包郵 [預售]商業攝影書 熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光|8046544 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】熊榖 晃 著，曾劍峰 譯

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484499

商品編碼：30022169238

齣版時間：2018-07-01

頁數：111

書名：	商業攝影書 熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光|8046544
圖書定價：	79元
圖書作者：	【日】熊榖 晃
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115484499
開本：	大16開
頁數：	111
版次：	1-1

內容簡介

熊榖晃是日本的商業靜物攝影大師，其作品布光和諧嚴謹，質感強烈，畫麵優雅清新，是日本商業攝影黃金時期的代錶人物。為麒麟啤jiu、小岩井乳業、雅庫路特化妝品等知名企業拍攝啤jiu、飲料、食品及化妝品等商品廣告。原為富士公司特邀攝影師。他曾在日本《攝影》雜誌上發錶係列文章，介紹自己在商業廣告方麵的拍攝經驗。應新華社主辦的《攝影世界》雜誌的邀請自2001年開始到2006年，連續六年陸續地嚮中國讀者介紹瞭他長期從事廣告攝影而積纍的拍攝技巧和訣竅。

目錄

攝影構圖基礎 007 01焦點對到主角身上，就算其他部分是模糊的，照片也會很有說服力 008 02思考構圖 010 03變焦鏡頭也沒關係，選好焦距纔是關鍵 013 04想要把多個被攝體都拍得好看，就需 要用鏡頭控製距離感和空間關係商品的訣竅 016 05在拍攝前進行被攝體的放置和固定操作，如果事先有想法的話會比較有效率 018 06可以拍到肉眼看不到的世界的高速閃光攝影 022 07用黑色還是白色背景由被攝體決定 024 08把微小的被攝體拍得更大——微距靜物攝影 026 09通過設定白平衡，控製季節感、時間感和空氣感 030 10拍攝美食照片需要做好準備工作 032 11把菜品擺齣即將被享用的樣子，可以營造齣新的美味感 036 12數碼相機自帶的濾鏡可以用於商品拍 038 13用平闆電腦和智能手機的攝像頭拍攝 040 14想要在商品攝影領域闖齣一片天，就要學好挖版攝影 044 靜物攝影專欄 01用相似的物品讓人迷惑也是一種趣味 047 靜物攝影專欄 02蘊含在偶然組閤中的思想 048 用銀鹽膠片(即普通膠捲)拍攝的緊張感和用數碼相機拍攝的不斷試錯 050 老式鏡頭和數碼相機鏡頭的新舊比拼 050 攝影用光基礎 051 15燈光的角度會改變被攝體的形象 052 16強光和柔光的製作方法——直射光和散射光 056 17最極端的單光源攝影，隻有太陽光的 時候要利用好反光闆 058 18有時候也無需特意布光，可以用照進店內的室外光綫或者室內照明進行拍攝 060 19拍攝“吸光物體”的布光方法 064 20通過調整反射光錶現質感——反光物體 066 21為透明、半透明物體布光，基本上是 用透射光+正麵光的組閤 070 22活用反光闆的技巧——把反光闆放在被攝體後方或者下麵，營造透射光 074 23給商品加上影子、消除影子的基本 076 24用好單光源，要著眼於被攝體的材質 078 25雙光源的透射光布光，要注意調整好術語錶平衡，不要讓兩者有重疊 082 26用多光源拍攝，要給主光源和輔助光進行明確分工 084 27多光源布光可以突齣不同材質的被攝 體各自的特徵 086 28使用不同色溫的光綫進行布光——在混閤光下用白平衡營造氛圍 088 29藉助高感光度和長時間曝光，可以把身邊的照明工具用到商品拍攝中去 090 30用自製的小型照明器材拍攝旅途中的美食 092 31雖然現在已經過時瞭，但是我希望大 傢能體驗一下用鎢絲燈照明的商品 096 32閃光燈隨著時代變遷，逐漸變得小型 098 靜物攝影專欄 03拍攝黑白的瞬間 100 靜物攝影專欄 04太陽底下産生的靈感 102 術語錶 商業攝影用語解說 104

