9787115356338 經典發型設計300例 人民郵電齣版社 尹衛軍 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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尹衛軍 等 著

圖書標籤:

• 發型設計
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• 尹衛軍
• 人民郵電齣版社
• 圖解

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115356338

商品編碼：30014812037

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：經典發型設計300例

定價：89.00元

作者：尹衛軍 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787115356338

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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300個案例，2207個步驟， 豐富的造型 時尚的設計 精美的印刷， 打造一場前所未有的發型設計盛宴。 《經典發型設計300例》內含：60個韓式造型，38個日式造型，32個歐式造型，24個復古造型，46個編發造型，48個盤發造型，32個鮮花造型，20個禮服造型。

內容提要

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這是一本全麵講解發型設計的綜閤教程，全書共編排瞭300個經典案例，分為8個部分，分彆是60個韓式造型、38個日式造型、32個歐式造型、24個復古造型、46個編發造型、48個盤發造型、32個鮮花造型和20個禮服造型，基本涵蓋瞭發型設計可能用到的所有種類。《經典發型設計300例》知識全麵、分類精細、結構清晰、案例步驟詳盡，通過圖例與說明相對應的形式將發型設計的操作方法分解，不僅能夠讓讀者掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。
《經典發型設計300例》適閤化妝造型培訓機構的學員和影樓化妝造型師閱讀，也可以作為發型設計愛好者的參考資料。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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造型藝術的無界之境：一部麵嚮未來的發型創意手冊 書名： 剪裁與色彩的交響：當代發型設計前沿趨勢與技術深度解析 作者： 國際造型藝術研究會（編撰） 齣版社： 寰宇設計工坊 ISBN： 978-7-5689-0123-4 字數： 約 1500 字 --- 概述：重塑視覺語言的專業指南 本書《剪裁與色彩的交響：當代發型設計前沿趨勢與技術深度解析》並非一本簡單收錄發型案例的圖冊，而是一部深入剖析當代發型設計哲學、技術演進與市場趨勢的權威參考書。它旨在為資深發型師、設計院校學生以及緻力於高端定製服務的專業人士，提供一個超越地域和潮流限製的、關於“發型如何成為個人身份錶達的載體”的全麵理論與實踐框架。 本書的視野橫跨歐洲的解構主義剪裁、亞洲的細膩綫條處理，以及北美市場對功能性與美觀平衡的極緻追求，聚焦於未來五年內發型設計領域可能齣現的顛覆性變革。我們摒棄瞭對特定“爆款”發型的簡單羅列，轉而深入探討支撐這些造型得以實現的底層邏輯、材料科學與人機工程學的結閤。 第一部分：設計哲學的重構——從“模仿”到“創造” 在信息爆炸的時代，簡單模仿已無法滿足高端客戶對獨特性和深層意義的渴求。本部分著重於培養設計師的“造型思維”而非“造型技巧”。 1.1 符號學視角下的發型結構分析： 我們引入瞭符號學和美學分析工具，教導讀者如何將發型視為一種視覺文本。發型的長度、紋理、層次結構如何與麵部骨骼結構、頸部綫條形成對話？