滿28包郵 數碼照片後期處理入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日藤島健 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 攝影技巧
• 入門
• 包郵
• 28元
• 新手教程

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208476

商品編碼：29962787033

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：數碼照片後期處理入門

定價：65.00元

作者：(日)藤島健

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787512208476

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《數碼照片後期處理入門》RAW是一種未經處理、未經壓縮的格式，所以也被形象地稱為“數字底片”。這種格式的照片畫質也是JPEG文件等所無法比擬的。PhotoshopLightroom是一款能對RAW格式進行顯影處理的軟件，同時在對數碼照片文件的管理和整理上也有著非常顯著的功能。本書詳細講解瞭運用現在比較流行的PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對數碼照片進行後期處理的技巧，以及對不同效果的照片進行裁剪、校色等後期處理，*終使照片的效果達到令人滿意的方法。後期修片是攝影愛好者們的一項技能，可以說“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”。

內容提要

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1、這是一個讓你享受如同膠片時代神秘“暗房”的數字之旅！讓你理解“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”的真正意義！

2、詳解PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對RAW格式文件進行現象、整理、修片、調整的所有功能和技巧！

3、熟練運用RAW格式，讓你從此拋棄JPEG這種有損照片*效果的拍攝格式！

4、舉例說明針對人像、風景、動物、夜景、運動、靜物等場景拍攝照片的修片全過程，學習對照片進行去噪、矯正傾斜、修正畸變和扭麯以及調整白平衡、對比度、銳度、飽和度、明度等修片技能。

目錄

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作者介紹

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藤島健（FUJISHIMA TAKESHI），攝影師。為瞭實現自己的構想，很早就開始將Photoshop作為一種工具引入自己的作品創作中。在多數人仍使用膠片相機進行拍攝的時候，他早已開始從事數碼攝影創作。當數碼攝影越來越普及後，他入手瞭尼康D1，開始瞭大規模的數碼攝影創作。現在拍攝的作品幾乎都是數碼攝影作品。起初，他使用AdobeBridge作為照片管理工具，PhotoshopLightroom問世後，便成為其忠實用戶。在從事各種攝影工作的同時，作為自由作者執筆撰寫瞭多篇有關Photoshop以及色彩管理等方麵的作品。

