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冉玉杰 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：29962501556

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：35.00元

作者：冉玉杰

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

内容提要

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的殿堂：从光影构建到视觉叙事 一本超越技术手册的深度探索之作，旨在唤醒你对光线、构图与瞬间的终极感知。 本书并非面向初学者的“如何操作相机”的入门指南，更非专注于特定器材参数的堆砌。它是一场关于视觉语言的沉浸式学习之旅，深度剖析了摄影作为一门艺术媒介的本质、历史演进及其在当代语境下的无限可能。我们将暂时放下快门速度与光圈的机械计算，转而聚焦于“为什么”要按下快门，以及如何通过影像进行深刻而精准的表达。 第一章：光影的哲学与本质 本章深入探讨“光”在摄影中的核心地位，超越物理学定义，将其视为一种情感载体和叙事工具。 1.1 光的形态与情绪映射： 我们将系统分析不同类型光源——自然光（如清晨的散射光、正午的硬光、黄昏的侧逆光）以及人工光（如钨丝灯、LED、影室闪光）——如何直接影响物体的质感、色彩饱和度以及观众的情绪反应。探讨如何通过控制光的方向性、强度和色温来营造特定的氛围，例如，用低角度的侧光来强调雕塑感和戏剧张力，或用柔和的漫射光来表达宁静与和谐。 1.2 影子的权力：看不见的叙述者： 许多教程忽略了阴影的重要性。本章将重点阐述阴影如何界定形状、增加深度，并提供必要的“呼吸空间”。我们将学习“捕捉阴影的轮廓”，理解阴影不仅是光的缺失，更是构成画面张力的重要元素。通过大量经典大师作品的解构，展示如何利用负形空间和深邃的阴影区域来引导视线，实现视觉上的平衡与不对称美学。 1.3 色彩的心理学与调性管理： 深入研究色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、类似色对比在增强视觉冲击力中的作用。重点讨论色彩调性（Tonal Harmony）的建立，而非仅仅是后期的色彩校正。分析如何通过对画面内所有色彩元素（包括白平衡、环境色、被摄物体本身的固有色）的精确控制，来统一整幅作品的内在情绪基调，从冷峻的蓝调到温暖的琥珀色。 第二章：超越构图的结构美学 本章摒弃简单的三分法和黄金分割公式，转向更深层次的视觉结构与节奏的构建。 2.1 结构逻辑与视线引导： 探讨如何使用画面中的线条、形状和纹理作为隐形骨架来支撑主体。分析“引导线”的多种高级应用，不仅仅是道路或河流，还包括视线轨迹、光影的渐变，甚至是人物的肢体语言所形成的隐性路径。理解如何通过结构层次（前景、中景、背景）的有效组织，创造出富有纵深感的空间叙事。 2.2 动态平衡与张力设计： 构图的真正奥秘在于平衡。本章区分了对称平衡、非对称平衡与动态平衡。重点剖析如何通过放置主体、使用负空间、以及巧妙地打破既有规则（如故意倾斜的地平线或夸张的透视），来制造视觉上的“张力”，使画面在稳定中蕴含着运动感和不确定性，从而吸引观众的目光反复停留。 2.3 纹理、细节与触觉体验： 摄影是对二维表面的处理，但优秀的作品能唤起三维的触觉记忆。本章细致分析了如何捕捉和放大不同材质的纹理——粗糙的岩石、光滑的皮肤、卷曲的布料。研究景深控制（Depth of Field）如何服务于纹理的强调，以及微距视角如何将我们从日常的观察中解放出来，发现隐藏的微观世界秩序。 第三章：瞬间的凝固与时间的艺术 摄影的魔力在于它截取了时间流逝中的一个不可逆转的“点”。