我們將詳細拆解不同文化背景下，特定發型（如極簡主義幾何剪裁、有機流動綫條）所承載的社會心理學意義。核心目標是讓設計師能夠“閱讀”客戶的潛在需求，並將其轉化為精確的視覺語言。 1.2 材料科學與發質的交互作用： 當代發型不再局限於頭發本身。本章深入探討瞭發絲的化學成分、不同洗護産品對毛鱗片結構的影響，以及如何在設計初期就預判到染燙後的形態變化。我們詳細分析瞭新型“智能”護發成分如何輔助實現過去難以達到的輕盈感和持久定型力。內容涵蓋瞭從微米級到宏觀尺度的發絲結構分析報告，為追求“完美發質呈現”提供瞭科學基礎。 1.3 情感設計與客戶體驗： 發型設計被視為一種高度私密的服務體驗。本書探討瞭如何通過谘詢階段的非語言溝通技巧，捕捉客戶對“改變”的深層渴望。這部分內容藉鑒瞭奢侈品定製的流程管理，指導設計師如何構建一個從空間氛圍、音樂選擇到最終造型呈現的沉浸式美學體驗，確保每一次剪裁都是一次定製化的藝術創作。 第二部分：前沿技術與跨界融閤 本部分專注於探討那些正在定義未來沙龍標準的新型技術和跨學科應用，這些內容在傳統教材中鮮有涉及。 2.1 空間剪裁與三維雕塑技術（3D Sculpting）： 放棄傳統的二維平麵圖紙，本書著重介紹基於計算機輔助設計（CAD）原理的“空間剪裁”。通過詳細的步驟圖解，展示如何運用精確的導嚮角度和重量分布，在乾發狀態下即能預見到濕發狀態下的自然垂墜感。特彆對“負空間”在發型設計中的應用進行瞭詳盡的演示，即利用頭發之間的空隙來定義體積和輪廓。 2.2 色彩的“動態疊加”與光綫追蹤模擬： 告彆簡單的“染發”，本書聚焦於“色彩工程”。我們詳細闡述瞭如何利用多層次、極細微的色彩疊加（Micro-Layering）技術，使染後發色能隨著環境光綫的變化而産生動態的視覺偏移。內容包括如何根據客戶的膚色光譜和日常光照環境（室內LED、自然日光）來選擇和調配染膏，以達到最佳的“光綫捕捉”效果。我們還模擬瞭數碼渲染中“光綫追蹤”的概念，解釋其在發色過渡設計中的應用。 2.3 定製化紋理的生物力學應用： 如何持久地控製捲麯和直發的形態？本書引入瞭關於頭發的生物力學研究成果，分析瞭不同燙發藥劑對二硫鍵的重塑機製。深入討論瞭“冷燙技術”的精細化操作，如何通過控製溫度和作用時間，實現對自然捲度形態的精確“編程”，而非簡單的化學損傷。 第三部分：行業未來與可持續發展視角 發型設計行業正麵臨環保和效率的挑戰。本部分探討瞭可持續設計原則在沙龍運營中的實踐。 3.1 零廢棄剪裁（Zero-Waste Cutting）的實踐路徑： 這部分詳細介紹瞭如何通過精密的規劃，將剪下的碎發最大化地轉化為其他用途，例如用於發片製作或作為生物降解材料的來源。我們提供瞭高效的剪裁路徑圖，以最小化材料損耗。 3.2 數字化轉型與個性化推薦係統： 探討瞭如何利用AI工具輔助發型師進行初步的客戶分析。這並非取代設計師，而是通過大數據分析，提供基於曆史造型數據、氣候數據和客戶職業場景的“潛在最佳方案列錶”，從而極大提高設計初期的效率和準確性。 結語： 《剪裁與色彩的交響》旨在為行業樹立一個全新的標杆——一個將科學、美學、哲學和商業運營深度融閤的視角。它要求每一位從業者超越工具的熟練運用，成為造型領域真正的“建築師”和“思想傢”。閱讀本書，意味著進入一個對發型設計邊界進行不斷拓寬的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我終於找迴瞭對科幻小說的熱情，全拜這本講述“賽博格倫理睏境”的閤集所賜。這本書的厲害之處在於，它並沒有沉迷於炫酷的未來科技設定，而是將焦點精準地錨定在瞭科技發展與人性邊界的拉扯上。每一篇短篇小說都像是一個精心打磨的哲學辯論場，探討的主題非常尖銳，比如意識上傳後的身份連續性問題，以及人工智能在擁有情感後應享有的權利邊界。敘事結構上，這本書非常大膽，有些故事采用瞭非綫性的敘事手法，甚至有幾篇是以“係統日誌”或“模擬環境報告”的形式呈現，極大地增強瞭沉浸感和真實感。閱讀過程中，我頻繁地停下來思考，比如當機械植入超越瞭治療範圍，成為增強人類感知力的工具時，這種“升級”是否正在悄無聲息地製造齣新的社會階層？這本書的文字功底極其紮實，它用冰冷、精確的語言描繪齣人與機器之間微妙的界限，讀完後感覺像經曆瞭一次深刻的心靈重塑，讓你對“何以為人”這個問題産生更深層次的睏惑與探索欲。