单色釉瓷收藏鉴赏百科 9787801787064 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王健华 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 华龄

ISBN：9787801787064

商品编码：30002852554

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：单色釉瓷收藏鉴赏百科

定价：78.00元

作者：王健华

出版社：华龄

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787801787064

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.568kg

编辑推荐

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收藏文化艺术品是中华民族的优良传统，其意义不仅仅是保值、增值，更重要的是收藏了民族的文化、民族的精神……使其流传千古，激励我们奋发图强。
艺术品收藏，历来是以控源、断代，辨伪、品评为出发点的，收藏者需要立足于一个知识平台上，才能大显身手，本丛书的出版，正基于这一个目的。

内容提要

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羊色釉瓷是仅施一种色釉的瓷器。宋瓷以五大名窑和八大窑系彪炳史册，但元代以前，单色釉瓷却仅有青釉、白釉、黑釉等品种。元代时，烧成了铜红釉、蓝釉和孔雀蓝柚等单色釉瓷。明清时期，单色釉瓷土要由官窑烧造，用作皇家祭祀器和宫廷膳食器，名贵柚色很多，工艺成就极高。如清康熙官窑烧成的单色柚有一邓窑红、豇豆红、天蓝：洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉瓷等，都是极名贵的釉色。
《单色釉收藏鉴赏百科》全方位介绍单色釉瓷的相关知识，把典型的单色釉瓷按类排列，使读者能充分了解各种单色釉瓷的形制、纹饰、工艺特点。

目录

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单色釉基础知识
一 单色釉的基本类型及发色机理
二 单色釉瓷的装饰手法
三 官窑瓷与民窑瓷
高温单色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 铜红釉瓷
七 蓝釉瓷
八 天青釉
九 绿釉瓷
十 酱色釉瓷
十一 黄釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窑变釉
低温单色彩釉瓷
一 黄釉瓷
二 红釉瓷
三 炉钧釉瓷
四 绿釉瓷

作者介绍

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王健华，女，汉族，1955年2月生于北京。1971年开始在故宮博物院从事古陶瓷研究工作，侧重于研究元、明、清陶瓷器，现为故宫博物院古器物部陶瓷组研究员。在长达三十多年的丁作实践中积累了丰富的鉴定经验，2000年发表的有关紫砂器的文章，提出了“宫廷紫砂”论点。1983年

