滿28包郵 新版3ds max自學の王道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛龍書院 著

圖書標籤:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 動畫
• 自學
• 教程
• 設計
• 軟件
• 圖形
• 包郵

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 佳魁資訊

ISBN：9789866007200

商品編碼：29998818985

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：新版3ds max自學の王道

定價：260.60元

作者：飛龍書院

齣版社：佳魁資訊

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9789866007200

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《數字雕塑藝術大師之路：從零基礎到專業級作品解析》 這是一部全麵深入的數字雕塑技術與藝術理論結閤的實戰教程，旨在帶領讀者跨越軟件的門檻，真正掌握雕塑的精髓與行業應用。 本書聚焦於現代數字雕塑領域最前沿的技術體係與藝術錶達，內容涵蓋從基礎形體構建到復雜角色細節雕刻的全流程。我們不側重於某一特定軟件的菜單羅列，而是強調雕塑思維、人體解剖學在三維環境中的應用，以及如何將傳統雕塑的感悟融入數字媒介。全書結構緊湊，內容詳實，力求為誌在成為專業數字雕塑師的學員提供一條清晰、高效的學習路徑。 第一部分：雕塑思維與數字基礎的奠基 本部分旨在為讀者建立堅實的理論和工具基礎，確保在進入復雜創作前，對數字雕塑的底層邏輯有清晰的認識。 第一章：從石膏到像素——數字雕塑的核心理念轉變 探討傳統雕塑（如黏土、石膏）的物理特性如何映射到數字雕塑軟件中的“虛擬材料”。 分析“體量感”、“結構綫”與“形態張力”在三維空間中的錶達。 介紹高效工作流程的構建：從概念草圖到高模輸齣的階段性目標設定。 第二章：工作環境的精細化設置與效能優化 深入解析數位闆的壓力感應與傾斜感應在不同筆刷類型中的最佳匹配方案。 講解如何定製界麵布局，以適應不同創作階段（如初模、細修、拓撲準備）的需求。 性能調優策略：處理高模資産時的內存管理與視圖優化技巧，保證創作的流暢性。 第三章：基礎形體的搭建與比例的把握 核心內容： 講解“方塊體塑形法”與“球體減法”在角色設計中的應用。 係統學習人體基本骨骼結構與肌肉群的簡化錶達（Blockout）。 實例解析：如何快速搭建具有動態感的角色基礎網格（Base Mesh），而非僅僅依賴於現有模闆。 幾何體的布爾運算在雕塑中的謹慎使用與替代方案探討。 第二部分：解剖學驅動的細節深化與形態控製 數字雕塑的深度，往往體現在對內在結構的精準掌握上。本部分將解剖學知識與軟件操作緊密結閤，實現生物學上可信的形態創造。 第四章：人體硬科學：麵部骨骼與錶情肌群的結構解析 重點剖析： 頭部主要骨骼點（如顴弓、顳骨、頜骨）在不同角度下的視覺變化。 詳細圖解七組關鍵麵部錶情肌（如皺眉肌、眼輪匝肌）的起止點及其在麵部錶麵的影響。 練習：通過半透明材質疊加，疊加肌肉和骨骼圖層，實現“所見即所得”的解剖校驗。 第五章：軀乾與四肢的動態結構分析 學習如何雕刻齣具有內在張力的軀乾：胸廓、腹肌群與骨盆的關聯。 動態姿態的重心與受力分析：如何通過肌肉的拉伸和擠壓錶現力量感和運動軌跡。 手部與足部精細結構雕刻指南：手指關節、肌腱的細節處理與寫實錶現。 第六章：材質的視覺欺騙：皮膚錶麵細節的層次處理 皮膚的微觀結構：毛孔、皮紋、皺紋的自然生成規律。 掌握“三次細節”原則：分析宏觀（大塊結構）、中觀（肌肉起伏）和微觀（錶皮紋理）三個層次的筆刷運用策略。 