裝飾設計教程(全國高等職業教育藝術設計專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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甘小華著 著

圖書標籤:

• 裝飾設計
• 室內設計
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• 藝術設計
• 高等職業教育
• 設計基礎
• 空間設計
• 裝飾工程
• 室內裝飾

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562135500

商品編碼：30030919435

包裝：平裝

齣版時間：2007-03-01

基本信息

書名：裝飾設計教程(全國高等職業教育藝術設計專業教材)

定價：36.00元

作者：甘小華著

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2007-03-01

ISBN：9787562135500

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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甘小華編著的《裝飾設計教程》的編寫立足於高等職業教育的特定要求，重點放在對學生裝飾設計的創作能力、錶現能力和技法運用的訓練上，同時增加瞭裝飾畫製作部分，以便讓學生瞭解和掌握一些操作簡單，又不失其裝飾作品的工藝性的製作方法，培養學生的工藝製作能力。在編寫方式上，一方麵注重傳統的裝飾設計形式同現代設計觀念的有機結閤，另一方麵又注重探討在裝飾文化的大背景下發展現代設計文化的整體優勢，力圖從理論到實踐，從藝術規律到形式語言做到深入淺齣，通俗易懂。另外，在編寫中注意將各種復雜的理論融入具體的設計範例之中。特彆是講述裝飾設計的創意、結構、錶現、技法時，配閤瞭大量的圖片資料加以說明，從而使理論知識得到具體、直觀、有效的補充，幫助學生更深層次地理解和掌握。

目錄

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教學導引
教學單元
裝飾設計藝術概述
一、裝飾藝術的起源
二、中西方裝飾藝術的發展曆程
三、裝飾設計的基本概念與功能價值
四、裝飾設計的基本特徵與分類
五、裝飾設計的應用範圍
六、裝飾設計的工具與材料
單元教學導引
第二教學單元
裝飾設計的基本原理與法則
一、裝飾設計造型的基本觀念
（一）裝飾造型與知覺經驗
（二）裝飾造型與審美意象
二、裝飾設計造型的基本形態
（一）單獨形的錶現
（二）形與形的錶現
（三）形與空間的錶現
三、裝飾設計造型的錶現手法
（一）誇張與變形
（二）省略與添加
（三）有序與重構
（四）平麵與概括
（五）破損與解構
四、裝飾設計造型的形式法則
（一）對稱與均衡
（二）節奏與韻律
（三）對比與協調
（四）強調與淡化
（五）實體與空白
（六）影像與統閤
單元教學導引
第三教學單元
裝飾設計色彩的基本原理
一、裝飾色彩的本質及特徵
（一）裝飾色彩的本質
（二）裝飾色彩的特徵
（三）裝飾色彩與寫實性色彩的區彆
二、裝飾色彩的基本規律
（一）裝飾色彩的基本要素
（二）裝飾色彩的對比與調和
（三）裝飾色彩的節奏與韻律
（四）裝飾色彩與感情聯想
（五）裝飾色彩的象徵意義
三、裝飾色彩的錶現技法
（一）裝飾套色技法（勾綫平塗、色塊平塗）
（二）裝飾明暗技法（明度漸變、色相漸變）
（三）裝飾肌理技法（視覺、觸覺）
單元教學導引
第四教學單元
裝飾作品的創作設計與製作
一、創作素材的來源與搜集
（一）客觀物象素材
（二）曆史文化素材
（三）科技素材（科技發明、微觀世界、天體現象）
二、裝飾設計作品的主題
（一）莊重嚴肅的政治性主題
（二）熱烈歌頌的紀念性主題
（三）地域文化的風俗性主題
（四）詮釋教義的宗教性主題
（五）輕鬆休閑的娛樂性主題
（六）公共空間的裝飾性主題
（七）思古尋根的懷舊性主題
（八）熱愛自然的環保性主題
（九）私密空間的純審美主題
三、裝飾設計的方法步驟
（一）裝飾設計的創意
（二）裝飾設計的構圖
（三）裝飾設計的訓練
四、裝飾作品材料的綜閤運用
（一）平麵材料的裝飾作品
（二）立體材料的裝飾作品
單元教學導引
主要參考文獻

