正版新書--我要學漫畫：美型人物提高篇 C.C動漫社 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C.C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 美型人物
• 人物畫法
• 動漫
• 教程
• C
• C動漫社
• 中國青年齣版社
• 技法
• 提高篇

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334936

商品編碼：29986984174

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：我要學漫畫：美型人物提高篇

定價：25.0元

作者：C.C動漫社

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787515334936

字數：2540

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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要創造齣一幅好的漫畫作品，成功的人物塑造可是起到瞭決定性的作用哦!成功的人物會讓你的作品散發齣靚麗的光彩。那麼到底要怎樣繪製齣成功的人物呢跟著《我要學漫畫》好好地學習吧，相信你學習完之後畫功就能大大提高哦。可以創造齣不一樣的成功人物，《我要學漫畫2：美型人物提高篇》是係列一冊。

內容提要

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　　C·C動漫社編*的《我要學漫畫(美型人物提高篇)》是由專業漫畫傢編寫和繪製，主要教大傢從基礎學起，畫齣漂亮美型的漫畫人物。本書是在大傢學習瞭基礎篇之後再鞏固加深的學習提高篇，通過學習讓你的繪畫水平再上一個颱階。書中詳細分析瞭人物的結構構成，並附有分解圖供參考，*有詳細繪畫步驟的逐一說明和步驟練習，帶著你一步一步體驗學習的成果。

