边学边练摄影用光 9787508831022 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

图书标签:

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• 摄影技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508831022

商品编码：29968048175

包装：平装

出版时间：2011-08-01

图书基本信息
图书名称	边学边练摄影用光	作者	一白
定价	69.00元	出版社	龙门书局
ISBN	9787508831022	出版日期	2011-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.763Kg

内容简介

用光是摄影基础、重要的技巧之一。一白编著的《边学边练摄影用光》向读者介绍摄影用光的基础知识，讲述各种用光技法以及不同光线所呈现出的独特效果，重点讲解如何解决摄影的用光问题。 《边学边练摄影用光》～2章全面介绍光线的基础知识和曝光的基本常识，包括光线的概念、分类、光位，曝光的基本概念、快门、光圈和iso对曝光及照片效果的影响，帮助读者进一步掌握基础知识。第3章介绍不同的场景模式，包括自动曝光模式和非自动曝光模式，教会读者如何设置相机模式。第4章介绍与曝光相关的测光、曝光补偿功能、包围曝光功能、动态范围的把握、曝光锁定功能，为下一步的拍摄做好前期准备。第5章讲解光线带来的色彩效果，包括带来的色彩变化、白平衡的影响、色彩营造的画面氛围、光线形成的不同影调和影调刻画的画面效果，为读者提供全面的理论知识。第6～7章介绍常见的自然光拍摄、常见的人造光与混合光，帮助读者打好学习基础。第8～12章介绍人像、风光、静物、生态、夜景与暗光摄影的用光技巧，用实际案例向读者详细介绍各种主题摄影的实拍技巧。 《边学边练摄影用光》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，可以掌握用光技巧，拍出满意的摄影作品。

作者简介

目录

Chapter 01 了解光线的基础知识 1.1 快速了解光线的概念 1.2 光线的分类 1.3 光位Chapter 02 掌握曝光的基本常识 2.1 曝光的基本概念 2.2 快门、光圈和iso对照片曝光的影响 2.3 快门、光圈和iso对照片效果的影响Chapter 03 把握不同的场景模式 3.1 自动曝光模式 3.2 非自动曝光模式Chapter 04 与曝光相关的高级设置 4.1 测光 4.2 曝光补偿功能 4.3 包围曝光功能 4.4 动态范围的把握 4.5 曝光锁定功能Chapter 05 光线带来的色彩效果 5.1 光线带来的色彩效果 5.2 白平衡影响色调 5.3 色彩营造画面氛围 5.4 光线形成的不同影调 5.5 影调刻画的画面效果Chapter 06 常见的自然拍摄 6.1 不同时间段的光线 6.2 不同天气的光线Chapter 07 常见的人造光与混合光 7.1 非持续的人造光 7.2 持续的人造光 7.3 混合光的利用 7.4 经典的布光方法Chapter 08 人像摄影用光技巧 8.1 在自然光下拍摄人物 8.2 在自然光下拍摄特殊效果人像 8.3 在人造光下拍摄人像 8.4 拍摄舞台人像 8.5 拍摄儿童和老人 8.6 拍摄婚纱照Chapter 09 风光摄影用光技巧 9.1 拍摄山脉 9.2 拍摄水景 9.3 拍摄云层 9.4 拍摄原野荒漠 9.5 拍摄建筑桥梁Chapter 10 静物摄影用光技巧 10.1 拍摄饰品 10.2 小商品的拍摄 10.3 拍摄食物Chapter 11 生态摄影用光技巧 11.1 拍摄花卉 11.2 拍摄树木 11.3 拍摄宠物 11.4 拍摄鸟类 11.5 拍摄昆虫Chapter 12 夜景与暗光摄影用光技巧 12.1 拍摄城市夜景 12.2 拍摄绽放的烟花 12.3 拍摄夜晚灯光 12.4 拍摄室内暗光环境

编辑推荐

摄影是记录用光的艺术，一白编著的《边学边练摄影用光》从摄影用光的基础知识出发，讲述各种用光技巧以及在不同拍摄环境下的用光方法。指导您理解用光和曝光的基本知识、色彩变化、白平衡的影响、色彩营造的画面氛围、光线形成的不同影调和影调刻画的画面效果，并通过各种实拍范例，系统讲解自然光拍摄、常见的人造光与混合光拍摄，掌握用光原理。同时通过大量实拍案例介绍人像、风光、静物、生态、夜景与暗光摄影的用光技巧，讲解如何灵活运用摄影用光技法。