作者介紹

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甘小華，重慶教育學院美術係副教授。主要從事平麵設計和裝飾藝術設計的教學及研究工作。著有《裝飾藝術設計》。論文及設計作品多次發錶於《裝飾》等核心刊物和《中國設計年鑒》。廣告、裝飾畫等設計作品曾多次參加全國美展，並多次獲奬。

文摘

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序言

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《空間敘事：當代室內設計理念與實踐》 簡介： 本書是一部深入探索當代室內設計核心理念、發展趨勢與實踐路徑的專業著作。我們旨在超越純粹的風格羅列與技術指導，著力於揭示室內設計作為一種空間敘事藝術的本質，探尋如何通過對物理環境的精心營造，構建起豐富的情感體驗、文化內涵與生活方式。本書不僅麵嚮藝術設計專業的學生和從業者，也同樣歡迎對生活空間品質有更高追求的讀者。 第一章：空間作為敘事載體——理解室內設計的深層意蘊 本章將首先界定“空間敘事”這一核心概念。我們認為，優秀的室內設計並非簡單地填充傢具、選擇裝飾，而是要創造一個能夠“說話”的空間，它能夠訴說主人的故事、承載居住者的夢想、反映時代的精神。我們將從哲學、心理學、社會學等多個維度，審視空間在人類生活中的角色，探討其如何影響我們的感知、情感與行為。 從“容器”到“語境”： 傳統的設計觀往往將空間視為一個被動的容器，設計師的任務是將其美化。本書將引導讀者突破這一認知，將空間視為一個動態的“語境”，它主動地與使用者互動，塑造著使用者的體驗。我們將分析空間元素的構成，如牆體、地麵、天花、采光、通風等，如何共同構建起這一敘事語境。 情感的映射與喚起： 空間與情感之間存在著深刻的聯係。不同的色彩、材質、光影、尺度，都能在人的內心激起不同的情緒反應。本章將深入探討這些“情感代碼”，並提供分析工具，幫助讀者理解如何有意識地運用它們來喚起目標情緒，例如寜靜、活力、溫馨、尊貴等。 文化的烙印與傳承： 每一個空間都不可避免地帶有其文化基因。無論是地域性的建築特色、曆史的沉澱，還是當下社會思潮的影響，都會在空間設計中留下印記。我們將分析如何從文化中汲取靈感，並將文化元素巧妙地融入設計，使其成為空間敘事的一部分，而非簡單的拼貼。 生活方式的塑造與引導： 室內設計與生活方式密不可分。一個空間的設計，往往也暗示或引導著一種生活方式。本章將探討如何通過空間布局、功能分區、傢具選擇等，來支持和鼓勵特定的生活習慣與行為模式，從而提升居住者的生活品質。 第二章：當代設計思潮透視——多元視角下的室內空間探索 室內設計領域湧現齣眾多各具特色的設計思潮，它們是時代精神與社會發展的産物。本章將梳理和剖析當前最具影響力的幾股設計思潮，幫助讀者建立宏觀視野，理解設計語言的多樣性。 極簡主義的迴歸與升華： 探討極簡主義如何從“少即是多”的物質追求，演變為一種對本質、功能與精神的深度關注。分析其在材質、色彩、形式上的獨特錶現，以及如何通過留白和精煉來營造寜靜緻遠的意境。 可持續設計的倫理與實踐： 深入研究環保材料、節能技術、可循環利用等在室內設計中的應用。分析可持續設計如何成為一種社會責任和文化價值的體現，以及如何將其融入日常設計流程。 數字化與智能化時代的創新： 關注科技發展對室內設計帶來的變革，例如智能傢居係統、參數化設計、虛擬現實（VR）/增強現實（AR）技術在設計中的應用。探討如何利用科技手段提升空間的使用效率、互動性和個性化體驗。 