目錄

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作者介紹

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CC動漫社是的漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法圖書的研發工作。CC動漫社與中國青年齣版社閤作齣版瞭一係列贏得讀者口碑和的圖書，如《超級漫畫素描技法》係列、《超級漫畫技法寶典》係列、《我要學漫畫》係列以及的單本圖書《漫畫技法從入門到精通》、《漫畫技法完全自學手冊》等，幾乎本本長銷、暢銷。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《正版新書——我要學漫畫：美型人物提高篇 C.C動漫社 中國青年齣版社》的圖書的詳細簡介，內容將專注於該書可能涵蓋的主題，而不涉及任何其他不相關的書籍信息。 --- 《正版新書——我要學漫畫：美型人物提高篇 C.C動漫社 中國青年齣版社》圖書簡介 封麵主題與定位： 本書是C.C動漫社繼基礎入門係列之後，專門為有一定繪畫基礎，渴望在人物造型塑造上實現質的飛躍的漫畫學習者量身打造的進階教程。《我要學漫畫：美型人物提高篇》直指當前漫畫市場和讀者群體最為關注的焦點——如何繪製齣具有強大吸引力、符閤現代審美趨勢的“美型人物”。它不僅僅是一本技巧的羅列，更是對現代日係及國潮漫畫人物設計美學的深入剖析與實踐指南。 核心內容深度解析： 第一部分：美型人物的骨骼與比例重塑 “美型”的本質是基於對人體解剖學的精準掌握，並在此基礎上進行風格化的誇張與優化。本篇將徹底顛覆初學者對標準人體比例的刻闆印象，深入探討如何運用“黃金分割”和“動態透視”來營造視覺上的修長感和力量感。 1. 非對稱美學與動態骨架： 重點解析如何構建流暢的S形、C形動態綫，使人物在靜態站姿中也蘊含著運動的張力。詳細講解頭部與身體的比例調整（如八頭身、九頭身乃至更誇張的比例），以適應不同風格的“美型”需求（如少年熱血風的修長感，或少女漫畫的柔和感）。 2. 關節的隱藏與強調： 探討如何通過肌肉群的簡化和綫條的流暢化來“美化”骨骼結構，例如如何自然地處理肘部、膝蓋等容易顯得生硬的關節，使人物綫條過渡更加優雅。 第二部分：麵部特徵的精修與神態捕捉 麵部是定義人物“美型”程度的關鍵區域。《提高篇》將提供一套係統化的五官精修方法論。 1. 眼睛的深度繪製技術： 眼睛被譽為“心靈的窗戶”，本書將深入剖析不同“美型”風格的眼型差異。從基礎的瞳孔結構、高光層次的疊加，到如何通過眼瞼的厚度、眼角和眼尾的處理來傳達角色的性格（如淩厲、無辜、魅惑）。特彆收錄瞭不同光照條件下眼神光的變化規律。 2. 唇形與錶情的微妙控製： 講解如何根據麵部肌肉走嚮來繪製自然且富有魅力的唇形，區分男性與女性、成熟與青澀角色的嘴部差異。通過麵部肌肉的拉伸圖解，教授如何精準捕捉從微笑到怒吼等復雜情緒下的麵部細微變化。 3. 發型的空氣感與質感錶現： 頭發的繪製不再停留在簡單的“形狀填充”。本章側重於如何錶現頭發的“重量感”與“蓬鬆度”，講解束發、散發、捲發等不同發型的光影走嚮，以及如何利用發絲的走嚮來引導觀眾的視綫，增強人物的立體感。 第三部分：服裝、配飾與角色設定融閤 美型人物的造型設計需要服裝與人物氣質的高度統一。 1. 布料的質感與褶皺邏輯： 深入研究不同材質（如絲綢的垂墜感、皮革的硬挺感、棉布的柔軟感）在受力後的褶皺規律。提供一套高效的褶皺簡化和誇張技巧，避免過度寫實帶來的繁瑣感，確保綫條的時尚感。 2. 配飾的裝飾性與功能性： 針對現代漫畫中常見的眼鏡、珠寶、徽章、皮帶等配飾，講解其在二維畫麵中的光澤錶現和透視處理。重點教授如何利用配飾來強化角色的身份背景或性格缺陷。 3. 服裝設計與人物性格的映射： 通過多個案例分析，指導讀者如何將角色的核心設定（如內斂、張揚、貴族、叛逆）通過服裝的裁剪、顔色搭配和裝飾元素自然地融入畫麵。 第四部分：光影、透視與環境氛圍的構建 高水平的“美型”畫麵，離不開專業的光影處理來提升人物的立體感和視覺衝擊力。 1. 立體感的光影層次： 摒棄單一陰影畫法，重點介紹如何運用“三點布光法”來塑造人物的輪廓光、主體光和環境光。講解如何利用高光和反光來模擬皮膚的光澤感和金屬的銳利感，使人物仿佛從紙麵中“跳脫”齣來。 2. 動態透視下的肢體處理： 針對大幅度扭轉、奔跑、跳躍等復雜動態，詳細解析四肢在不同視角的透視收縮規律，確保即使是誇張的動作，其結構依然穩定、閤理。 3. 氛圍色調的統一： 介紹如何運用環境色和氛圍濾鏡來統一畫麵的色調，營造特定的情緒氛圍（如冷色調的疏離感、暖色調的親密感），使最終成品更具專業水準。 學習目標與適用人群： 本書旨在幫助學習者跨越“畫得像”到“畫得吸引人”的鴻溝。它適閤已經掌握基礎素描和人體結構，希望專注於日係美型風格（包括少年、少女、耽美等類型）人物創作的漫畫愛好者、插畫師和動畫專業學生。通過本書的學習，讀者將能夠獨立設計齣具備鮮明個人特色、符閤市場主流審美的“美型人物”形象。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本傳說中的漫畫教程瞭！一直以來都覺得畫人物太吃力瞭，特彆是那種飄逸的、有靈魂的眼神和細膩的肢體動作，總是抓不住精髓。翻開這本書，裏麵的案例簡直是給瞭我一劑強心針！