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店铺： 人天图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122309334

商品编码：29962333068

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	插花设计
作者：	徐帮学 等
定价：	48.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122309334
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书主要介绍了养花插花基本知识和常见的插花技巧，包括插花常识大盘点、插花花材大集锦、插花花艺设计、插花在生活中的应用等知识。本书对插花设计花艺技巧、常见插花造型制作都有详细介绍。本书通俗易懂，图文并茂，融知识性、实用性为一体，适合广大花卉种植户、花木培育企业员工、园林工作者阅读使用，也适合高等学校园林专业和环境艺术设计专业的学生、室内设计师、室内植物装饰爱好者及所有热爱生活的读者学习参考。

目录

章插花常识大盘点001 节初识插花花艺001 一、插花艺术的概念001 二、东西方插花的发源地003 三、插花花艺的特点004 四、插花艺术的分类005 五、插花艺术的四大价值012 第二节东方插花常识013 一、中国插花的历史渊源013 二、中国传统插花的基本花型016 三、日本花道的特点018 四、东方现代插花的特点022 第三节西方插花的“几何”美学024 一、西方插花的发展概况024 二、西式传统花艺的表现技巧与构成026 三、西方插花展现的“三美”030 四、西方现代插花的特点032 第四节插花与赠送花基本礼仪033 一、花卉联想与谐音的妙用034 二、花语是如何构成的036 三、常见赠花礼仪常识039 第二章插花花材大集锦041 节常见的插花花材041 一、如何采集高质量的花材041 二、花材的形状043 三、花材的分类及其特征046 四、花卉枝条在插花中的应用049 五、插花中的观叶花卉051 六、观果花卉在插花中的妙用055 七、现代干花类切花种类057 八、兰花类花卉在插花中的非凡表现059 九、常用于插花的木本花卉062 十、常用于插花的水生花卉064 第二节插花的工具与材料065 一、常用插花工具065 二、“化腐为奇”的插花包装材料068 三、“活泼动人”的丝带装饰材料071 四、插花花器的种类特征072 五、如何选择合适的花器075 六、插花的几架和配件076 第三节插花花材的加工与固定077 一、如何提高花材的吸水性077 二、花材的保鲜方法079 三、配叶在插花中的应用081 四、插花时如何固定花材081 五、使用花泥固定花材技巧083 六、使用花插固定花材技巧085 七、使用铁丝固定花材技巧086 八、辅助固定花材小技巧087 九、没有花插或花泥时花枝的固定088 第三章插花花艺设计089 节插花造型的基本概念089 一、构图的概念与意义089 二、构图的基本形式090 三、构图的目的093 四、构图的基本原理094 五、插花的造型方法097 六、“黄金分割”在插花构图中的作用099 七、艺术插花的基础六法100 第二节色彩的基本概念102 一、色彩的来源与常见术语102 二、色彩的构成与属性103 三、色彩表现的机能104 四、色彩的感彩106 五、插花中常见的色彩组合方法107 第三节

编辑

插花是一种以花为主要素材来表现美感的艺术创作活动，插花作品是融自然美、造园艺术美、绘画艺术美、盆景艺术美、文学内涵美等为一体的具有生命的艺术品。插花可装点居室，美化环境，陶冶情，还可以清洁、净化居室的空气。因此，通过插花了解花的特性及作用，会有益于我们轻松、愉快地展现对美好生活的追求。

