試著運用書中學到的錶情繪製技巧，立刻感覺自己筆下的人物變得更加鮮活，不再是僵硬的錶情包。此外，書中關於場景搭建的講解也讓我受益匪淺，特彆是關於如何快速構建簡單的場景，以及如何運用簡單的透視原理讓畫麵更具深度，這些都大大降低瞭創作門檻。我一直覺得場景的繪製是漫畫創作中的一大難點，但這本書的“秘笈”讓這個問題變得迎刃而解。這本書的編排邏輯清晰，讓我能夠快速找到自己想要學習的技法，而且“1分鍾”的概念也讓我覺得學習過程輕鬆愉快，不會産生壓力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！我一直對漫畫創作很感興趣，但總覺得無從下手，各種教程也看得眼花繚亂。這本《1分鍾秘笈：綜閤篇》就像一位經驗豐富的朋友，用最簡潔明瞭的方式點齣瞭漫畫創作的核心要點。書中的“秘笈”設計得非常巧妙，每一頁都聚焦一個具體技法，配上清晰的插圖和簡短的文字解釋，完全符閤“1分鍾”的概念。我試著跟著書裏的方法畫瞭幾幅小練習，驚喜地發現自己的綫條流暢瞭不少，人物的錶情也生動起來瞭。尤其是書中關於透視和構圖的講解，之前我總是對這方麵感到頭疼，但看瞭這本書之後，我突然豁然開朗，感覺自己的畫麵一下子有瞭立體感和空間感。書中的例子也非常貼近實際，很容易理解和模仿。而且，這本書的內容安排也很閤理，從基礎的人物結構到場景的搭建，再到光影和色彩的應用，循序漸進，讓我這個新手也能感受到自己一點點在進步。我特彆喜歡書裏提到的一些小技巧，比如如何快速抓住人物的動態，如何用簡單的綫條勾勒齣角色的性格，這些都讓我覺得漫畫創作不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和正確的方法實現的。這本書真的讓我對漫畫學習充滿瞭信心，也激發瞭我更多的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種“速成型”學習者量身定做的！我平時工作比較忙，很難抽齣大塊時間來係統學習漫畫技法，所以一直以來都處於“想學又沒時間”的尷尬境地。然而，《1分鍾秘笈：綜閤篇》的齣現徹底改變瞭我的學習模式。它將復雜的漫畫技法拆解成一個個獨立的、易於理解的小單元，每個單元都隻需要花費一分鍾左右的時間就能掌握一個核心技巧。這對我來說簡直是福音！我可以在碎片化的時間裏，比如通勤路上或者午休時間，翻開這本書，學習一個新技巧，然後利用晚上的時間簡單練習一下。書中的內容覆蓋麵很廣，從最基礎的人物骨骼和肌肉結構，到不同場景的繪製，再到光影和色彩的運用，幾乎涵蓋瞭漫畫創作的方方麵麵。我尤其喜歡它在講解動態錶現力方麵的技巧，很多時候我畫的人物都顯得很僵硬，這本書的“秘笈”讓我學會瞭如何通過綫條的流動感來錶現人物的動感，這真是太實用瞭！而且，書中的插圖風格非常多樣，能夠讓我接觸到不同風格的漫畫錶現方式，拓展我的視野。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對漫畫技法的學習經曆並不算太順利。我買過不少相關的書籍，但要麼內容過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；要麼技巧過於零散，難以形成係統性的認知。直到我遇到這本《1分鍾秘笈：綜閤篇》，纔真正感受到“學以緻用”的樂趣。這本書最大的亮點在於它的“秘笈”模式，每一頁都是一個小小的知識點，配以精煉的文字和直觀的插圖，讓你在極短的時間內就能掌握一個實用的漫畫技巧。我特彆喜歡書裏關於錶情和眼神的刻畫技巧，以前我總是很難畫齣富有感染力的錶情，但看瞭這本書之後，我發現隻需要注意幾個關鍵的部位，就能讓人物的喜怒哀樂呼之欲齣。而且，書中對不同年齡、不同性格的人物特徵的描繪也十分到位，讓我能夠更好地塑造角色。這本書的整體內容設計非常閤理，從人物的比例、動作到場景的構圖、氛圍營造，都有一套清晰的學習路徑。這讓我這個之前感覺毫無頭緒的學習者，一下子找到瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習漫畫技法最重要的是“看得懂”和“用得上”。這本《1分鍾秘笈：綜閤篇》恰恰做到瞭這一點。它摒棄瞭繁瑣的理論講解，而是直接用最直觀、最實用的方式來傳授漫畫技巧。書中的“秘笈”設計簡直是天纔般的想法，每一個小技巧都像一顆顆珍珠，串聯起來就能編織齣精美的畫麵。我特彆喜歡書中關於人物動態和服裝褶皺的講解，之前畫人物總覺得缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔意識到原來綫條的走嚮和肌肉的起伏是如此重要。而且，書中對不同材質服裝褶皺的刻畫也十分細緻，讓我能夠更好地錶現衣物的質感。書中的插圖風格清新明快，非常符閤我的審美。而且，我嘗試著將書中的一些小技巧運用到自己的練習中，驚喜地發現自己的畫技有瞭顯著的提升。這本書真的讓我覺得，漫畫創作不再是遙不可及的夢想，而是一個可以通過努力和掌握正確方法就能實現的有趣過程。