文摘

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序言

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独白：一件古瓷器的前世今生 我是一件静静躺在博物馆展柜里的青瓷瓶，名字叫做“月白釉弦纹瓶”。我的身世，或许比你想象的要复杂得多。 我诞生于北宋时期，那个被誉为中国瓷器艺术巅峰的时代。那时，汝州窑的工匠们，以其精湛的技艺和对自然美学的极致追求，为世人留下了无数令人惊叹的杰作。而我，便是其中之一。 我的釉色，如同月光般皎洁，又带着一丝雨后初霁的温润。那是一种难以言喻的青，仿佛将天边最纯净的云朵，或是远山最朦胧的雾霭，都凝固在了我的身体里。每一次光线的投射，都能在我身上泛起细微的波澜，如同水中泛起的涟漪，又似被风吹动的湖面。这种釉色，不是简单的涂抹，而是匠人们将千年的矿物与烈火的淬炼，将大自然的鬼斧神工，一丝不苟地赋予我。 我的造型，简洁而典雅，没有过多的繁复装饰，却自有摄人心魄的力量。瓶口微侈，颈部修长，腹部丰圆，足部内收，一气呵成。每一个线条，都经过了无数次的推敲与打磨，精准而有力，仿佛一首无声的诗，一段流动的画。 我的身上，还装饰着几道细致的弦纹。它们如同我生命中的年轮，又像是沉淀下来的故事。它们并非简单的纹样，而是通过精巧的模具，在胎体尚未烧制前就压印上去的。这需要匠人极高的精准度和对火候的精准把握，因为任何一点微小的失误，都会导致釉面开裂，或是纹理变形。这些弦纹，默默地诉说着我所经历的岁月，它们是我的记忆，也是我的勋章。 然而，生命的故事，并非总是一帆风顺。在漫长的历史长河中，我也曾历经沧桑。或许，我曾被一位达官贵人珍藏，摆放在书房的案头，陪伴着他吟诗作对，指点江山。或许，我也曾是寻常百姓家中的器皿，盛装着清水，或是一束素雅的野花，点缀着朴素的生活。 我也曾有过破碎的危险，有过被遗忘的孤独。在兵荒马乱的年代，我可能被匆忙地掩埋，与泥土为伴，承受着岁月的侵蚀。我也可能在某个角落里蒙尘，被时间遗忘，直到某一个偶然的机遇，才重见天日。 庆幸的是，我最终来到了这里，来到了这个充满敬意与好奇的殿堂。我不再是孤单的旅者，而是成为了历史的见证者，艺术的载体。 在这里，我被小心翼翼地陈列，被无数双眼睛审视、赞叹。人们为我的釉色而惊叹，为我的造型而沉醉，为我的工艺而折服。他们试图从我的身上解读出更多关于那个时代的秘密，关于那个时代人们的审美情趣，关于那个时代工匠们的智慧与传承。 我知道，我不仅仅是一件器物，我是一个时代的缩影，一段历史的载体。我的存在，证明了人类在漫长的文明进程中，对于美的极致追求，对于技艺的不断探索，以及对于生活的热爱与创造。 我希望，每一个看到我的人，都能从中感受到那份跨越千年的宁静与力量。我希望，我的故事，能激发人们对过往的思考，对艺术的热爱，对生活的热情。 我的前世，是泥土与火焰的交响；我的今生，是历史与艺术的对话。而我的未来，将是永恒的宁静，在人们的目光中，在历史的记载中，继续诉说着我那不曾言说的故事。 站在这无声的展柜前，我仿佛能听到遥远的鼓角声，闻到历史的尘埃味，感受到岁月在我身上留下的每一道痕迹。我不再是冰冷的瓷器，我是一个活着的传说，一个承载着无数情感与智慧的生命。 我的存在，是对时间最好的致敬。我的美，是对永恒最温柔的触碰。而我的价值，在于唤醒观者内心深处对美、对历史、对传承最原始的渴望。 请驻足，请凝视，请感受。我的故事，从这里开始，也永不结束。 --- （以下为对用户提供的信息的回应，并未直接包含在上述“独白”中，但解释了为何没有回应特定书籍内容，并展示了对“独白”的创作思路） 对于您提到的《单色釉瓷收藏鉴赏百科》（9787801787064）一书，其内容聚焦于单色釉瓷器，涵盖了其历史演变、种类鉴赏、烧制工艺、收藏价值等多个维度，是一部系统性的专业著作。 我创作的“独白”部分，并未直接选取该书中的具体章节或论述进行复述，而是从一个拟人化的角度——一件具体的瓷器（“月白釉弦纹瓶”）出发，通过“它”的视角，去讲述一件瓷器从诞生到被珍藏的完整生命历程。这样做旨在： 1. 避免直接阐述书籍内容，而侧面体现书籍的核心价值： 书籍的价值在于其所蕴含的知识、历史信息和鉴赏方法。通过一件具体的、带有代表性的单色釉瓷器（以汝窑青瓷为例，这是单色釉瓷器中的经典代表），来展现单色釉瓷器的美学特征、历史意义以及其背后承载的文化。这种“润物细无声”的方式，能够间接引导读者去思考书籍所探讨的那些更深层次的问题。 2. 营造沉浸式体验，赋予内容生命力： 传统的书籍简介往往侧重于罗列章节、介绍作者、概述主旨。而通过“独白”的形式，将读者带入到一个具体的意境中，让读者仿佛能够“触摸”到历史，“倾听”到瓷器的故事。这种方式更具吸引力，也更能激发读者对相关主题的兴趣。 3. 强调情感与艺术的连接： 瓷器不仅仅是工艺品，更是艺术品，承载着历史、文化和情感。通过瓷器的“内心独白”，能够触及到艺术品与观赏者之间深层次的情感共鸣，从而更好地理解瓷器之美，以及书籍所要传达的艺术价值。 4. 突出“鉴赏”与“收藏”的内在逻辑： 当我们通过一件具体的瓷器去感受它的釉色、造型、工艺以及历史沧桑时，实际上就是在进行“鉴赏”的过程。而“收藏”的需求，也正是源于对这种美和历史价值的认可。这本书籍的“鉴赏百科”性质，正是通过对诸如此类瓷器的深入解读而实现的。 