本章探讨如何最大化这个瞬间的价值。 3.1 时机的选择与预判： 这不仅仅是关于反应速度，更是关于对情境的深度理解和预测。针对纪实、街头和体育摄影，本章构建了一套“情景感知系统”，训练读者预判事件的高潮点、人物表情的微妙变化以及环境光线的临界时刻。 3.2 慢门与长曝光的叙事张力： 深入解析慢快门如何将时间本身转化为可塑的元素。我们不仅学习如何拍摄流水、星轨，更探讨如何利用长时间曝光来表现“时间流逝的轨迹”，例如捕捉繁忙城市中行人的动态模糊，从而反衬出主体（如一座静止的雕塑）的永恒性，实现“动中求静”的高级表达。 3.3 决定性瞬间的再定义： 继承布列松的精神，但将其放置于当代摄影的语境下进行反思。讨论在数字时代，我们是更倾向于等待那个“完美的一秒”，还是通过序列拍摄和后期的选择来“构建”出决定性的瞬间。重点训练读者在复杂场景下，如何在瞬间捕捉到主体、背景和光线三者完美契合的“奇迹时刻”。 第四章：影像的深度表达与视觉语言的构建 本章是全书的升华，探讨如何从记录转向表达，构建出具有个人印记的视觉作品集。 4.1 符号学与潜意识的沟通： 探讨特定物体、动作或场景在不同文化背景下所携带的象征意义。学习如何巧妙地在画面中植入符号，让作品超越表面的记录，引发观众对更深层次主题的思考，如孤独、记忆、权力或变迁。 4.2 系列作品的逻辑与主题连贯性： 单张照片的成功难以构成艺术家的地位。本章聚焦于如何围绕一个核心概念或疑问，组织一系列具有内在联系的影像。讨论如何通过视觉节奏的变化、重复出现的元素、以及色调的递进，将多张照片融合成一个有力的、具有完整论证过程的视觉故事。 4.3 个人化视角的确立： 摄影师的最终目标是发展出独特的“眼睛”。我们将通过对一系列具有强烈个人风格的摄影师（非大众化教科书中反复出现的面孔）的作品分析，探讨他们是如何将个人的经历、偏见和哲学思考渗透到他们对世界的捕捉方式中。训练读者反思自身的兴趣点、恐惧与迷恋，并找到最能诚实表达自我的那一种观看和记录方式。 总结： 本书不提供任何一键生成完美照片的捷径，它要求读者投入时间去观察、思考和感受。它是一面镜子，映照出你对光影的敏感度，以及你渴望通过影像对这个世界进行何种程度的对话。掌握其精髓，你将不再是一个操作相机的技术员，而是一位用光线书写、用结构布局的视觉建筑师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我之前对摄影一直都是一知半解，拍出来的照片总是差强人意。抱着试试看的心态入手了这本《满28包邮 摄影基础教程》，结果彻底惊艳到了！它的内容安排非常合理，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，循序渐进，一点点地揭开摄影的神秘面纱。让我印象深刻的是，它并没有枯燥地罗列理论，而是结合了大量的实例和图解，让我能够非常直观地理解每一个参数的作用以及它们之间的相互关系。比如，讲解景深的时候，书中不仅解释了光圈大小如何影响景深，还配上了虚化背景的绝美样张，让我立刻就明白了“背景虚化”是怎么回事，以及如何通过调整光圈来拍出令人羡慕的“大光圈”效果。还有关于构图的部分，作者用了好多经典的摄影作品来举例，分析了黄金分割、三分法、引导线等构图技巧，让我一下子就找到了照片的“灵魂”。以前我总是随意地按下快门，拍出来的照片总感觉“不对劲”，现在我学会了有意识地去运用构图，照片的层次感和故事感立刻就提升了好几个档次。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在你耳边耐心指导，一点也不让人觉得有压力。哪怕是完全没有接触过摄影的新手，也能轻松上手，并且在短时间内看到显著的进步。我真的非常推荐这本教程，它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，帮助我打开了摄影世界的大门！