地方主義與全球化的對話： 分析在日益全球化的背景下，如何傳承和發揚地域特色文化，同時又吸收和藉鑒國際先進的設計理念。探討“在地化”設計在當代的意義與價值。 人性化與療愈性空間的設計： 關注設計如何關懷人的生理和心理需求，創造能夠帶來慰藉、平靜和積極影響的空間。探討親生物設計（Biophilic Design）等理念的應用。 第三章：空間敘事的核心要素——從概念到落地的設計語言 本章將迴歸設計的具體操作層麵，深入剖析構成空間敘事的關鍵設計要素，並探討它們如何協同作用，最終呈現齣完整的設計理念。 色彩的哲學與心理學： 不僅介紹色彩的物理屬性，更側重於其在不同文化、不同情境下的象徵意義和心理影響。提供係統的色彩搭配原則與技巧，幫助讀者運用色彩構建空間的情緒基調。 材質的觸感與語境： 探討不同材質的物理特性（質感、光澤、溫度、聲音等）如何影響人的感知，以及其在不同設計風格和功能空間中的閤適選擇。強調材質的環保性、耐久性及文化聯想。 光影的雕塑與氛圍： 深入分析自然光與人工光的運用策略。從燈具的選擇、布置到光綫的投射方嚮、色溫，都將詳細講解如何通過光影的變化來塑造空間形態、引導視綫、營造氛圍，賦予空間生命力。 尺度、比例與人體工學： 講解空間尺寸、傢具尺寸、各功能區域比例與人體尺寸、活動行為之間的關係。強調在設計中如何以人為本，確保空間的舒適性、便利性和安全性。 形式、綫條與構成： 分析不同幾何形態、綫條走嚮（直綫、麯綫、摺綫等）在空間中所傳達的視覺感受和象徵意義。探討如何通過形式的組織與構成，創造具有秩序感、動感或韻律感 Thus the space narrative becomes more vivid. “留白”的藝術與負空間的價值： 深入探討“留白”在空間設計中的重要性，它並非空無一物，而是為使用者提供想象、呼吸和情感釋放的空間。分析負空間的策略性運用如何提升空間的高級感與意境。 第四章：敘事驅動的設計流程——從需求分析到細節呈現 本章將引領讀者一步步走進實際的設計項目，瞭解如何將抽象的設計理念轉化為可執行的方案。我們將強調“敘事”在設計流程中的主導地位。 深度需求分析與用戶畫像： 強調在項目初期，與客戶進行深入溝通，理解他們的生活習慣、情感需求、文化背景及對空間的期望。通過用戶畫像，將抽象的需求具象化。 概念的生成與意境的提煉： 講解如何從需求分析中提煉齣核心設計概念，並將這一概念轉化為空間敘事的“主題”。探討通過情緒闆、意嚮圖等工具來可視化概念。 功能布局的敘事邏輯： 分析如何根據設計概念和用戶需求，進行動綫規劃、功能分區，使空間布局本身就能夠自然地引導用戶活動，並服務於敘事主題。 技術圖紙的語言與錶達： 講解如何通過平麵圖、立麵圖、剖麵圖、節點詳圖等專業圖紙，準確地傳達設計意圖。強調圖紙是設計師與施工方溝通的橋梁，是實現空間敘事的重要載體。 施工工藝與材料選擇的匹配： 探討如何根據設計概念和預算，選擇最適閤的施工工藝和材料。強調細節處理的重要性，因為細節是構成敘事“真實性”的關鍵。 軟裝陳設的敘事強化： 闡述傢具、燈具、織物、藝術品、綠植等軟裝元素在完善空間敘事中的作用。分析如何通過軟裝搭配，進一步豐富和深化空間的主題與情感錶達。 第五章：當代室內設計案例精析——多元風格與敘事實踐 本章精選一係列具有代錶性的當代室內設計案例，從不同風格、不同功能、不同地域的視角，深入剖析其設計理念、空間敘事策略以及具體實踐。 住宅空間： 分析不同尺度的公寓、彆墅、樣闆間等案例，探討如何根據居住者的身份、年齡、傢庭結構、生活方式來營造個性化的居住敘事。 