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[美] 加西亚，[美] 托莱多，吕� 著

图书标签:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508621234

商品编码：29978855556

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：35.00元

作者： 加西亚, 托莱多 绘,吕方兴

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字数：

页码：301

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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★《我的100件时尚单品》100件潮流单品，穿出你的独特魅力！
　　 ★尼娜·加西亚 美国ELLE杂志主编 热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉宾评委！
　　 ★百种单品的小传。经典搭配的私家心得。理性血拼的行动秘笈。
　　 《我的100件时尚单品》是一部都市女性的时尚教科书。列举了100种时尚单品，几乎涉及了全球所有老品牌，让你大开眼界！
　　 读完了《我的100件时尚单品》，你就会了解，自己可以怎样去装扮自己，形成自己独特的风格！

内容提要

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《我的100件时尚单品》（也是她的第二本书）中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提

目录

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A
A字裙
动物花纹（或称豹纹）
及踝短靴
飞行眼镜
B
芭蕾平底鞋
手镯
腰带
比基尼
黑莓手机
黑色连裤袜
小西服
男友的羊毛开衫
C
绞花针织毛衣
卡夫坦长衫
驼色大衣
斗篷
羊绒衫
吊坠手链手袋
鸡尾酒戒指
匡威帆布鞋
化妆包
牛仔靴
宽手镯
D
牛仔外套
钻石耳钉
轻便驾车鞋
E
布面藤底凉鞋
晚礼服
兽皮手袋
F
渔网袜
机车靴
G
男士礼帽
手套
H
哈瓦那人字拖
“乞丐包”
环状耳环
I
“投资包”
iPod
J
牛仔裤
首饰包
K
卡其裤
及膝长靴
L
皮裤
贴身内衣
小黑裙
小白裙

作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本·托莱多（RubeToledo），画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《时尚》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《细节》 （Details）、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以

文摘

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A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰围处较窄，而下摆逐渐变得宽大的裙装，因其整体呈A字形而得名。A字裙几乎可以胜任任何场合——在你兴致高昂的时候，你可以穿A字裙；当你心情低落的时候，你也可以穿A字裙。当你不知道要穿什么的时候，选择A字裙吧，准没错！它可以让你在任何场合、任何天气情况下都显得容光焕发。重要的是，它能美化你的身材比例。你只需挑选一些足够亮眼的饰品与之搭配——比如一双让人过目难忘的美鞋，或是一条修饰腿部线条的黑色裤袜，当然，这得根据季节和气候来定。看吧，它就

序言

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我喜欢这本书的语言平实，态度诚恳。 有作者的个人体会，有精炼的时尚知识，也有简明的搭配贴士。 书中提及许多品牌，但并没有广告之嫌。 赞那些可爱的漫画插图，看着就让人心情愉快。
　　 ——Kate Zhou Handbags创办者 包