《花影织梦：艺术插花与空间美学》 本书并非一部关于“插花设计”的传统意义上的教程，而是深入探索花卉艺术在空间叙事与情感传达方面所能达到的极致境界。 它以一种更广阔的视角，将插花从单纯的技艺层面，提升至艺术创作与生活哲学的维度。我们不旨在教授具体的插花技巧，例如如何裁剪枝条、如何配色，或者如何固定花泥。本书的核心在于 “如何让花说话”，如何通过精心挑选的植物元素，以及它们在特定空间中的排列与组合，来编织出引人入胜的故事，唤醒观者内心深处的情感，并最终升华整个空间的氛围与品味。 第一部分：花语的低语——植物的情感光谱 我们相信，每一朵花，每一片叶，甚至每一根枯枝，都蕴含着独特的生命语言和情感密码。本书的第一部分将带领读者一同走进一个由植物构成的感官世界，去倾听它们无声的叙述。 色彩的情绪学： 红色不仅仅代表热情，它可以是夕阳的最后一抹余晖，可以是愤怒的火焰，也可以是初恋时的羞涩。蓝色可以承载忧郁，也可以是宁静的夜晚，或是深邃的海洋。绿色则远不止生命力，它是平和的宁静，是自然的呼吸，或是希望的萌芽。本书将深入剖析不同色调在光线、环境以及文化语境下的微妙变化，以及它们如何通过视觉直接触动观者的情绪。我们将探讨如何利用色彩的对比、和谐与递进而营造出特定的情绪氛围，例如，如何通过温暖的色调营造出家的温馨感，或是如何运用冷峻的色调来烘托一种超然脱俗的意境。 形态的叙事性： 曲线可以象征柔美与流动，直线则带来力量与秩序。螺旋上升的藤蔓仿佛在诉说着成长的渴望，而低垂的花朵则可能暗示着一种沉思与内敛。本书将引导读者观察植物最原始的形态，理解它们在自然生长过程中所形成的独特线条、体积与肌理。我们将分析不同植物形态之间的搭配所能产生的对话，例如，纤细的草本与粗犷的木本植物碰撞出的张力，或是圆润的叶片与尖锐的刺状植物形成的视觉反差。这些形态的组合，将不再是简单的堆砌，而是构成叙事的一部分，引导观者的视线，讲述关于生命、时间与空间的故事。 质感的触觉语言： 丝绒般的花瓣、粗糙的树皮、光滑的叶面，甚至是指尖触碰到枯叶的沙沙声，都构成了植物的质感语言。本书将带领读者重新审视这些被我们日常忽略的触觉细节，并探讨如何将这些质感运用到花艺作品中，以丰富其层次感和感染力。光滑与粗糙的对比，可以产生强烈的视觉冲击；柔软与硬挺的搭配，则能带来微妙的触感联想。我们将探讨如何通过对质感的细腻处理，来传递出脆弱、坚韧、或是沧桑等复杂的情感。 气味的意象空间： 气味是最直接、最能唤起记忆的感官体验。淡淡的幽香可以勾起童年的回忆，浓郁的花香则能带来身临其境的异域风情。本书将不仅仅关注视觉上的美感，更会强调嗅觉在花艺中的重要性。我们将探讨如何根据不同的空间和场合，选择具有代表性的香氛植物，以及如何通过不同香气的层次叠加，来营造出一种“看不见”的空间氛围，例如，微风拂过，带来草木的清新，或是夜晚点缀的淡淡花香，营造出浪漫与神秘。 第二部分：空间的回响——花艺与环境的共生 本书的第二部分将把视角从植物本身，转移到它们所处的环境。花艺作品并非孤立的存在，它与建筑、光线、色彩、甚至居住者的生活习惯息息相关。我们旨在探索的是一种 “环境叙事”，如何让花艺成为空间本身的一部分，而非单纯的装饰。 建筑语汇的对话： 现代极简的建筑，需要的是简洁明快的线条，或是点缀式的精致；古典庄重的空间，则适合运用繁复的花材，或是具有历史感的植物。本书将分析不同建筑风格的特点，以及如何通过花艺语言，与建筑的结构、比例和材质进行对话。例如，在挑高的大厅，可以运用气势磅礴的落地花艺，以呼应空间的宏伟；在温馨的小屋，则可以选用精致小巧的瓶花，增添居家的亲切感。我们将探讨如何通过花艺，来强化或柔化建筑本身的特点，使其成为一个和谐的整体。 光影的魔法师： 光线是花艺作品最好的诠释者。