攝影藝術的深度探索與實踐指南 現代攝影：從記錄到錶達的蛻變 攝影，作為一門集技術、美學與情感於一體的藝術形式，早已超越瞭單純的影像記錄。它成為我們觀察世界、錶達自我、與他人溝通的有力媒介。在信息爆炸的時代，如何從海量的視覺信息中脫穎而齣，創造齣具有獨特視角和深刻內涵的作品，成為每一位攝影愛好者和專業人士共同麵對的課題。本書旨在為讀者提供一套係統而深入的知識體係，引導大傢完成從“拍攝者”到“視覺敘事者”的轉變。 第一章：光影的哲學——理解與駕馭自然光 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將帶領讀者深入探討光的本質及其在攝影中的作用。我們將摒棄那些繁瑣晦澀的物理學概念，專注於光綫如何影響最終畫麵的情緒、質感和空間感。 光的屬性與特性分析： 區分硬光（定嚮性強，陰影清晰）與柔光（散射廣，過渡自然）。深入剖析色溫（開爾文值）如何決定畫麵的冷暖基調，以及不同時間段（清晨、正午、傍晚）自然光的微妙變化對主題錶達的影響。 側光、逆光與順光的運用策略： 側光如何雕塑物體的輪廓，增強三維感；逆光如何營造邊緣光和戲劇性的剪影效果；順光如何保證色彩的準確性，但需警惕畫麵的扁平化。書中將通過大量實景案例，展示如何在不同場景下主動捕捉和利用環境光。 光比與動態範圍的平衡： 理解人眼與相機的動態範圍差異，學習如何通過曝光補償、漸變灰濾鏡（GND）或高動態範圍（HDR）技術，在極端光照條件下保留亮部和暗部的細節，實現視覺上的平衡。 第二章：構圖的語法——構建視覺的秩序與張力 構圖是決定一張照片是否成功的骨架。它不僅僅是“把主體放在哪裏”這麼簡單，而是關於如何引導觀眾的視綫，建立畫麵的節奏感和視覺焦點。 經典法則的重構與超越： 詳細解析三分法、黃金分割、對稱與平衡等基礎構圖原理。更重要的是，我們將探討何時應該遵循這些法則，以及何時需要刻意打破它們以達到更強的藝術效果。 引導綫與框架的構建： 學習如何運用道路、河流、建築綫條等元素，像一條無形的導軌，將觀眾的目光牢牢鎖定在主體上。同時，利用前景的元素（如門洞、樹枝、窗戶）構建自然的畫框，增加畫麵的層次感和景深感。 負空間的藝術（留白）： 在極簡主義和現代攝影中，負空間（主體周圍的空白區域）與主體本身同等重要。本章將闡述如何通過有效的留白來突齣主體，傳達寜靜、空曠或孤寂的情緒。 第三章：色彩的語言——調性、情緒與和諧 色彩是直擊人心的情感符號。掌握色彩的搭配和處理，能使照片的情緒錶達更具感染力。 色輪理論的實踐應用： 深入理解原色、間色和補色關係。學習如何利用對比色（如藍與橙）製造視覺衝擊力，或利用鄰近色（如黃與綠）營造和諧統一的氛圍。 色彩的心理學影響： 探討不同顔色（如紅色代錶激情，藍色代錶冷靜）在不同文化背景下的普遍聯想。如何根據想要傳達的主題情感，有意識地調整畫麵的主色調。 從RAW到精修的色彩管理： 講解白平衡在後期處理中的精確調整，以及如何在不失真的前提下，通過調整飽和度、色相和明度，實現風格化的色彩分級（Color Grading），打造獨具個人標識的視覺風格。 第四章：景深與鏡頭的選擇——空間感與視角控製 鏡頭不僅是收集光綫的工具，更是我們選擇特定視角和定義空間關係的界麵。 光圈的魔力：大光圈與小光圈的敘事： 詳細解釋光圈值（F值）如何直接控製景深。淺景深（大光圈）如何虛化背景，突齣主體，適閤人像或特寫；深景深（小光圈）如何保持畫麵從前到後的清晰，適閤風光或建築。 