文摘

序言

光影的艺术：探索与实践的摄影指南 本书是一部深度聚焦于摄影用光艺术的专业指导手册，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、全面且极具实操性的光线运用理论与技巧。全书结构严谨，内容涵盖了从自然光到人工光的各种复杂场景下的光线控制，致力于帮助读者建立起坚实的用光基础，并在此基础上发展出独特的视觉语言。 第一部分：理解光的本质与特性 本章将从物理学的角度深入剖析光的本质，阐明摄影用光的基础理论。我们首先探讨光的波粒二象性在摄影成像中的具体体现，以及不同类型光源的色温、显色指数（CRI）等关键参数如何直接影响照片的色彩还原和氛围营造。 光的物理属性： 深入解析光的强度、方向、对比度（光比）和质量（硬光与柔光）如何塑造物体的形态和质感。我们详细分析了光质对阴影锐度、层次过渡的影响，并提供了量化衡量光比的实用方法。 色彩与白平衡的科学： 探讨色温（开尔文值）与环境光、闪光灯色温的匹配策略。详细介绍了如何在不同光照环境下准确设置白平衡，以及色彩管理在后期处理中的重要性，确保影调的真实与和谐。 光的传播与交互： 讲解光线在不同介质（如空气、水、玻璃）中的折射、反射和散射现象。通过大量的实例分析，揭示如何利用环境中的材质特性（如高光反射、漫反射）来优化布光效果。 第二部分：驾驭自然光——永恒的灵感源泉 自然光是摄影的基石，掌握其变化规律是成为优秀摄影师的必经之路。本部分侧重于对太阳光、月光、天空光等自然光源的深入研究与高效利用。 一天中的光线剧场： 精细划分了日出、上午、正午、下午、日落和黄昏六个关键时间段的光线特点。针对每个时段，提供了相应的拍摄题材建议与布光策略，例如如何利用清晨的侧逆光营造立体感，或在正午的顶光下处理高反差场景。 天气与光线的关系： 详细分析了晴天、多云、阴天、雾天等不同天气条件下的光线质量。重点讲解了“阴天是天然柔光箱”的原理，以及如何通过长曝光或特定角度来捕捉散射光的细腻层次。 天空光与环境光的利用： 探讨了天空作为巨大光源的特性，以及如何利用环境中的反射面（如水面、建筑物立面）来引导和补充光线，实现“无形胜有形”的自然布光效果。 第三部分：人造光——精准控制的力量 从影室闪光灯到持续光源，人造光为摄影师提供了超越自然限制的绝对控制权。本章是关于技术实现和创意发挥的核心部分。 闪光灯基础与技术原理： 深入解析TTL、M档、高速同步（HSS）的工作机制。详述了闪光灯的功率衰减规律（如倒数定律），以及如何通过调整闪光灯距离来精确控制光比和光照范围。 传统布光形态的解构： 系统讲解了经典的人像和静物布光模式，包括伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、环形光等。每种布光模式均配有详细的打光图例、辅助光器的选择建议，以及光线指向的精确控制方法。 柔光与塑形工具箱： 全面测评和对比了各种控光附件的性能。从标准罩、束光筒到雷达罩、柔光箱（Softbox）、八角柔光罩（Octabox）、反光伞的差异性应用。重点分析了柔光箱形状和尺寸如何影响光线的扩散角度和边缘过渡。 持续光源的运用： 涵盖了LED、钨丝灯等持续光源的特性。讲解了它们在视频拍摄和需要实时观察布光效果的静态摄影中的优势，以及色温调节和功率匹配的技术要点。 第四部分：复杂环境下的光线战术 本部分将理论知识与实战经验相结合，专注于解决在具有挑战性的拍摄环境中如何有效地运用和混合光源。 影室多灯布光实践： 详细指导如何从主光、辅光、轮廓光、背景光四个维度构建复杂的多灯布光系统。通过步骤分解，展示如何平衡不同光源的功率输出，以达到精确的影调分离和空间塑造。 自然光与人造光的混合（混合光）： 讲解了如何在日光环境（如窗边）下，利用闪光灯作为补充光或凝固光。重点讨论了色温互补技术，例如如何使用高强度闪光灯“压倒”环境光，或使用滤色片（CTO/CTB）使人造光与环境光完美融合。 外景用光的机动策略： 针对风光、建筑、人像外拍，设计了一系列便携式布光方案。包括如何利用反光板、填充伞、以及轻量化闪光灯系统，快速构建高效、可控的布光环境。特别强调了使用离机闪光（Off-Camera Flash）进行环境光引导和焦点照明的技巧。 第五部分：后期处理中的光影重建 摄影的最终呈现离不开后期的精确调整。本章指导读者如何利用软件工具，从数字层面修复、强化或重塑原始光影信息。 曝光与影调的精细控制： 教授如何利用曲线、色阶工具，以及蒙版技术，对画面的高光、中间调和阴影进行分离式曝光补偿。深入讲解高动态范围（HDR）技术在光影细节恢复中的应用。 光效的模拟与增强： 探讨如何通过后期技术模拟出特定光效，如增加光晕（Flare）、模拟丁达尔效应（God Rays）或精确控制径向渐变光。强调后期应服务于前期意图，而非过度修饰。 色彩与光影的最终平衡： 讲解如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来引导观众视线，并实现整体画面的光影和谐统一。 本书内容详实，配有大量清晰的布光示意图和实拍案例分析，确保读者能够将理论知识无缝转化为实际的拍摄能力。