自然光下的花朵，色彩斑斓，生机勃勃；而人工灯光下的花艺，则可以呈现出完全不同的戏剧性效果。本书将深入探讨光线对花艺作品的影响，以及如何利用光影的明暗、冷暖来塑造作品的立体感和情绪。我们将分析不同时间段的光线特点，以及如何通过调整花艺的位置和角度，来捕捉最动人的光影瞬间。例如，早晨的柔和光线可以凸显花朵的细腻质感，而夜晚的局部照明则可以营造出一种神秘而迷人的氛围。 色彩场域的构建： 空间本身的色彩，是花艺创作的重要参照。冷色调的房间，可以尝试用暖色调的花艺来打破沉闷，营造活力；而色彩鲜艳的空间，则需要更内敛、更具有设计感的花艺来平衡。本书将探讨如何通过花艺的色彩，与空间的整体色彩进行呼应、对比或融合，从而构建出更具个性和感染力的色彩场域。我们将分析色彩心理学在空间设计中的应用，以及如何利用花艺的色彩，来引导观者的情绪，并最终影响整个空间的氛围。 流动的叙事动线： 无论是静态的花艺作品，还是流动的空间，都存在着一种叙事动线。本书将引导读者思考，如何通过花艺的摆放，来引导观者的视线，创造出有趣的视觉路径，并激发探索的欲望。例如，在一处转角，放置一束具有引导性的花艺，可以鼓励人们继续向前；在餐厅的中心，摆放一束引人注目的花艺，则可以将人们的注意力集中于此。我们将探讨如何将花艺融入到空间的整体动线之中，使其成为空间叙事不可分割的一部分。 仪式感的点缀： 特定场合的花艺，不仅仅是为了美观，更是为了营造仪式感，传递祝福与情感。本书将探讨在人生重要的时刻，如婚礼、庆生、乔迁之喜等，如何运用花艺来烘托气氛，表达心意。我们将分析不同场合所需的独特花语，以及如何通过花材的选择、色彩的搭配和造型的设计，来传递出最真挚的祝福与情感。从盛大的庆典到私密的聚会，花艺都将成为连接人与人之间情感的桥梁。 第三部分：生命的情书——花艺的哲思与未来 本书的第三部分将进一步升华，从更深层次的哲学和文化视角来审视花艺。它不再局限于技艺与空间，而是探讨花艺所蕴含的生命哲理，以及它在当代社会中的意义与发展。 东方哲学与侘寂之美： 东方文化中，花艺与哲学息息相关。我们将在本书中深入探讨东方花艺的哲学根源，例如，如何从“空寂”中体悟“自在”，如何通过“不对称”来体现“平衡”，以及如何从“自然”中汲取“灵感”。我们还将聚焦于“侘寂”美学，探索如何在不完美中发现至美，如何拥抱残缺与短暂，从而营造出一种宁静、深邃、充满时间痕迹的美感。 西方象征主义与情感表达： 西方花艺同样承载着丰富的象征意义。我们将追溯西方花艺的历史脉络，了解不同时代、不同文化背景下，花材所代表的寓意，例如，玫瑰的爱情，百合的纯洁，以及常春藤的忠诚。本书将引导读者思考，如何将这些象征意义巧妙地融入到花艺创作中，从而赋予作品更深层次的情感内涵，并与观者产生共鸣。 可持续的花艺： 在日益关注环保的今天，可持续的花艺理念至关重要。本书将探讨如何选择本地、当季的花材，如何减少浪费，如何利用可降解的材料，以及如何通过“再生”和“循环”的方式，来创作更具生态意识的花艺作品。我们相信，真正美好的花艺，不仅要带来视觉上的享受，更要关照我们赖以生存的地球。 花艺作为一种生活方式： 最终，本书旨在将花艺提升为一种生活方式，一种与自然连接、与自我对话、与他人分享美好的途径。我们鼓励读者将花艺融入日常生活，无论是为清晨的餐桌增添一抹亮色，还是在忙碌的工作间隙，用一束鲜花来舒缓心情。花艺不仅仅是艺术，它更是滋养心灵、点缀生活、传递爱的语言。 《花影织梦：艺术插花与空间美学》并非一本简单的“how-to”指南，它是一次 “感官的唤醒，哲学的探索，以及对美的极致追求”。我们邀请您一同踏上这场与花共舞的旅程，去发现，去感知，去创造，让生命中的每一个角落，都因花的低语，而焕发出动人的光彩。本书的核心在于 “看见花的故事，感受空间的语言，以及创造属于您自己的，独一无二的，关于美的叙事。”