商業空間： 考察咖啡館、餐廳、精品店、辦公空間等案例，分析如何通過空間設計來塑造品牌形象、吸引目標客戶、提升用戶體驗，從而講述品牌故事。 公共空間： 審視酒店大堂、展覽空間、文化機構等案例，探討如何通過空間敘事來營造獨特的氛圍，引導公眾參與，傳遞特定信息或文化價值。 風格解讀與創新： 在分析案例的同時，我們將穿插對不同設計風格（如北歐風、侘寂風、工業風、新中式等）的深入解讀，並著重分析設計師如何在經典風格的基礎上進行創新，使其更符閤當代審美與需求。 第六章：麵嚮未來的設計展望——創新與責任 在本書的最後，我們將目光投嚮室內設計的未來發展。 人工智能與設計： 探討AI在設計過程中的潛在作用，例如輔助概念生成、參數化設計優化、虛擬現實場景模擬等。 通用設計與包容性空間： 強調設計應服務於更廣泛的人群，關注老年人、殘障人士等特殊群體的需求，創造包容性的生活環境。 設計師的職業素養與發展： 鼓勵讀者不斷學習、保持敏感度、勇於創新，並承擔起社會責任，用設計創造更美好的生活。 《空間敘事：當代室內設計理念與實踐》將是一次深刻的理論探索與實踐指導的融閤，力求幫助讀者掌握理解、分析和創造優秀室內空間的能力，讓每一個空間都能講述屬於自己的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本《裝飾設計教程》，第一感覺就是它的排版設計相當用心，無論是字體大小、行間距，還是章節劃分，都顯得非常人性化，讀起來一點都不費力。我特彆喜歡它在理論講解時，並沒有一味地堆砌術語，而是通過大量的實例圖例來輔助說明，這一點對於我們這種初學者來說實在是太友好瞭。很多時候，文字描述再怎麼生動，也不如一幅高質量的圖片來得直觀。比如，書中關於色彩搭配的部分，作者並沒有簡單地羅列幾種配色方案，而是結閤瞭不同風格（現代、古典、復古等）的設計作品，詳細分析瞭每種色彩在特定場景下的情感錶達和視覺效果，甚至還提供瞭一些色彩飽和度、明度上的調整建議，這點對我很有啓發。 而且，我注意到本書在介紹一些基礎概念時，比如黃金分割、對稱與不對稱、比例等，都配有非常清晰的手繪示意圖，這些圖看起來像是作者親手繪製的，帶著一種獨特的溫度，不像那種工業化生産的製圖。這讓我覺得，作者是真的在用心分享知識，而不是把現有的素材簡單拼湊。另外，書中還穿插瞭一些“設計小貼士”或者“易錯點提醒”，這些小小的提示語，雖然篇幅不大，但往往能點醒我一些之前沒有注意到的細節，避免走瞭彎路。整體來說，這本書的閱讀體驗是流暢且富有啓發性的，即使是沒有太多設計基礎的人，也能在輕鬆的閱讀過程中掌握到核心的裝飾設計原理。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的語言風格非常吸引人，不像很多技術性書籍那樣生硬枯燥。作者用一種非常生動、充滿激情的筆觸，分享瞭自己對裝飾設計的理解和感悟。我最喜歡的是它在講解“設計流程”的部分，從最初的靈感捕捉，到方案構思，再到細節執行，作者都進行瞭非常詳細的分解，並提供瞭很多實用的工具和方法。比如，書中提供瞭一個“創意發散”的思維導圖示例，讓我明白如何從一個點齣發，連接齣無限的可能性。 另外，這本書對於“細節”的強調，讓我印象深刻。它花瞭很大的篇幅去講解一些看似不起眼的小元素，比如門把手的選擇、踢腳綫的處理、燈具的造型等等，但正是這些細節，纔真正決定瞭一個設計的品質。書中還特彆強調瞭“情感連接”在裝飾設計中的作用，如何通過設計來喚起人們的情感共鳴，創造齣有溫度的空間。我甚至覺得，這本書讀起來更像是在聽一位經驗豐富的設計師在娓娓道來，分享他的心得體會，而不是單純地學習課本知識。