满28包邮 摄影新批评丛书-指尖上的摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建中 著

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• 指尖上的摄影

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204522

商品编码：29962756335

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影新批评丛书-指尖上的摄影

定价：32.00元

作者：陈建中

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。
本书为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。全书收录了作者自2007年以来在外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。

目录

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作者介绍

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陈建中，摄影师、电视片制作人和新媒体及视觉文化教育工作者和研究者。美国明尼苏达大学新闻与传播学院传媒硕士学位。现在芝加哥罗约拉大学传播学院负责媒体技术并教授新闻摄影。

文摘

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序言

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摄影理论与实践的深度探索：一窥当代影像文化的多重维度 本书系一套聚焦于摄影媒介本体论、历史演进及其在当代文化语境下复杂角色的学术丛书。它旨在超越传统的“如何拍摄”的技术层面，深入挖掘摄影作为一种社会建构、权力媒介和感知工具的深层机制。本丛书汇集了不同学派、不同视角的重量级研究成果，力求为摄影理论的建立与深化提供坚实的学术基石。 第一卷：图像的本体论与媒介的形而上学 本卷着重探讨“什么是摄影”这一核心哲学命题。它不仅追溯了达盖尔、尼埃普斯早期对光影捕捉的迷恋，更将讨论扩展至数字时代对“真实性”的颠覆。 光线与时间之契约的瓦解： 深入分析了模拟摄影时代建立起来的“索引性”特征，即物质接触与时间留痕的关系。通过对巴特（Roland Barthes）“刺点”（Punctum）概念的再阐释，结合福柯（Michel Foucault）对凝视权力的批判，探讨了静止图像如何成为一种特殊的“可见性”和“不可见性”的交汇点。 数字化的幽灵： 考察了像素化、算法重构以及合成图像技术对传统摄影本体论的冲击。研究表明，在信息爆炸的今天，图像的“在场感”不再依赖于物质复制，而是依赖于其流通性、可修改性和嵌入特定叙事的能力。本卷详细剖析了“后真相时代”的图像政治，例如深度伪造（Deepfake）技术如何重塑公众对证据和历史的信任机制。 媒介物质性研究： 摒弃将摄影仅视为一种信息载体的观点，本部分聚焦于相纸、化学药剂、镜头构造乃至展览空间作为物质元素的意义。探讨了不同媒介的物质性如何影响了观看者的身体经验和认知结构。例如，大型画幅慢速摄影与即时社交媒体图像在信息密度和情感投射上的根本差异。 第二卷：摄影史的重构与被遮蔽的叙事 本卷致力于解构主流摄影史叙事中常见的中心化倾向，发掘被边缘化、被遗忘的实践群体与地域性贡献。 非西方现代性的摄影建构： 挑战欧洲中心论的摄影发展时间轴。重点研究了二十世纪早期亚洲、拉丁美洲的摄影实践者如何消化并反叛西方摄影理论输入的经验，发展出具有本土特质的视觉语言。例如，分析了特定殖民地时期摄影如何被用作民族志记录工具，以及当地艺术家如何反向挪用这些影像进行主体性表达。 女性主义与酷儿视角下的影像批判： 本章系统梳理了自1970年代以来，女性摄影师和LGBTQ+群体如何通过摄影实践对父权制和异性恋规范的观看模式进行结构性挑战。重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的“角色扮演”与芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的文本介入在解构“被看”的女性形象中的作用。 技术变迁与审美范式的转移： 详细对比了新闻摄影、纪实摄影、艺术摄影在不同技术限制下（如便携相机、彩色胶片普及、移动影像兴起）的审美取向演变。探讨了从“决定性瞬间”到“持续观看”的范式转变，以及这与社会生活节奏加快的内在联系。 第三卷：摄影在当代文化场域中的运作机制 本卷聚焦于摄影如何嵌入到社会结构、权力关系和日常生活的肌理之中，探讨其作为一种文化资本和权力工具的作用。 视觉档案学与国家权力： 深入研究了官方机构、医疗系统和安全部门如何依赖摄影图像建立和维护其权威。分析了生物识别技术、监控摄像和法院证据摄影在构建“可识别的公民”与“被监视的个体”之间的张力。本书提供了一套批判性阅读视觉档案的方法论。 商业摄影与消费符号学： 探讨了广告、时尚摄影如何构建起一个复杂的符号系统，生产出无休止的“渴望”与“不足”。本部分运用符号学理论，揭示了商业图像中隐藏的阶级、性别和种族意涵，以及它们如何驱动当代消费主义的循环。 社交媒体的“自我构建”： 考察了智能手机和即时分享平台对个人身份认同塑造的影响。