《时间的褶皱与光影的叙事：二十世纪摄影大师的视觉遗产》 导言：凝固的瞬间，永恒的凝视 摄影，作为一门诞生于工业革命浪潮中的新兴艺术形式，在短短一百多年的发展历程中，深刻地改变了我们观察世界、记录历史乃至感知自身的方式。它不仅仅是按下快门捕捉光影的物理过程，更是一种复杂的文化建构，一种个体经验与宏大叙事的交汇点。本书并非旨在梳理某一特定领域（如时尚、美食或个人收藏）的物件演变史，而是将目光投向那些通过镜头语言，定义了二十世纪视觉美学与社会精神图景的巨匠们。 《时间的褶皱与光影的叙事：二十世纪摄影大师的视觉遗产》是一部深入探讨从纪实到观念，从肖像到风景的摄影艺术发展脉络的学术性鉴赏集。它致力于揭示那些标志性作品背后所蕴含的时代精神、技术革新以及艺术家深邃的哲学思考。我们相信，每一幅经典之作都是一个“时间的褶皱”，折叠着被记录者的命运、摄影师的意图以及观看者自身的投射。 第一部：纪实的权力与道德的边界 (The Authority of Documentation) 二十世纪初，摄影被视为最可靠的“真实记录”工具。然而，随着社会矛盾的加剧和新闻业的兴起，纪实摄影的任务从简单的描摹转向了对社会结构、贫困与不公的深刻揭露。 一、真实性的建构与解构： 本章首先聚焦于阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在“等时论”（Equivalents）中对纯粹摄影美学的追求，以及他如何将日常景观提升至现代主义艺术的高度。紧接着，我们深入研究多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在“大萧条”时期为“联邦作家计划”拍摄的作品。兰格的作品并非简单的影像收集，而是充满策略性的情感动员。我们将剖析《移民母亲》中光线、构图以及被摄者眼神所构建的“象征性苦难”，探讨其在政治宣传和人道主义关怀之间的张力。 二、战争的几何与人性的废墟： 战地摄影是二十世纪记录暴力的主要方式。我们不会止步于罗伯特·卡帕（Robert Capa）著名的“倒下的士兵”，而是着重分析亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）如何运用“决定性瞬间”理论，在混乱的冲突中捕捉秩序与人性的短暂平衡。探讨他对于形式主义的坚持，如何使他的作品超越了纯粹的新闻报道，成为对人类处境的形而上学沉思。 三、社会透视与社会实验： 这一部分聚焦于那些尝试用摄影来推动社会变革的先驱。我们将考察沃克·埃文斯（Walker Evans）在《美国的面孔》中对美国民间建筑与人物的冷峻记录，分析其非介入式的观察如何反向激发出观众对日常生活的批判性反思。同时，对比研究亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）在苏联建构主义中如何使用低角度和高角度的“斜角透视”，探索摄影作为一种工具，如何服务于集体意识形态的塑造与重塑。 第二部：现代主义的解构与形式的革命 (Deconstruction and Formal Revolution) 二十世纪中叶，摄影艺术开始摆脱对文学和绘画的依附，探索自身媒介的独特性——光、影、景深、颗粒感本身成为叙事的主体。 一、纯粹摄影与抽象的边缘： 这一部分将深入探讨爱德华·韦斯顿（Edward Weston）如何将自然物（如辣椒、贝壳）进行极致的特写，使它们转化为几何抽象形态。我们探讨其“清晰聚焦”的技术哲学，即通过精确的焦点，揭示物体超越其功能性的内在结构美。韦斯顿的作品展示了现代主义对形式纯粹性的狂热追求。 二、超现实主义的暗喻与梦境的编码： 摄影在表现潜意识和非理性方面，找到了强有力的盟友。我们将分析曼·雷（Man Ray）如何利用“太阳蚀刻法”（Rayograph）和对人体图像的戏仿，挑战观众对可见世界的固有认知。他的作品并非记录现实，而是通过影像的错位与重组，构建起一套基于梦境逻辑的视觉符号系统。 三、光影的雕塑与建筑的诗意： 聚焦于德国的“新客观性”流派。我们将分析奥古斯特·桑德（August Sander）宏大的《二十世纪的人类肖像》项目。桑德的分类学式的记录方式，旨在绘制德国社会阶层的“类型学”。我们分析其肖像中服装、姿态与背景的精确对位，如何构成对社会身份的严肃档案。这与贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的工业建筑类型学研究形成了内在的呼应，后者通过冷静的、序列化的全景拍摄，揭示了现代工业遗迹背后隐藏的结构规律与“匿名雕塑”的美学价值。 第三部：个体经验的内化与后现代的转向 (Internalization of Experience and Postmodern Turn) 随着战后消费主义的兴起和个体意识的觉醒，摄影的焦点从外部世界逐渐转向了内在心理空间，以及对既有图像传统的戏仿与挪用。 一、人性的幽暗角落： 黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的作品构成了对“正常性”概念的暴力质疑。我们将细致研究她对边缘人群的拍摄，分析她如何通过强迫性的眼神接触与平坦的曝光，将观众置于一种不适的对视之中。她的作品迫使我们直面主流社会试图掩盖的“异样性”，探讨了窥视的伦理与被拍摄者的主体性消解问题。 二、色彩的爆发与身体的政治： 二十世纪后半叶，彩色摄影逐渐被主流艺术界接纳。威廉·埃格斯顿（William Eggleston）在普通美国日常场景中捕捉到的饱和、近乎刺眼的色彩，是对传统黑白纪实美学的颠覆。他的“民主化”视角，将快餐店、停泊的汽车等平凡无奇的元素提升为具有审美张力的对象。同时，探讨辛迪·舍曼（Cindy Sherman）如何通过自拍扮演不同的女性原型（如电影剧照中的角色），对媒体中被固化的女性形象进行解构和批判，揭示身份的流动性和建构性。 三、观念摄影的边界延伸： 结尾部分，我们将回顾那些模糊了摄影与装置界限的艺术家。通过分析汉斯·哈克（Hanns Haacke）或后来的托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的作品，我们看到摄影不再仅仅是“记录”，而是成为一种批判性的概念载体，用于探讨权力结构、媒体机制和图像的生产链条。 结语：未完成的肖像 本书最终呈现的，是一部跨越百年、充满张力与矛盾的视觉编年史。这些大师的作品，如同历史的刻度尺，衡量着技术进步、社会变迁以及人类精神的深度。他们共同的遗产，在于提醒我们：摄影的力量不在于它能多清晰地记录“事物是什么”，而在于它能多深刻地揭示“我们如何看待事物”。每一次快门的响起，都是对时间的一次短暂捕获，而这些被精心选择、处理和呈现的瞬间，共同构筑了我们理解二十世纪的视觉语汇。翻阅这些影像，我们不是在回顾历史的客体，而是在参与一场永不落幕的关于“观看”与“存在”的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的100件时尚单品》简直是时尚入门者的福音，内容详实到让人惊叹。我原本以为这只是一个简单的单品罗列，没想到作者竟然深入挖掘了每一件“必备”单品的历史渊源、不同场合的搭配精髓，甚至连材质的选择和保养技巧都娓娓道来。比如，书中对“小白鞋”的解析，就不仅仅停留在“百搭”这个肤浅的层面，而是细致地比较了帆布、皮革、编制等不同材质的小白鞋在视觉重量和舒适度上的差异，并提供了针对不同脚型读者的购买建议。我尤其欣赏作者在介绍经典款风衣时，那种对剪裁细节的执着，从肩线到腰带扣的细微之处，都体现出一种匠人精神。读完之后，我感觉自己不再是盲目追逐潮流，而是真正理解了“经典永恒”背后的设计哲学。那种从“拥有”到“懂得欣赏”的转变，是这本书给我最大的收获。它让我明白，真正的时尚品味，源于对每一件单品背后故事的尊重和理解，而不是单纯地堆砌数量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远超出了一个简单的“时尚指南”范畴，我甚至觉得它更像是一部结合了社会学和个人美学建构的工具书。让我印象深刻的是，作者在讨论“配饰”时，提到了不同文化背景下对某些珠宝的象征意义的解读。这使得整本书的厚度一下子提升了好几个档次。它不是教你怎么买，而是让你思考“为什么买”以及“它代表什么”。比如，关于一块经典款机械表的介绍，作者花了相当的篇幅去探讨工业设计史，将一块手表提升到了工业美学的层面去品鉴。这种跨领域的知识融合，让阅读过程充满了惊喜。我发现，当我开始用更宏大的视角去审视自己的衣橱时，那些曾经盲目购入的快时尚单品，其内在的“空洞感”就暴露无遗。这本书成功地引导我从“物质消费”转向“精神投资”，让每一次添置衣物都充满了目的性和仪式感。