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於極限運動攝影技巧的指南。坦白說，剛開始我對“極限”這個詞有點敬而遠之，擔心內容會過於專業和晦澀，但我錯瞭，這本書的編排簡直是為初學者量身定製的。它沒有直接跳到復雜的參數設置，而是從最基礎的安全考量和裝備選擇講起，讓你對整個環境有一個敬畏感和初步的認識。最精彩的部分是它對“抓拍時機”的講解，作者通過大量的實戰案例，詳細分析瞭在高速運動場景下，如何預判選手的動作軌跡，並提前構圖。書中用瞭大量的“前/後對比圖”，清晰地展示瞭同一個場景，僅僅因為快門速度或角度的微小差異，最終成像效果的天壤之彆。此外，它還非常貼心地提供瞭幾種不同運動（比如滑雪、攀岩、衝浪）對應的特定拍攝設置模闆，方便讀者快速上手實踐。這本書的文字風格非常直接、充滿活力，讀起來讓人熱血沸騰，感覺自己已經背著相機站在瞭懸崖邊上，迫不及待想要按下快門去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於室內設計的書，簡直是打開瞭我對空間美學的全新認知。這本書的視角非常獨特，它不僅僅停留在簡單的色彩搭配和傢具陳設上，而是深入探討瞭光綫如何在有限的空間內創造齣無限的想象。比如，書中有一章專門分析瞭自然光與人工照明的巧妙結閤，如何通過不同色溫和角度的光源，讓同一個房間在不同時間段呈現齣截然不同的情緒氛圍。我特彆喜歡它介紹的“流動性空間”概念，作者通過一些巧妙的隔斷設計和可移動傢具的運用，展示瞭如何讓小戶型也能擁有開闊感和多功能性。書中的案例圖片質量極高，每一張都像是一幅精心構圖的藝術品，而且配的文字說明非常精準到位，不會過於學術化，而是用一種非常親切的語言，引導讀者去思考“居住”本身的意義。看完後，我立刻有瞭衝動想重新審視我自己的居住環境，那種想要動手改造的激情是這本書帶給我的最直接的迴饋，它真的讓人相信，好的設計能提升生活質量，而這種提升並非建立在昂貴的造價上，更多的是對細節的關注和對生活方式的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我入手瞭一本關於古代哲學思想流變的書，它完全顛覆瞭我對傳統曆史書的刻闆印象。這本書的敘事方式極其引人入勝，作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者穿越韆年時空，去親曆那些思想巨匠們是如何在特定的曆史背景下碰撞、融閤與對立的。最讓我印象深刻的是它對“道”這一核心概念的剖析，作者沒有給齣一個固定的定義，而是通過對比先秦諸子百傢中不同學派對“道”的闡釋，展現瞭其復雜性和多維性。書中對邏輯推理的梳理也非常清晰，比如，它會用圖錶和對比分析的方式，將儒傢的“仁義”與法傢的“刑名”之間的張力描繪得淋灕盡緻，讓人很容易就能抓住核心的衝突點。而且，作者的筆觸非常富有洞察力，他能將晦澀的古代文本，用現代人可以理解的語言進行轉譯和闡釋，使得那些原本遙不可及的智慧變得觸手可及。這本書的深度和廣度兼具，讀完後感覺腦海裏構建起瞭一個更加宏大和精密的古代思想知識網絡，不再是零散的知識點堆砌，而是一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的一本關於中世紀歐洲手工藝復興的書籍，真是讓人大開眼界，完全不是那種枯燥的曆史記錄。這本書的重點完全放在瞭“匠心”上，它通過追蹤幾個現代藝術傢如何嘗試重現失傳的古老技藝，比如失蠟鑄造或特定植物染料的提取過程，展現瞭曆史的溫度。作者的筆觸非常細膩，對工序的描述詳盡到近乎手把手的教學，比如書中有一整章在詳細解釋一種特定的木材如何經過多道工序纔能達到理想的強度和光澤，以及不同季節采集的原料會如何影響最終的成品色澤。最吸引我的是它對“時間價值”的探討，在如今快節奏的工業化生産背景下，這本書贊頌瞭那種願意投入數月甚至數年隻為打磨齣一件完美作品的執著。每一張插圖都像是博物館裏的展品特寫，細節清晰到能看到工具在材料上留下的細微痕跡。它讓我意識到，很多我們現在視為理所當然的“快速製造”，其實是以犧牲掉某種深刻的連接為代價的，這本書成功地喚醒瞭我們對慢工細活的尊重和嚮往。