文摘

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序言

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攝影藝術與後期處理的深度探索：不止於數碼影像的視覺革新 一、 圖像本質與視覺語言的構建 本書聚焦於超越基礎操作層麵的圖像理解與視覺錶達，旨在引導讀者深入探究攝影的本體論及其在數字時代的演變。我們探討的不僅僅是軟件工具的使用，而是如何通過技術手段，精確地將創作者的意圖轉化為可被觀看的視覺符號。 1.1 光影的哲學：從物理學到美學 本書將光綫視為最原始的繪畫材料。我們不會僅僅教授如何調整曝光滑塊，而是深入剖析光綫的物理特性（如色溫、光譜分布、衍射現象）如何影響最終畫麵的情緒和質感。章節內容涵蓋： 自然光綫的動態捕捉與預測： 針對不同時間、不同天氣條件下的環境光分析模型，建立一套預測性的布光策略，而非被動地對結果進行修正。 人造光源的塑形藝術： 詳細研究影棚閃光燈、LED持續光在塑造空間感、體積感方麵的理論基礎，包括光比的精確計算、反射與透射介質對光綫二次塑造的影響。 色彩心理學與視覺引導： 探討特定色調和飽和度如何潛移默化地影響觀眾的情緒反應。我們將使用跨文化案例，分析色彩在敘事中的深層含義，超越簡單的“冷暖”二分法。 1.2 構圖的超越性原則 我們認為，構圖並非僵化的“三分法”或“黃金分割”，而是一種動態的、服務於信息傳達的結構組織。本書緻力於闡述構建穩定而富有張力的畫麵的深層邏輯： 視覺流與視綫引導係統： 分析如何利用綫條、形狀、對比度構建一條無縫的視覺路徑，確保觀眾在畫麵中按預設的順序接收信息。 負空間的張力管理： 深入研究“留白”的積極作用，探討如何利用環境信息缺失的部分來增強主體的重要性，以及在極簡主義攝影中負空間如何成為主體本身。 多重焦點與景深敘事： 討論在非標準光圈設置下，如何利用景深來分層敘述故事，引導觀眾的注意力在前景、中景和背景之間自由切換。 二、 高級圖像語言的錶達與技法 本書將理論知識轉化為可執行的、具有高階水準的實踐技法，著重於那些在基礎教程中通常被忽略的精細控製點。 2.1 動態範圍的極緻管理與色調分離技術 數字傳感器記錄的動態範圍有限，如何將“看到”轉化為“記錄”並最終轉化為“呈現”，是後期處理的核心挑戰。 局部響應映射（Tone Mapping）的藝術化應用： 不再局限於HDR的僵硬效果，而是教授如何通過多重曝光融閤和局部麯綫微調，實現對高光和陰影細節的精確控製，同時保持畫麵的自然過渡。 通道分離與色彩分離（Channel Separation）： 探討如何分彆在RGB、Lab或CMYK色彩空間中對不同維度的信息進行操作。例如，僅對亮度通道進行銳化以避免色彩噪點增加，或僅在特定色彩通道中增加對比度以增強特定對象的視覺穿透力。 高級灰階構建： 深入分析高質量黑白照片的生成過程，如何通過精確的濾鏡模擬（如紅濾鏡、藍濾鏡的等效效果）來控製雲層、皮膚紋理和陰影的層次感，實現比一鍵轉換更豐富的灰度過渡。 2.2 紋理、質感與細節的重塑 圖像的真實感和沉浸感往往來源於對微觀紋理的成功再現。本書強調的是“再現”而非簡單的“增加清晰度”。 非綫性銳化策略： 區分邊緣銳化（Edge Sharpening）與紋理增強（Texture Enhancement）。學習如何使用高頻細節提取技術（如頻率分離的高級應用），僅對皮膚、布料、石材等需要質感的區域施加細節處理，而保護平滑區域（如天空、膚色）的純淨。 噪點與顆粒的藝術化利用： 探討數字噪點與膠片顆粒的區彆。在必要時，如何引入適量的、結構均勻的模擬顆粒，以增強照片的年代感或電影感，同時精確控製顆粒在不同亮度區域的分布。 微對比度的微妙調整： 教授如何使用清晰度（Clarity）工具之外的局部對比度工具，對圖像的中間調進行細微的、局部化的對比度提升，從而在不犧牲高光和陰影細節的前提下，使畫麵更具“立體感”。 三、 跨媒介與工作流的係統構建 本書的最後部分關注圖像從創作到最終輸齣的完整生命周期，強調係統性而非孤立的技術點。 3.1 顔色管理的深度實踐與校準 對於追求專業輸齣質量的創作者，顔色一緻性是不可妥協的。 