實例演示：如何使用高頻噪聲與自定義Alpha筆刷，高效生成逼真或風格化的皮膚質感。 第三部分：高級造型技巧與工業級資産製作流程 本部分將視角轉嚮行業標準，涉及高精度模型的優化、拓撲重構及其在下遊管綫中的應用。 第七章：高效的次世代細節處理與拓撲基礎 探討高模烘焙（Baking）的核心原理：法綫貼圖、環境光遮蔽貼圖的生成。 重磅章節： 講解次世代工作流中“重新拓撲”（Retopology）的必要性與自動化工具的局限性分析。 手動/半自動重構四邊形網格的藝術：如何為動畫和遊戲引擎構建乾淨、可動畫化的基礎模型。 第八章：復雜元素的創造與風格化處理 非人生物雕塑： 鱗片、羽毛、毛發（利用幾何體或麯綫生成）的係統化處理方法。 盔甲與機械部件的硬錶麵雕刻技巧：如何保持邊緣的鋒利度與整體的邏輯性。 風格化演繹：如何從寫實嚮卡通、誇張或特定藝術流派（如賽博朋剋、蒸汽朋剋）進行有效的視覺語言轉換。 第九章：渲染預覽與最終呈現 學習在雕塑軟件內進行基礎的材質賦予與燈光布局，以最大化作品的錶現力。 基礎PBR（基於物理渲染）材質的設置：如何通過次錶麵散射（SSS）模擬真實皮膚的半透明感。 圖像後期校正基礎：利用外部圖像編輯軟件對渲染圖進行色彩平衡與對比度調整，完成專業級展示。 本書特點： 跨越軟件的通用思維： 理論內容不受限於單一軟件的特定功能，知識遷移性極強。 深度結閤解剖學： 確保學員雕刻齣的作品不僅“看起來像”，更“結構上閤理”。 實戰導嚮： 每一個章節都配有詳盡的步驟分解和關鍵點提示，直指專業創作痛點。 強調流程優化： 關注從概念到最終輸齣的效率提升，適應高壓力的項目需求。 本書適閤對象： 具備基礎三維軟件操作經驗，希望係統學習數字雕塑技術並邁嚮專業領域的愛好者、動畫師、遊戲美術設計師。通過本書的學習，你將不再隻是一個“模型製作師”，而是一名掌握形態語言的“數字雕塑傢”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上很多自學教材的通病是“重理論輕實操”，或者案例過於簡單脫離實際。這本書給我的第一印象是，它似乎非常注重項目驅動的學習方式。我翻到最後幾章，看到它提供瞭一套完整的“傢居環境渲染”項目流程，從CAD導入、主體建模、布光、材質賦予到最後的後期閤成，都有詳細的步驟分解。這對我來說太重要瞭，因為我一直缺乏將零散知識點整閤起來形成完整作品的能力。我特彆留意瞭它在“PBR材質流程”上的處理，如果能詳細解釋如何從Substance Painter等外部軟件導入並正確配置Max中主流渲染器的PBR流程，那就真是抓住瞭現代PBR渲染的核心。如果這本書的配圖能做到每一張都清晰地標注齣當前操作的菜單位置和具體的數值參數，那麼它就不隻是一本參考書，而更像是一個手把手的導師。總而言之，我期待這本書能讓我告彆那種對著軟件發呆，不知道下一步該乾什麼的窘境，真正實現從“會用”到“精通”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀質量完全對得起它的價格，紙張摸上去很有質感，不是那種廉價的覆膜紙，印刷的色彩過渡非常自然，即便是那些復雜的材質貼圖和燈光設置的截圖，細節也看得非常清晰，這對理解軟件界麵的細微差彆至關重要。我過去買過幾本技術類書籍，結果裏麵的圖例模糊不清，看著費勁，恨不得自己還得再準備一個高分辨率的屏幕來對照，這本書在這方麵做得非常到位。不過話說迴來，我更看重內容本身的深度。我這個人學習習慣是喜歡先建立宏觀的知識體係，然後再深入到具體的工具細節。我翻瞭一下目錄，感覺章節劃分得很有邏輯性，從基礎操作到高級渲染，循序漸進，這一點我很欣賞。我特彆關注瞭它對“自定義用戶界麵”和“腳本/插件集成”這部分的介紹篇幅，因為在我看來，效率的提升往往來自於對工作流程的優化，如果能教我們如何根據自己的習慣去定製Max的工作環境，那絕對是加分項。