因此，我选择以一件“月白釉弦纹瓶”的生命历程为线索，详细描绘了其“诞生”、“经历”、“被发现”以及“被珍藏”的过程，试图通过这种方式，间接传递出关于单色釉瓷器深厚的历史文化底蕴、精湛的工艺美学以及其在收藏界的重要地位，同时又避免了直接复制和概括书籍的目录或具体内容，从而生成了一篇独立而富有深度的“独白”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被它简洁而深刻的标题所吸引——《单色釉瓷收藏鉴赏百科》。我一直对陶瓷有着浓厚的兴趣，尤其是那些色彩纯粹、釉质温润的单色釉瓷。在市面上，关于陶瓷的书籍琳琅满目，但真正能触及单色釉精髓，并且兼具收藏价值和鉴赏指导的，却并不多见。这本书的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个宝贵的资源。我期待它能带领我深入了解那些流传千古的单色釉瓷品种，比如那如雨过天青般的汝窑，那温润如玉的官窑，亦或是那红如宝石的祭红。我想知道，在它们背后，有哪些不为人知的故事？在历史的长河中，它们是如何演变的？在收藏领域，又有哪些需要我们格外留意的细节？这本书是否能够解答我心中这些萦绕已久的疑问，让我能够更自信地在收藏之路上前行，去辨别真伪，去感受那些凝固在瓷器上的历史与艺术？我深信，这本书所蕴含的知识，定能让我在单色釉的世界里，获得一次难忘的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我主要抱着学习和提升鉴赏眼光的心态去接触的。作为一名业余的陶瓷爱好者，我常常在古玩市场或拍卖会上看到那些精美的单色釉瓷器，但往往只能停留在“好看”的层面，对于其价值、年代、工艺的判断，则缺乏系统性的知识。我希望这本书能够提供一些实用的鉴赏技巧，比如如何通过釉面的光泽、胎体的质地、器型的线条来判断瓷器的真伪和年代。它是否会详细介绍不同窑口、不同时期的单色釉特点？比如，景德镇的青花单色釉与龙泉的青釉，它们之间又有什么样的区别和联系？我尤其感兴趣的是，书中是否会涉及一些现代的单色釉创新，以及它们在收藏市场上的未来走向。如果它能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我能够从“门外汉”逐渐走向“内行”，那么这本书的价值将是无法估量的。我对它寄予厚望，希望能从中汲取养分，让我的鉴赏能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《单色釉瓷收藏鉴赏百科》听起来非常专业，让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，单色釉瓷器最能体现陶瓷的本真之美，那种纯粹的色彩，那种温润的釉质，仿佛能与人的心灵产生共鸣。我希望能通过这本书，了解不同单色釉的化学成分和烧制过程，从而更深入地理解其色彩的形成。例如，为何宋代的汝窑能够呈现出那样独特的“雨过天青”色？为何明清时期的祭红能够达到如此鲜艳浓郁的效果？书中是否会解答这些技术层面的疑问，并且用通俗易懂的语言进行解释？我特别关注的是，书中是否会提供一些实际的收藏建议，比如如何判断一件单色釉瓷器的价值，哪些因素会影响其市场价格，以及在日常的保养和储存方面，有哪些需要注意的事项。如果这本书能够兼顾理论深度和实践指导，那么它对我来说就是一本“必读”之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满敬意的读者，我一直对那些承载着历史与艺术的古物情有独钟。单色釉瓷，以其极致的简练和纯粹，在我心中占据着特殊的地位。它不像彩瓷那样张扬，却有着一种内敛而深沉的魅力。我希望这本《单色釉瓷收藏鉴赏百科》能够带我走进那些历史的殿堂，去感受那些古代匠人的智慧与匠心。我希望书中能够展现不同朝代、不同窑口的单色釉瓷，例如元青花中的单色釉器，或者清代的各种雅致釉色，比如影青、酱釉、茄皮紫等等。我希望它能讲述这些瓷器背后的历史故事，它们曾经被哪些人使用，在怎样的场合出现，又蕴含着怎样的文化象征意义。我更希望，通过书中对细节的描绘和图文并茂的展示，能够让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证这些绝世珍品的诞生与流传。这本书，对我来说，不只是一本鉴赏指南，更是一扇通往历史深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，更多是源于对其“百科”二字的联想。我希望它能像一本全面详尽的参考书，将单色釉瓷的方方面面都收录其中。从最基础的单色釉种类划分，到每一类单色釉的起源、发展、代表性作品，再到其在各个历史时期的社会背景和文化意义，我都希望能够得到清晰的阐述。比如，书中是否会详细介绍宣德的霁蓝、成化的斗彩（尽管斗彩不是纯粹的单色釉，但其釉色运用极具特色）以及康熙的豇豆红？它们各自的烧制工艺有何独特之处？在色彩上，又有着怎样的细微差别？我希望这本书能够以一种系统、严谨的方式，梳理出单色釉瓷的脉络，让读者能够对其有一个宏观而深刻的认识。此外，书中是否会包含大量的高清图片，并且图片能够清晰地展示出釉面的细节和质感，这对于鉴赏来说至关重要。我期待这本书能成为我案头不可或缺的工具书。