顯示器與打印機的色彩空間匹配： 詳細講解ICC Profile的創建、驗證與應用流程。如何理解和操作從sRGB到Adobe RGB再到專業打印空間（如ProPhoto RGB）的色彩轉換過程，並計算潛在的色彩丟失。 軟打樣（Soft Proofing）的精確模擬： 教授如何利用軟件模擬不同紙張和墨水組閤對圖像色彩和亮度的影響，確保屏幕上看到的最終效果與實體輸齣高度一緻。 3.2 圖像檔案化與非破壞性工作流的優化 高效的工作流是持續創作的保障。本書關注長期的數字資産管理。 元數據的高級應用： 不僅是拍攝信息，更深入探討如何利用關鍵詞、評級係統、地理標記等XMP元數據，構建可被高效檢索的個人圖像數據庫。 母版文件的策略性存儲： 討論TIFF、PSD、DNG等格式在長期存檔中的優劣勢。如何設計一個既能保證數據安全（備份策略）又能保證未來可編輯性（非破壞性編輯）的檔案結構。 3.3 敘事連貫性與係列作品的統一視覺風格 對於一個攝影係列，視覺風格的統一遠比單張照片的完美重要。 “風格指紋”的提煉： 分析如何從一係列作品中提煉齣核心的視覺特徵（如特定的色調映射麯綫、特定的銳化強度、標誌性的陰影處理方式），並將這些特徵固化為可重復應用的基準設置。 係列作品的節奏控製： 探討在相冊或展覽中，如何通過調整單張照片的“視覺重量”（亮度與對比度），來控製觀眾的閱讀節奏和情緒起伏，確保整個係列的敘事張力得以維持。 本書的讀者群設定為已經掌握瞭基礎軟件操作，渴望將自己的作品從“閤格”推嚮“卓越”，並希望在技術層麵建立獨立、係統化處理流程的嚴肅攝影愛好者和專業人士。我們提供的，是一種對圖像處理更具批判性、更富藝術性的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書純粹是齣於好奇，看到“數碼照片後期處理入門”這個標簽，想著也許能找到一些零碎的技巧。但這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有簡單羅列一些“一鍵美化”的教程，而是深入剖析瞭數碼照片的成像原理，以及為什麼需要進行後期處理。書中對於色彩理論的講解，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來“不對勁”，也教會瞭我如何去“校正”它們。從白平衡的準確性，到色彩空間的理解，再到不同色彩模式的運用，都進行瞭詳盡的闡述。更令我印象深刻的是，書中不僅僅關注瞭照片的“美觀度”，還強調瞭“信息準確性”和“藝術錶達”。比如，在講解局部調整時，它會告訴你如何通過調整光影來塑造主體的立體感，如何通過色彩對比來引導觀者的視綫。而且，書中還提及瞭一些關於照片風格化的探討，比如如何運用濾鏡來營造不同的氛圍，如何通過後期來突齣照片的主題和情感。這讓我意識到，後期處理不僅僅是技術活，更是一種藝術創作的過程。書中給齣的案例也非常具有代錶性，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材，每個案例的講解都非常到位，能夠讓你舉一反三。讀完這本書，我感覺自己對照片的理解上升瞭一個維度，不再隻是單純地按下快門，而是開始思考如何通過後期來賦予照片生命。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始對這本書的期望值並不高，畢竟“滿28包郵”的定位，總讓人覺得內容會比較淺顯。然而，事實卻給瞭我一個巨大的驚喜。這本書的講解方式非常獨特，它並沒有一股腦地把所有知識點傾倒給你，而是巧妙地將復雜的概念融入到具體的實踐操作中。比如，在講解如何調整照片的清晰度時，它會結閤具體的風光照片，讓你理解在什麼情況下需要增加清晰度，又在什麼情況下會適得其反。它還強調瞭“適度”的重要性，告訴你如何避免過度銳化或者過度模糊，讓照片看起來自然又舒服。書中關於圖層和濛版的講解，更是讓我眼前一亮。我之前一直認為圖層和濛版是非常高深的技法，難以掌握，但這本書通過非常形象的比喻和通俗易懂的語言，將這些概念解釋得一清二楚。我按照書中的方法，嘗試對一張稍微有些曝光不足的人像照片進行局部提亮，效果簡直驚人！不誇張地說，這本書讓我少走瞭很多彎路，也極大地提升瞭我的後期處理效率。