评分☆☆☆☆☆

收到《插花设计》这本沉甸甸的书，我迫不及待地翻开。吸引我的首先是书中精美的图片，每一张都像一幅画，充满了生命力和艺术感。我一直觉得，一个好的插花作品，不仅仅是花材的堆砌，更是一种情感的表达和意境的营造。所以，我特别希望能在这本书里找到关于“意境”的解读。比如，如何通过花材的选择、组合以及器皿的搭配，来传达一种宁静致远的氛围，或者是一种热情洋溢的生命力。书中是否会探讨不同风格的插花流派？例如，东方插花与西方插花的区别在哪里？各自的哲学思想是什么？这对我来说是非常有吸引力的。我尤其对日式插花中的“物哀”之美感到好奇，如何在有限的空间里，通过几枝花草，传达出一种淡淡的忧伤或静谧的美感。再者，我非常希望能在这本书中看到一些关于“留白”的运用。很多时候，恰到好处的留白反而能让作品更具呼吸感和想象空间，如何掌握好这个度，是很多初学者都会遇到的难题。如果书中能有案例分析，解释为什么某个作品留白如此重要，或者如何通过留白来突出花材的线条美，那将是极大的帮助。我希望这本书不仅仅是一本“how-to”的手册，更能引导我思考插花艺术背后的文化和哲学，让我能真正理解并欣赏花艺的美，甚至能用自己的双手创造出具有独特“灵魂”的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《插花设计》的瞬间，我就被它封面那柔和的光影和那带着露珠的花瓣吸引住了，仿佛隔着封面都能闻到一股淡淡的花香。我一直对生活中的美学有着莫名的追求，虽然我对插花艺术了解不多，但直觉告诉我，这本书会给我带来灵感。我期待书中能有详细的色彩搭配指南，比如如何根据季节选择最合适的颜色组合，或者是在不同场合（例如生日派对、乔迁新居、甚至是悲伤时刻）应该选用什么类型的花材和颜色来表达恰当的情感。我也非常好奇，书中是否会介绍一些关于花材寓意的知识，这样我在制作插花作品时，不仅能追求视觉上的美感，更能赋予作品更深层的意义。比如，玫瑰代表爱情，但不同颜色的玫瑰又有什么细微差别？百合象征纯洁，但在葬礼上如何运用才能表达哀思而非不敬？这些都是我非常想从书中学习到的。而且，我希望能看到一些循序渐进的教程，从最基础的花材处理、工具使用，到一些入门级的构图技巧，比如如何营造层次感、如何让花朵“呼吸”等等。我对花艺的认知还停留在“把花插进瓶子里”的阶段，所以，如果能有图文并茂的步骤分解，哪怕是最简单的作品，都能让我充满信心去尝试。另外，我想知道书里会不会分享一些关于不同花器选择的建议，不同的花器对整体插花作品的影响是很大的，如何根据花材的特点和整体风格来挑选合适的花器，也是我非常关心的一点。这本书能否帮助我打开插花世界的大门，让我能用一双发现美的眼睛去装饰我的生活，我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开《插花设计》，扑面而来的不仅是鲜花的芬芳（虽然是想象中的），更是一种对生活品味的憧憬。我一直觉得，家居环境的布置，很大程度上能反映主人的生活态度。而插花，无疑是提升家居格调最直接有效的方式之一。因此，我最想在这本书中看到的是关于“家居插花”的详细指导。比如，如何根据客厅、卧室、餐厅等不同空间的功能和风格，来选择最合适的插花作品？客厅是否适合大气磅礴的落地花艺，而卧室又是否应该以小巧精致的桌花为主？