评分☆☆☆☆☆

对于那些像我一样，衣柜里塞满了衣服却总觉得“没衣服穿”的“选择困难症患者”来说，《我的100件时尚单品》无疑是黑暗中的一盏明灯。它的结构设计非常人性化，不像有些时尚书籍那样高高在上、拒人千里。作者用了大量的篇幅来讨论“取舍的艺术”。她非常坦诚地分享了自己是如何淘汰掉那些不适合自己的单品，以及在面对季节更替时，如何进行高效的收纳和预演搭配。最实用的部分是关于“预算分配”的章节，作者没有回避价格问题，而是提出了一个非常务实的建议：将预算按照单品的“使用频率”和“经典耐用度”进行划分，鼓励我们在那些真正能撑起衣橱骨架的单品上加大投入，而在那些易过季的潮流款上保持克制。这种基于现实的、可操作性极强的建议，才是真正有力量的指导。读完后，我立刻清理了衣柜，感觉呼吸都顺畅了不少，这是一种由内而外的轻松感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书抱持着一丝怀疑的态度，毕竟市面上关于“衣橱精简”的书籍多如牛毛，内容大多雷同，无非是“黑白灰是基础”那一套老生常谈。然而，《我的100件时尚单品》用它独到的视角彻底颠覆了我的固有印象。它没有强行灌输所谓的“标准衣橱”，而是提供了一个极具启发性的“构建框架”。作者的语言风格非常活泼且具有代入感，像一个经验丰富的好闺蜜在耳边分享她的私藏秘籍。她对于色彩组合的解读尤其精彩，不再是生硬的色卡对比，而是结合了光影、肤色冷暖的动态分析。例如，书中关于“亮色配饰点睛术”的那一章节，简直是为我这种不敢轻易尝试亮色系的人量身定制的救赎。它用大量的图例和实操案例告诉我，如何用一个饱和度极高的丝巾，瞬间激活一套沉闷的基础装扮。这本书的价值在于，它教会我如何根据自己的生活场景和个性特质，去“定制”属于自己的那100件单品，而不是被动接受外界定义的“完美清单”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人拍案叫绝之处，在于它对“个人风格的建立”所采取的渐进式引导方法。它深知，风格并非一蹴而就，而是通过无数次尝试、错误、再修正的过程形成的。作者没有直接给出“你的风格是什么”的答案，而是设计了一套详尽的自我问卷和风格测试流程。这些测试题不是肤浅地问你喜欢什么颜色，而是深入探究你的生活节奏、你的职业属性、你对舒适度的具体定义。比如，其中一道题是让你描述一个你感觉“最做自己”的瞬间，然后分析那个瞬间你穿着的服装元素，从而反推出你潜意识里的风格偏好。这种深度挖掘内在驱动力的写作手法，使得这本书的指导意义远超出了表面的穿搭技巧。它更像是一本关于自我认知的书籍，让你在梳理衣橱的同时，也完成了对自身身份认同的一次梳理。我感觉自己通过这本书，终于找到了那个隐藏在无数件衣服之下的、更真实、更自信的自己。