而且，書中的一些小技巧，比如如何快速建立選區，如何使用仿製圖章工具修復瑕疵，都非常實用，能夠立刻應用到我的日常攝影創作中。我真的覺得，這本書對於想要快速提升照片後期處理技能的朋友來說，是性價比極高的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是非常紮實的。我一直以為數碼照片後期處理是件很復雜的事情，需要花費大量的時間去學習各種軟件的晦澀功能。然而，這本書顛覆瞭我的認知。它從最根本的“光影”和“色彩”齣發，詳細講解瞭照片後期處理的核心理念。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”的部分，它會讓你理解為什麼有些照片看起來很有立體感，有些則顯得扁平。書中對於高光、陰影、中間調的講解，讓我對照片的明暗層次有瞭更深刻的理解。同時，它也深入淺齣地講解瞭“色彩的魔法”，從色溫、色調到飽和度，每一個參數都進行瞭詳細的解釋，並且提供瞭大量的實例來展示不同參數組閤的效果。我印象最深刻的是，書中還探討瞭如何根據照片的主題和想要錶達的情感來選擇閤適的後期風格。它並不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼要這樣做”。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我受益匪淺。而且，書中還穿插瞭一些關於攝影構圖和用光的小知識，這對於想要全麵提升攝影水平的我來說，無疑是錦上添花。總之，這本書不僅僅是關於後期處理的教程，更是一本關於如何“觀察”和“錶達”攝影作品的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太讓我驚喜瞭！本來以為“滿28包郵”這樣的標題會讓我對內容質量有所保留，但事實證明我的擔心是多餘的。作為一個對攝影有著濃厚興趣，但一直苦於照片後期處理技術的朋友，我花瞭很大力氣去尋找一本既專業又易懂的入門書籍。市麵上很多書要麼過於晦澀難懂，充斥著各種我完全不理解的專業術語；要麼就是過於基礎，根本無法滿足我對提升照片質感的期待。而這本書，恰恰完美地找到瞭這個平衡點。它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣。書中從最基礎的軟件界麵介紹開始，到如何調整照片的曝光、色彩、對比度，再到一些更進階的技巧，比如如何進行局部調整、如何去除噪點、如何銳化等等，都講解得條理清晰，步驟明確。最讓我滿意的是，它並沒有局限於某一款特定的軟件，而是通過講解通用性的後期處理思路和方法，讓你即使換瞭軟件也能觸類旁通。書中大量的實例圖片也讓我能夠直觀地看到每一步操作帶來的效果，這對於我這樣視覺驅動的學習者來說，簡直是福音。我按照書中的方法嘗試修改瞭自己的一些照片，效果立竿見影，朋友們都說我的照片進步瞭好多！真的，如果你也和我一樣，想讓自己的照片變得更加生動、有吸引力，但又不知道從何入手，這本書絕對是你的不二之選。它不僅是知識的傳授，更是一種攝影後期理念的啓濛，讓我重新認識瞭照片的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名攝影愛好者，但每次拍完照片，看著電腦裏那些平淡無奇的畫麵，總覺得少瞭點什麼。這本書的齣現，簡直就是我攝影路上的“及時雨”。它並沒有從理論的 G點 開始，而是直接切入數碼照片後期處理的核心——如何讓照片“說話”。書中有很多關於“情緒”和“氛圍”的營造的講解，讓我印象深刻。比如，在處理一張日落風光照時，它會教你如何通過調整色調來渲染溫暖、浪漫的氛圍，如何通過對比度來突齣天空的層次感。在處理人像照片時，它會告訴你如何通過柔化皮膚、調整眼神光來增強人物的魅力。最讓我欣喜的是，書中提供瞭一些非常實用的“調色思路”，讓我不再是憑感覺去瞎調，而是有章可循。它會告訴你，不同的色彩組閤會帶來什麼樣的視覺感受，如何通過色彩來突齣照片的主題。我按照書中的指導，嘗試為我的幾張旅行照片進行後期，效果真的非常棒，朋友們都問我是怎麼做到的！而且，這本書的排版也很舒服，圖文並茂，閱讀起來一點也不枯燥。我感覺自己仿佛擁有瞭一位私人的攝影後期指導老師，隨時隨地都能學習到新的知識和技巧。