研究了“自拍”（Selfie）作为一种新兴的视觉修辞形式，如何平衡了公开展示与私密记录的需求，以及算法推荐机制如何塑造了个体的视觉品味和社群归属感。我们关注的并非如何拍摄出“好的”照片，而是这些照片在何种社会场域中获得了“有效性”。 第四卷：摄影的未来形态与跨媒介叙事 本卷展望了摄影技术与理论的未来走向，尤其关注其与其他媒介的融合趋势。 动态影像与摄影的边界消融： 分析了短视频、GIF、延时摄影等介于静止与连续运动之间的图像形态，如何模糊了摄影与电影的传统界限。研究了这种混合形态如何适应注意力经济下的信息传播需求。 策展实践的权力转移： 关注数字展览空间（如虚拟现实和增强现实环境）对摄影作品呈现方式的颠覆。探讨了策展人在数字策展语境下，如何重新定义作品的“光环”与观众的“在场体验”。 伦理困境与责任： 讨论了摄影师在处理敏感题材（如灾难现场、隐私泄露）时所面临的日益复杂的伦理抉择。提出了一套在数字时代背景下，重建摄影师与被摄对象之间“知情同意”与“视觉责任”的新框架。 本丛书旨在为严肃的摄影研究者、艺术史学者、文化批评家以及所有对当代视觉文化抱有深刻好奇心的读者，提供一个全面、深入且富有挑战性的理论对话平台。它不提供简单的答案，而是引导读者学会以一种批判性的、多层次的视角去审视每一张被我们习以为常地浏览和消费的图像。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅是知识的增益，更多的是一种视角上的重塑。我一直以为摄影是一种纯粹的技艺，是将现实凝固的工具，但这本书让我意识到，它更像是一种语言，一种表达思想、传递情感的媒介。作者通过对大量摄影作品的解剖，揭示了语言的潜能，那些看似简单的画面，背后却可能蕴含着复杂的故事和深刻的哲学思考。读到关于“观看的政治性”那部分时，我更是脊背发凉，开始重新审视自己过去以来所习惯的观看方式，以及这种观看方式是如何被塑造和影响的。书中的论述逻辑严谨，层层递进，从宏观的理论框架到微观的图像分析，都做得淋漓尽致。它促使我去思考，我所拍摄的照片，究竟是在说什么？我又是如何被动的接受着别人通过照片传递的信息？这种自我反思，是阅读这本书最宝贵的部分。它让我不再满足于仅仅按下快门，而是开始追求一种更有意识、更有深度的影像创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我对“图像”这个概念有了颠覆性的认识。我过去习惯于将图像视为一种客观的记录，一种对现实的忠实呈现。然而，这本书却告诉我们，图像从来都不是纯粹的，它总是被观念、意识形态、甚至历史所包裹。作者对“观看的意识形态”的分析，就像是一把锋利的解剖刀，将那些隐藏在图像背后的力量一层层地剥开。我开始意识到，我们每天接触的海量图像，都在以各种方式影响着我们的认知和判断。这本书就像是一次“图像的启蒙”，让我学会了如何更具批判性地去观看，去辨别图像中的信息，去理解图像背后的意图。对于我这样一个对视觉文化充满好奇的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点，让我能够更深入地探索这个由图像构筑的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来颇具挑战性的书，但也是一本让我收获颇丰的书。作者的文字功底深厚，语言表达精准而富有张力，即便是在探讨一些抽象的艺术理论，也能够引人入胜。我尤其喜欢书中对于“观看主体”的讨论，它打破了我过去那种将摄影师视为唯一创作者的固有观念，而是强调了观看者在作品解读过程中的主动性和创造性。每一次阅读，都会有新的体会和感悟。那些之前觉得晦涩难懂的段落，在反复咀嚼之后，渐渐变得清晰起来。它让我明白，摄影作品的生命力，并不仅仅存在于拍摄的那一刻，而是延续在每一个观看者的眼中和心中。书中的一些例子，比如对某些特定时代摄影风格的溯源，或是对某个摄影师创作理念的深度挖掘，都让我大开眼界，对摄影史有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了某种意境，那种淡淡的复古色调和简洁的排版，总能让我联想到那些关于光影、构图和瞬间的永恒讨论。翻开书页，文字并非是那种空洞的理论说教，而是充满了一种深入骨髓的观察力。作者似乎能够洞察到每一张照片背后所隐藏的那些不易察觉的细节，甚至是摄影师内心深处的情感流动。阅读过程中，我时常会因为作者对某个细微之处的精准剖析而恍然大悟，仿佛之前对这张照片的理解都只是停留在表层，而现在，则被引导着进入了一个更深邃的层面。那种感觉就像是戴上了一副特制的眼镜，能看穿摄影作品的肌理，感知到它独特的生命力。书中的例子，无论是经典的还是当代的，都经过了细致的审视，每一个角度，每一个色彩的运用，每一处虚实的对比，都被赋予了意义。我特别欣赏作者在探讨“观看”这个概念时所展现出的深刻性，它不仅仅是眼睛的物理行为，更是一种心智的活动，一种与世界建立联系的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在经历一场思维的风暴。作者的观点新颖而深刻，充满了对摄影艺术的独特洞见。我尤其欣赏作者在分析具体摄影作品时所展现出的那种细腻和犀利。他能够从一张看似平常的照片中，挖掘出不为人知的深层含义，甚至是揭示出摄影师创作时的某种挣扎和思考。书中的论证过程，严谨而富有逻辑，让我一步步地被引导着去理解作者的观点。它不仅仅是对摄影技巧的讨论，更是对摄影本体、观看行为、以及图像与社会之间关系的深刻探讨。读完之后，我感觉自己的认知边界被大大拓宽了，对于摄影，对于图像，甚至对于这个世界，都有了全新的认识。这本书是一次精神上的洗礼，让我重新审视了自己的观看方式，也为我未来的创作提供了源源不断的灵感。