无论您是希望突破自然光限制的业余爱好者，还是寻求精进控光技术的专业人士，本书都将是您案头不可或缺的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢研究摄影器材，也喜欢了解不同的摄影风格。当我看到这本书的介绍时，我立刻被它的主题所吸引。摄影用光，可以说是摄影的灵魂，掌握了用光，就掌握了摄影的精髓。我希望这本书能够深入探讨各种光线的特性，比如硬光、柔光、侧光、逆光等等，并详细讲解它们在不同拍摄题材（人像、风光、静物等）中的应用。我更希望它能提供一些关于如何“驯服”光线的策略，比如如何利用遮挡、反射、折射等手段来控制光线的方向和强度，从而达到理想的拍摄效果。我也会关注书中是否包含一些经典的用光案例分析，通过对大师作品的光线处理进行剖析，来学习他们的思考方式和实践经验。此外，如果书中能提供一些关于如何构建“光语”，即通过光线来讲述故事、传达情感的思路，那就更加完美了。总而言之，我希望这本书能够成为我理解和运用摄影用光的一本宝典，让我在未来的摄影创作中，能够更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着几年摄影经验的业余爱好者，但总觉得自己一直在瓶颈期徘徊。我拍了很多照片，但总觉得它们缺乏灵魂，缺乏那种能够触动人心的力量。我意识到，这很可能与我对光线的理解和运用不够深入有关。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够看到用光背后更深层次的意义，不仅仅是照亮物体，更是塑造情绪，表达情感。我希望能在这本书中找到关于如何运用光线来引导观众视线，如何通过光影对比来增强画面的层次感和空间感，以及如何利用不同的光线来突出被摄主体的特点和个性。我对于一些高级的用光技巧，比如反光板、柔光箱的使用，以及如何模拟自然光等，都充满了好奇。我希望这本书能够提供一些系统性的指导，让我能够理解这些技巧背后的原理，并且能够在我自己的拍摄实践中灵活运用。我期待这本书能帮助我突破瓶颈，让我的摄影作品能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种深邃的蓝色和巧妙的光影构图，仿佛在低语着摄影的奥秘。我当初买这本书，纯粹是因为它名字里“边学边练”这几个字，我这个人比较喜欢动手实践，光看理论总觉得浮于表面，学了也记不住。我平时也玩玩摄影，但总觉得自己的照片差了点什么，尤其是在光影的运用上，总是拍不出那种立体的、有情绪的感觉。我看到很多大师的作品，光线运用得简直出神入化，不管是硬光还是柔光，都能被他们玩转得炉火纯青。我一直想知道，他们是怎么做到的，是不是有什么秘诀，或者有什么特别的技巧。这本书的标题让我觉得它可能会揭示一些我之前不知道的东西，而且“用光”这个词，更是直接点出了我最想提升的方面。我希望它能有那种循序渐进的讲解，从最基础的光线原理开始，然后慢慢过渡到各种拍摄场景下的用光技巧，最后再结合一些实拍的案例分析，让我能够举一反三。我特别期待书中能有一些我以前从未接触过的概念或者方法，能够给我带来新的启发，让我看到摄影用光更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量感。我一直认为，一本好的摄影书，不仅内容要扎实，载体本身也应该带给人一种愉悦的阅读体验。这本书在这方面做得很好，色彩还原度很高，图片质量也很高，这对于一本关于摄影的书来说，至关重要。我希望能在这本书中找到一些关于如何理解和运用不同光源的详细介绍，比如自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的特性。我尤其想学习如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的光线，以及如何通过调整光线的方向、强度和色彩来营造出特定的氛围。我一直对那些能够让人物面部轮廓更加立体、景物细节更加突出、色彩更加鲜活的照片情有独钟，相信这本书能够教我如何去实现这些效果。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实用的练习方法，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中去，通过不断的尝试和调整，逐渐掌握用光的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影初学者，对摄影用光方面简直是一窍不通。我平时用手机拍照，觉得光线对照片的效果影响太大了，有时候光线好，拍出来的照片就很漂亮，有时候光线不好，怎么拍都不好看。我经常在网上看到别人拍的照片，那种光影效果太吸引人了，让我想学。我买这本书，就是希望它能从最基础的地方讲起，就像给完全不懂的人科普一样，让我明白什么是光，光是怎么来的，不同的光有什么区别。我希望它能用一些简单易懂的语言，配上清晰的图示，让我能理解那些专业的术语。我最渴望的是能学会如何在日常生活中，比如在家、在公园、在咖啡馆，利用现有的光线，拍出好看的照片。我希望这本书能给我一些具体的操作建议，比如如何利用窗户的光，如何利用台灯的光，以及如何避免一些常见的用光错误。我希望通过这本书的学习，我能对摄影用光有一个初步的认识，并且能够开始尝试自己去控制光线，拍出更令人满意的照片。