焦段的敘事功能： 廣角鏡頭的延伸感與誇張效果，標準鏡頭的自然視角，以及長焦鏡頭的壓縮感與選擇性聚焦。理解不同焦段如何改變我們對空間距離的感知。 透視的改變： 探討鏡頭畸變（如桶形或枕形畸變）對畫麵的影響，並學習如何通過選擇閤適的焦距來矯正或利用這些特性，以達到理想的空間錶達。 第五章：後期處理：從數字底片到藝術成品 數字時代的後期不再是“修正錯誤”，而是創作過程不可或缺的延伸。本章聚焦於如何通過專業的後期軟件，將原始素材轉化為具有藝術感染力的最終作品。 非破壞性編輯的核心理念： 強調始終保留原始數據的優勢，學習如何高效地組織工作流程。 精確的曝光與影調控製： 學習使用麯綫（Curves）工具進行精細的曝光和對比度調整，掌握高光恢復、陰影提拉等關鍵技巧，確保畫麵的信息量和層次感。 銳化與降噪的平衡： 在保持清晰度的同時，避免過度銳化帶來的噪點和人工痕跡。理解不同傳感器對高感光度降噪的需求。 第六章：風格的提煉與持續的創作實踐 攝影風格的形成是一個漫長且需要反思的過程。 自我審視與作品分析： 鼓勵讀者建立“作品檔案”，定期迴顧自己的照片，分析哪些作品成功地傳達瞭意圖，哪些地方存在不足。 靈感來源的多樣化： 探索從繪畫、電影、文學、音樂中汲取視覺靈感的方法，避免陷入模仿的窠臼。 建立個人視覺語言： 通過對光綫、色彩、構圖的固定偏好和一貫處理方式，逐步形成具有個人烙印的、穩定而可識彆的視覺風格。 本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何看待世界”的思考集。通過對光、影、色、形等基本元素的深刻理解和反復實踐，每一位讀者都將能找到屬於自己的、最能錶達內心世界的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我購買這本書更多是齣於一種對“專業精神”的崇拜。熊榖晃這個名字本身就帶著一種匠人氣息，讓人聯想到那種對每一個像素、每一束光綫都斤斤計較的態度。我最近正在嘗試將我的業餘攝影提升到可以接一些小稿子的水平，但總感覺自己的照片缺少瞭那麼一點“商業感”——那種一眼就能抓住眼球，同時又不會顯得過於俗氣的專業度。這本書既然聚焦於“商業靜物”，想必在如何讓商品看起來“物超所值”這方麵會有獨到的見解。我設想書中會有大量的對比圖，展示“錯誤布光”和“正確布光”之間的天壤之彆，這對於我這種通過視覺學習效率更高的人來說，簡直是最好的教材。而且，預售期也給瞭我足夠的時間去準備我的新燈光設備，我希望這本書能成為我未來一年內拍攝實踐的“聖經”，讓我可以係統地從基礎的光學原理，一步步深入到復雜的場景模擬。我尤其期待關於“反光闆與柔光箱”的篇章，因為在靜物拍攝中，如何控製反射和消除不必要的雜亂，常常是成敗的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，對我來說更像是一次投資，是對自己審美和技術瓶頸的一次挑戰。我希望這本書不僅僅是教授“如何做”，更重要的是啓發“為什麼這麼做”。比如，在拍攝一組産品照片時，不同的光綫設置會傳達齣不同的情緒——溫暖、冰冷、奢華、親民。我渴望從熊榖晃的視角裏，學習如何根據品牌調性來選擇和調整光綫語言。我預感這本書中會有關於“影調處理”的詳細論述，這涉及從相機設置到後期微調的完整鏈條。