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 摄影基础教程》，可以说是我摄影历程中的一个重要转折点。之前，我对摄影的认知停留在“按下快门”的层面，总觉得拍不出想要的效果，很大程度上是因为自己的器材不够好。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它最大的价值在于，它非常强调“摄影师的视角”和“思考方式”。书中关于“观察力”的讲解，让我受益匪浅。作者列举了大量日常生活中的场景，教导我如何去发现那些常人不易察觉的细节，如何从平凡中捕捉不凡。比如，他讲解如何利用镜面反射来创造有趣的画面，或者如何通过寻找对称性来构图。这些看似简单的技巧，却能让我的照片立刻变得不一样。此外，关于“故事性”的阐述也让我豁然开朗。我之前总是在追求画面的“美”，却不知道如何让照片“说话”。这本书通过分析一些纪实摄影作品，教会我如何通过人物的神态、动作以及周边的环境，来讲述一个完整的故事，让观者产生共鸣。我记得其中有个关于“捕捉孩子玩耍瞬间”的案例，作者详细分析了如何预判孩子的动作，如何选择合适的角度来记录他们的纯真和快乐，让我对“抓拍”有了全新的认识。这本书的语言风格朴实而深刻，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击核心。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是与世界对话的一种方式。它鼓励我去思考，去感受，去用镜头表达我的所见所闻所想。这本书就像一位睿智的长者，用最真诚的话语，为我指明了摄影的正确方向。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《满28包邮 摄影基础教程》的扉页，我预想的是一本枯燥乏味的理论堆砌，然而，它带给我的却是惊喜连连。这本书并非那种照本宣科的教材，而是充满了作者对摄影艺术的热情与理解。它最让我赞赏的一点是，它并没有将摄影简单地看作是一堆器材和参数的堆砌，而是强调了“用眼去看”、“用心去感受”的重要性。书中关于“光线”的章节，简直是点亮了我摄影之路的明灯。作者不仅仅讲解了不同类型光线（如顺光、逆光、侧光）的特点，更重要的是，他引导读者去观察光线如何塑造物体，如何营造氛围。我记得其中有一个关于“捕捉日落余晖”的案例，详细分析了如何利用低角度的暖色调光线来表现建筑的轮廓，以及如何通过调整曝光补偿来保留天空的层次感。这让我深刻意识到，摄影不仅仅是记录，更是对光影的艺术创作。此外，关于“色彩”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是对色彩的搭配感到茫然，拍出来的照片要么色彩杂乱，要么显得灰蒙蒙。而这本书系统地介绍了色彩的冷暖、对比、和谐等原理，并结合实际拍摄场景，比如如何利用蓝天白云来衬托主体，或者如何在秋天捕捉浓郁的暖色调。现在，我拍摄的照片在色彩运用上有了质的飞跃，画面更加生动、有感染力。这本书的文字流畅优美，逻辑清晰，每一章的过渡都非常自然，让人读起来如行云流水。它让我不再害怕面对复杂的摄影术语，而是将它们融会贯通，转化为自己创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 摄影基础教程》这本书，就像是我多年摄影困境中的一道曙光。我之前尝试过很多摄影相关的书籍，但要么过于理论化，让人望而却步；要么过于注重器材，让我这个初学者无所适从。而这本教程，却以一种极其人性化的方式，将复杂的摄影知识化繁为简。它的叙事风格非常独特，不像一般的教程那样一条线索讲到底，而是围绕着“如何拍出有故事感的照片”这一核心，穿插讲解各种技术和理念。我记得其中有一个章节，作者通过分析几张不同主题的照片，深入浅出地讲解了“情绪表达”在摄影中的重要性。他告诉我，好的照片不仅仅是记录，更是传递情感。我之前总是专注于技术上的完美，却忽略了照片的情感力量。通过这本书，我学会了如何通过眼神、姿态、环境等细节来捕捉人物的情感，以及如何利用光影来烘托气氛，让照片具有更强的感染力。还有一个让我印象深刻的部分，是关于“创意拍摄”的探讨。作者鼓励读者跳出思维定势，尝试不同的角度、不同的视角，甚至尝试一些“不寻常”的拍摄手法。他分享了一些自己拍摄的创意作品，并详细讲解了背后的拍摄思路和技巧，让我大开眼界。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的掌握，更是一种创意的释放。它鼓励我去探索、去尝试，去用自己的方式表达对世界的理解。这本书的文字充满了激情和灵感，读完之后，我仿佛被点燃了一样，迫不及待地想要拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解仅限于“咔嚓”一下，拍清楚就好。但当我接触到《满28包邮 摄影基础教程》后，我才发现原来摄影的世界如此博大精深，而这本书恰恰提供了一把开启这扇门的钥匙。它最吸引我的地方在于，它没有将摄影局限于某种特定的器材，而是强调了普遍适用的摄影理念和技巧。即使我使用手机拍摄，也能从中找到很多实用的指导。例如，关于“白平衡”的讲解，我之前一直认为它只是一个简单的设定，但这本书通过对比不同色温下的同一场景，让我明白了白平衡在色彩还原中的关键作用，以及如何根据环境光线手动调整白平衡，从而获得更真实的色彩表现。还有关于“对焦”的深入剖析，我一直以为只要对准主体就行了，但书中详细讲解了点测光、区域对焦、连续对焦等模式的应用场景，以及如何通过精确对焦来突出主体、避免模糊，让我对“拍清晰”有了更深层次的理解。最让我惊喜的是，这本书在后期处理的介绍上也做得非常到位。它并没有推荐过于复杂的专业软件，而是讲解了一些基础的调整方法，比如亮度、对比度、饱和度的运用，以及如何裁剪和旋转来优化构图。这些简单的后期技巧，却能让我的照片焕然一新，瞬间提升了照片的质感。整本书的排版设计也非常精美，图文并茂，阅读体验极佳。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我从摄影的门外汉成长为一个能够独立思考和创作的摄影爱好者。