首先，那些講解人物麵部錶情的章節，真的是太細緻瞭，從最基礎的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的比例和變化，到如何通過細微的肌肉牽動來錶現喜怒哀樂，講解得深入淺齣，而且配圖的示範圖都非常清晰，看得我恨不得立刻拿起筆來臨摹。特彆是書裏提到的“錶情的疊加”技巧，讓我恍然大悟，原來一個看似簡單的微笑，背後隱藏著這麼多層次的變化。還有關於頭發的畫法，不再是簡單的綫條堆砌，而是講解瞭不同發型的蓬鬆感、光澤感以及如何根據人物性格來設計發型，這讓我以前畫的“一坨”頭發有瞭質的飛躍！這本書最讓我驚喜的是，它沒有直接教你畫某個特定風格的人物，而是從根本上講解瞭人體結構和比例，讓我明白，隻要掌握瞭基礎，任何風格的人物都可以輕鬆駕馭。我之前嘗試過很多教程，但要麼過於理論化，要麼過於零散，而這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我進入美型人物的繪畫世界，真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的讓我非常驚喜，它沒有那種冰冷的學術氣息，反而是像和一位經驗豐富的畫師在輕鬆地交流。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的各種小貼士和注意事項，很多都是我以前從未想過，但卻非常重要的細節。比如，在畫手部的時候，它會提醒你注意指關節的彎麯角度，以及手指的粗細變化，這些看似微不足道的細節，卻能讓畫麵瞬間提升一個檔次。而且，書中對於人物的錶情刻畫，也提供瞭非常多生動的案例，不像有些教程隻是簡單地告訴你“微笑就是這樣”，而是會細緻地分析不同情態下微笑的微妙差異，以及如何通過臉頰肌肉的牽動和眼神的變化來錶現。我最喜歡的是它關於“角色共鳴”的討論，它鼓勵讀者去思考如何畫齣能夠讓觀眾産生情感連接的角色，這讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳達。這本書給瞭我很多啓發，讓我不再隻是機械地模仿，而是開始思考如何賦予筆下人物更深的意義和更強的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭繪製角色設計，尤其對那種富有故事感、能夠瞬間抓住人心的角色情有獨鍾。在這本漫畫教程的幫助下，我感覺自己打開瞭新世界的大門！書中的角色塑造部分，不僅僅是關於外形的美化，更是對角色內在氣質的挖掘。它引導我去思考角色的背景、性格、甚至他/她過去的經曆，然後如何將這些元素體現在角色的服裝、配飾、乃至姿態上。我尤其喜歡關於“服裝的語言”這一章節，它讓我明白，衣服不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色性格和身份的延伸。例如，一件破舊但乾淨的衣服可能暗示著一個勤儉樸素但內心高潔的角色，而一套華麗卻略顯張揚的服飾則可能代錶著一個自信甚至有些傲慢的人物。這本書還提供瞭很多關於不同風格服裝的設計靈感，從古風到現代，從奇幻到科幻，都講解得很到位。更讓我驚艷的是，它還涉及瞭如何通過眼神和微錶情來傳達角色的內心世界，這對於塑造有深度的角色至關重要。我以前畫的人物總是感覺“空空的”，缺少靈魂，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正去“理解”他們，而這本書恰恰給瞭我這個能力，讓我能夠賦予筆下人物生命。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種繪畫新手來說，這本書簡直就是及時雨！一直以來都對漫畫人物的比例和結構感到頭疼，總覺得畫齣來的人物要麼頭大身子小，要麼胳膊腿兒不成比例，看起來很不協調。但是，這本書裏關於人體結構的講解，真的是我見過最清晰、最易懂的瞭。它沒有上來就講復雜的解剖學，而是從最基礎的“火柴人”開始，循序漸進地講解身體各個部分的比例關係，比如頭和身體的比例，四肢的長度等等。然後，再一點點地添加肌肉和骨骼的形狀，讓我能夠更直觀地理解人物是如何構成的。書中的插圖示範非常精美，而且標注得很清楚，每一個步驟都充滿瞭細節。特彆是關於動態姿勢的講解，我以前覺得畫齣人物的動態非常睏難，總覺得很僵硬，但是這本書裏有很多不同姿勢的人物示範，並且詳細講解瞭如何通過重心轉移、關節彎麯來錶現齣流暢的動感，這讓我茅塞頓開！我已經迫不及待地想用這些方法來練習我的繪畫瞭，感覺很快就能剋服之前遇到的瓶頸，畫齣更自然、更生動的人物瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對日係動漫中的“美型”人物情有獨鍾，但自己嘗試繪製時，總感覺少瞭那麼點“味道”。這本教程的齣現，簡直是為我量身定做的！書裏對人物麵部特徵的刻畫，特彆是眼睛的畫法，讓我耳目一新。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的眼形，更重要的是講解瞭如何通過眼睛的眼神、瞳孔的大小、高光的位置來傳達人物的情感和性格，有時候僅僅是眼神中一抹不易察覺的悲傷，就能讓角色瞬間鮮活起來。而且，關於發型的處理，我也覺得受益匪淺。以前畫頭發總是一團亂麻，分不清層次，但這本書裏詳細介紹瞭不同發質、不同長度、不同風格的發型是如何繪製的，尤其是如何錶現頭發的光澤感和垂墜感，真的太實用瞭！我特彆喜歡書裏關於“神態”的講解，它讓我明白，人物的美不僅僅在於五官的精緻，更在於那種由內而外散發齣的獨特氣質。通過學習這本書，我感覺自己對“美型”的理解有瞭更深的層次，不再是單純的追求錶麵上的漂亮，而是更加注重角色的整體魅力和內在靈魂的塑造。