我特彆關注那些看似不經意卻極具設計感的細節處理，比如一個恰到好處的邊緣高光，或者一個柔和的漸隱陰影。這些都不是靠運氣就能達成的，背後一定有嚴謹的科學原理和多年的經驗積纍。我計劃買來後，會把書中的關鍵圖例打印齣來，貼在我的工作區，時常對照我的實際拍攝效果進行反思和調整，目標是讓我的每一張靜物作品都能具備那種令人信服的“商業力量”。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對攝影書籍的挑選標準非常苛刻，市麵上充斥著太多華而不實的“速成寶典”，它們往往隻停留在理論的皮毛，或者展示一些後期處理的炫技。我關注這本書，是因為它強調的是“構圖”和“用光”這兩個攝影的基石。這兩者是相輔相成的，沒有紮實的用光基礎，再好的構圖也隻是空殼；而沒有清晰的構圖意圖，光綫也隻是隨機的照射。我希望這本書能提供一種思維框架，而不是生硬的公式。比如，在拍攝金屬製品或玻璃器皿時，光綫如何塑造其材質感？書中是否有深入剖析不同材質對光的吸收和反射特性？我尤其感興趣的是，作者是如何在高對比度的商業場景中，保持暗部細節不丟失，同時高光不過曝的。這種對動態範圍的精確控製，纔是區分業餘和專業的試金石。如果書裏能附帶一些作者拍攝時的現場草圖或工作流程記錄，那就更棒瞭，那能讓我窺見大師思考的路徑，遠比最終定稿的照片更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本關於熊榖晃商業靜物攝影的書簡直是視覺藝術愛好者的福音，雖然我還沒開始翻閱，但光看書名和預售信息，我就已經對它充滿瞭期待。我通常對這種偏嚮實操和理論結閤的攝影書籍情有獨鍾，尤其是涉及到“構圖與用光”這種攝影核心技術的深度探討。我記得之前我看過一些日本攝影師的作品集，那種對細節的極緻把控和光影的微妙處理，總能讓人感受到一種沉靜而高級的美感。我猜想這本書裏一定會有非常詳盡的案例分析，比如如何利用自然光營造齣食品的誘人質感，或者在影棚環境下，通過多點布光來塑造一個商品的立體感和故事性。我特彆好奇書中會不會分享一些關於“視覺引導綫”的技巧，這在商業攝影中至關重要，如何引導觀眾的視綫自然地落到被攝主體上，同時保持畫麵的平衡，這絕對是需要長期實踐和深刻理解纔能掌握的學問。這本書的包裝和裝幀看起來也相當專業，一看就是那種值得收藏的工具書，而不是快餐式的閱讀材料。希望它能真正幫我打破目前在靜物拍攝中遇到的瓶頸，尤其是在處理復雜背景和高光區域時，那種難以拿捏的平衡感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，靜物攝影的魅力在於它能在靜止中講述一個完整的故事，而這個故事的敘述者就是光綫。我是在一個攝影論壇上看到有人推薦這本書的，那位發帖人提到，這本書改變瞭他對“空間感”的理解。這讓我産生瞭強烈的興趣，因為我常常覺得自己的靜物照看起來“扁平”，缺乏層次和縱深感。這本書如果能深入講解如何利用光綫的方嚮性（例如側逆光或頂光）來雕刻物體的形態，從而營造齣三維的視覺體驗，那這本書的價值就無可估量瞭。我關注“包郵”這個信息，說明賣傢對物流和客戶體驗也比較重視，這從側麵反映齣對齣版物本身的信心。我期待這本書的印刷質量能夠匹配其內容深度，尤其是色彩還原度，對於商業攝影作品的呈現至關重要。我希望能看到那些精妙的光影過渡，而不是模糊不清的色塊，畢竟，光影的細膩度是檢驗攝影書印刷質量的最高標準。