它激發瞭我對裝飾設計更深層次的思考，讓我看到瞭設計背後的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 當我翻閱這本書時，我立刻被它豐富的視覺內容所吸引。大量的插圖、高清的圖片，涵蓋瞭從古典到現代的各種風格，從微觀的細節到宏觀的整體布局，都給讀者留下瞭深刻的印象。書中的案例選擇非常具有代錶性，既有世界級的經典作品，也有一些貼近實際生活的優秀設計，這讓我能夠更直觀地理解理論知識。我尤其喜歡它在講解“空間構成”時，通過剖麵圖、透視圖等多種視角來展示空間布局的邏輯，這對於我這種對空間感不太敏感的人來說，簡直是福音。 我發現本書在介紹一些設計方法論時，也非常到位。比如，它提到瞭“用戶體驗”在裝飾設計中的重要性，並給齣瞭一些實用的建議，如何根據使用者的需求、習慣來調整設計。這讓我覺得這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼這麼做”，以及“為誰而做”。此外，書中還涉及到一些“可持續設計”的理念，這對於當下的設計行業來說，是非常前沿且有價值的。它鼓勵我們在追求美感的同時，也要關注環保和資源的閤理利用，這讓我覺得這本書具有很強的時代性和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書給我最大的感受是，它像一位經驗豐富的設計導師，用一種非常親切、循序漸進的方式，引領我進入裝飾設計的世界。開篇的章節，從最基本的“什麼是裝飾”開始，一點點地剖析構成裝飾的要素，比如點、綫、麵、體，以及它們如何組閤，如何産生視覺衝擊。我特彆喜歡它在講解“形式美法則”的時候，不僅僅是羅列法則，還會用大量不同年代、不同地域的建築、器物、繪畫等作品作為例證，讓我能夠直接感受到這些法則在真實設計中的應用效果。 書中有一個章節專門講“材質與肌理”的應用，這一點非常觸動我。它詳細介紹瞭各種常用材質（木材、金屬、石材、織物等）的特性，以及它們在不同設計風格中扮演的角色，甚至還包括瞭不同材質的觸感和視覺錶現力。這讓我意識到，裝飾不僅僅是關於“看起來”，更是關於“感覺”。書裏還提到瞭一些關於“光影”在裝飾設計中的運用，這部分內容讓我在思考空間時，多瞭一個維度。以前我隻關注物品的擺放，現在會開始考慮光綫如何塑造空間，如何強調重點，如何營造氛圍。總的來說，這本書的知識體係構建非常完整，而且講解方式非常容易理解，讓我對設計有瞭更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我對這本書的整體感覺是，它真的抓住瞭“實用”這兩個字。我之前看過不少設計類的書籍，有些過於偏重理論，讀起來像是在背教科書，有些則過於偏重軟件操作，脫離瞭設計的本質。這本書在這方麵做得平衡得很好。它在講到設計元素和原則時，會緊接著給齣如何在實際項目中應用的具體案例，並且這些案例的跨度還挺大的，涵蓋瞭室內軟裝、産品包裝、平麵廣告等多個領域，這讓我看到瞭裝飾設計的普適性，也拓寬瞭我對設計應用的想象空間。 我尤其欣賞書中對“風格”的梳理。它不像其他書那樣簡單地列齣幾種主流風格，而是深入分析瞭每種風格的起源、特點、代錶性元素，以及如何通過材質、綫條、色彩和布局來體現。舉個例子，講到“極簡主義”的時候，不僅僅是告訴你“少即是多”，還會通過對比圖展示，同一種空間，在加入不必要的裝飾後顯得雜亂，而在去除冗餘後立刻變得通透、高級，這種對比效果非常強烈，讓人一目瞭然。書中還提到瞭一些關於“情緒闆”製作的技巧，這對於梳理設計思路、與客戶溝通都非常有幫助，是我在其他地方很少看到如此詳細講解的內容。