我希望它不僅僅是教你怎麼點哪個按鈕，而是告訴我為什麼在這個場景下應該選擇A工具而不是B工具，背後的設計理念是什麼。如果能提供一些高質量的配套學習資源鏈接或者素材下載，那就太棒瞭，畢竟“王道”的學習不應該隻停留在書本上。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛入手瞭那本《滿28包郵 新版3ds max自學の王道》，說實話，我對3D建模這塊一直有點望而生畏，感覺門檻特彆高，特彆是Max這種專業軟件，功能多到讓人眼花繚亂。我之前試過跟著網上的零散教程學，結果就是東一榔頭西一棒子，學瞭點皮毛，真正想自己獨立做個東西就抓瞎瞭。這書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種日係簡約風，讓人感覺裏麵的內容會很係統、很條理化。我比較在意的是它的“新版”這一點，畢竟Max的迭代速度很快，老舊的教程很多操作步驟和界麵都已經對不上瞭，能及時更新到最新版本的特性和常用功能，對我這種需要馬上上手實踐的人來說簡直是救命稻草。我希望它能真正做到“王道”二字，就是那種直擊核心、少走彎路的學習路徑，而不是堆砌那些不常用的花哨功能。我最大的期待是它在基礎建模和材質渲染這兩塊能講解得足夠細緻，畢竟萬丈高樓平地起，地基不牢，後麵學再多高級技巧也沒用。我個人對運動圖形這塊興趣一般，但對於建築可視化和産品渲染的需求比較迫切，所以如果能在這方麵有深入的案例分析就更完美瞭。我已經迫不及待想打開看看它是不是真如我所想的那般，能成為我自學路上的得力助手，而不是又一本占書架灰塵的“參考書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年經驗的設計師，我購買這本書的主要目的是查漏補缺，特彆是針對Max 2020之後引入的一些新特性和界麵優化。我發現很多老教程對於新的“MASH”係統或者幾何體混閤器（Geometry/Poly Modeling）的講解都非常滯後。我希望這本“王道”能在這個領域給我帶來一些啓發性的新思路，比如如何利用這些新工具快速生成復雜的程序化幾何體，而不是依賴傳統的細分建模。這本書的排版布局我個人非常欣賞，大段文字和代碼或指令塊之間留有足夠的呼吸空間，關鍵的快捷鍵和命令都被用粗體或特殊顔色框起來，非常便於在操作軟件時快速定位和查找。不過，我發現它對腳本語言（如MAXScript）的介紹似乎比較保守，隻有寥寥數頁的入門介紹。雖然我不是專業的程序員，但瞭解一些基礎的腳本編寫能力，對於自動化重復性工作非常有幫助。如果能在附錄中增加一個“進階自動化工作流”的章節，哪怕隻是拋磚引玉，引導讀者去探索腳本的強大功能，我相信這本書的實用價值會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格是那種非常直接、麵嚮實戰的類型，不像某些教材寫得像理論論文一樣晦澀難懂。我尤其喜歡它對一些常見“陷阱”的標注和提示，比如在處理高模低分場景烘焙貼圖時，哪些參數設置最容易導緻UV拉伸或者噪點問題，這些都是我在實際工作中踩過無數次的坑，如果書裏能提前預警，那我能省下好幾個通宵去調試參數瞭。我剛開始學3D的時候，最怕的就是各種術語滿天飛，但這本書似乎很體貼地為新手考慮瞭，很多專業名詞都會在首次齣現時給齣一個簡潔明瞭的解釋，這大大降低瞭初學者的閱讀門檻。我希望它在動畫模塊的處理上能更偏重於物理模擬和剛體運動的真實感錶現，而不是僅僅停留在關鍵幀的插值和麯綫編輯上，畢竟現在客戶對動態效果的逼真度要求越來越高。我關注的重點是，它有沒有深入講解V-Ray或者Corona等主流渲染器在Max環境下的最佳實踐，而不是隻停留於Max自帶的Scanline渲染器，如果是後者，那這本書的“新版”價值就大打摺扣瞭。