我非常希望能看到一些关于“色彩心理学”在插花中的应用，如何通过花朵的颜色来营造温馨、浪漫、或是宁静的居家氛围。例如，暖色调的花材是否能让空间显得更热情，而冷色调又是否能带来舒缓的感觉？除此之外，我也对“季节性插花”很感兴趣。春天应该如何用鲜嫩的花朵来迎接勃勃生机？夏天又如何通过清凉的色彩和花材来驱散暑气？秋天如何用丰收的金黄和浓郁的色彩来装点家园？冬天又如何用常青的枝叶和一些温暖的花材来营造温馨的节日氛围？这些都是我非常希望从书中获得灵感的方面。我希望这本书能成为我打造“有温度”的家居空间的小助手，让我能随时随地为家里注入一份自然的美和生活的情趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《插花设计》这本书的时候，心里其实有些忐忑。我对插花完全是零基础，只知道花很漂亮，但怎么摆弄才能好看，脑子里一点概念都没有。我最希望这本书能从最最基础的部分讲起，就像给一个完全不懂画画的人讲解素描一样。比如，花材的预处理，到底怎么剪枝才能让花开得久？怎么给花“喝水”才能防止它枯萎？这些细节对我们新手来说至关重要。我希望书里能用清晰的图示，甚至配上一些小视频链接（如果可能的话），来展示这些操作步骤。此外，我也非常关注“平衡感”和“比例”的问题。一束花，到底应该是高一点好，还是矮一点好？花朵的大小、形状和叶子的搭配，有没有什么黄金法则？我希望书中能提供一些量化的指导，或者通过大量的案例来让我“眼熟”什么叫好的比例。另外，我非常好奇书中是否会介绍一些关于“花语”的实用技巧。我知道很多花有自己的象征意义，但如果我把几种花放在一起，它们的“花语”会如何组合？会不会出现矛盾？我希望能知道如何巧妙地运用花语来传达特定的信息，比如祝福、感谢，或者安慰。总之，我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一点点地把我这个“小白”领进插花的大门，让我能自信地拿起剪刀和花，做出让我自己都感到满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《插花设计》这本书，我第一眼就被封面上那充满生命力的构图所吸引。我一直觉得，插花艺术不仅仅是技术的展现，更是一种情感的寄托和生活态度的表达。我渴望在这本书中找到关于“情感表达”的奥秘。比如，如何通过花材的形态、色彩以及排列方式，来传递喜悦、感恩、思念，甚至是告别的心情。我特别想了解，在不同的情感场景下，应该如何去选择和组合花材。例如，当我想向某人表达最真挚的祝福时，应该选用哪些花材？如果我想要用插花来缅怀逝去的亲人，又该如何去构思作品，才能在表达哀思的同时，也传递一份温暖的怀念？我希望书中能有一些“情感插花”的案例分析，通过具体的例子来阐释背后的设计理念和情感逻辑。此外，我也对“即兴插花”的可能性很感兴趣。生活中的惊喜往往是无预兆的，如果我能掌握一些即兴插花的技巧，就能在收到鲜花或是发现路边野花时，信手拈来，创造出令人惊喜的作品。这是否意味着书中会提供一些关于“万能构图”或者“基础造型”的指导？让我能够不拘泥于固定模式，而是根据手头的花材，灵活地进行创作。我希望这本书能成为我与花朵对话的桥梁，让我能够用最真实的情感，通过插花来与世界进行交流。