美甲造型专业教程 9787115313782 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王静 著

图书标签:

• 美甲
• 美甲造型
• 美甲教程
• 指甲艺术
• 美甲设计
• 专业教程
• 美容美发
• 时尚
• 技能培训
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313782

商品编码：30037732636

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：美甲造型专业教程

定价：99.00元

作者：王静

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787115313782

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

---

《美甲造型专业教程》汇聚专业美甲知识，突破常见美甲瓶颈，剖析时尚美甲技巧，解密经典美甲实例，掌握专业美甲精髓。书中多种风格时尚流行美甲款式1000例，让你轻松变身美甲造型师，创作出**时尚气息的美甲作品。

内容提要

---

《美甲造型专业教程》详细介绍了美甲的基础知识，其中包括美甲的起源和发展，美甲工具的相关知识和对产品用途的认识，以及各种美甲技术的操作技巧。同时，《美甲造型专业教程》还讲解了各种美甲技术的操作技巧，从自然指(趾)甲的基础护理到水晶指(趾)甲和光疗指(趾)甲的制作都有清晰的图文步骤。此外，《美甲造型专业教程》还汇集了1008幅实用的美甲作品，通过这些作品读者可以更直观地了解和学习各式各样美甲的款式。《美甲造型专业教程》非常实用，图文并茂、步骤清晰、文字简洁易懂，使读者一目了然。 《美甲造型专业教程》既可以作为在职美甲师或美甲爱好者的美甲教程用书，也可以作为美甲艺术培训机构及美甲工作室的参考书。

目录

---

第1章 美甲文化的起源与发展
一、美甲的起源
1.国内美甲文化的起源
2.国外美甲文化的起源
二、美甲的发展
1.国外美甲行业的发展
2.国内美甲行业的发展

第2章 认识美甲
一、美甲的概念
二、美甲的分类
1.按技术和服务分类
2.按用途分类

第3章 指甲的基本知识
一、指甲的概述
二、指甲的结构与作用
三、指甲的颜色与健康
四、常见失调类指甲及病变
五、指甲的卫生常识
1.细菌常识
2.美甲用品及工具的消毒要求

第4章 美甲工具和产品的认识
一、美甲工具
1.修剪工具
2.打磨工具
3.辅助工具
二、美甲产品
1.清洁消毒产品
2.护肤护甲产品
3.修饰辅助产品
4.水晶甲制作产品
5.光疗甲制作产品
三、美甲工具与产品的保养

第5章 自然指（趾）甲的护理
一、指甲的形状及修整方法
1.指甲的形状
2.指甲形状的修整
二、自然指（趾）甲的护理方法
1.手部自然指甲基本护理
2.足部自然趾甲基本护理
三、甲油的选择、涂抹和卸除
1.甲油的选择
2.正确的甲油涂抹方式
3.甲油的卸除方法

第6章 手足部皮肤护理
一、护理基础知识
1.手足部穴位图
2.按摩的作用和常用手法
二、护理方法
1.标准手部护理
2.标准足部护理

第7章 贴片甲
一、贴片甲的认识
二、贴片甲的制作
1.半贴甲片
2.法式贴片甲
3.全贴甲片
4.脚趾贴片甲
三、贴片甲的卸除

第8章 水晶甲
一、水晶甲的认识
1.水晶甲的分类
2.水晶甲的制作材料和使用方法
二、水晶甲的制作
1.纯色延长水晶甲
2.法式贴片水晶甲
3.自然指甲水晶甲
4.脚趾水晶甲
5.贴片水晶甲

第9章 光疗树脂甲
一、认识光疗树脂甲
1.光疗甲的固化原理和优点
2.光疗甲的分类
3.光疗甲的制作材料
4.丰富多彩的光疗甲
二、光疗树脂甲的制作
1.自然指甲加固光疗甲
2.自然指甲幻彩光疗甲
3.自然指甲法式光疗甲
4.贴片延长光疗甲
5.法式贴片光疗甲
6.贴片琉璃光疗甲
7.时尚创意幻彩延长光疗甲
8.指托延长琉璃光疗甲
9.足部自然趾甲加固光疗甲
10.足部自然趾甲幻彩光疗甲
三、光疗树脂甲的卸除

第10章 雕花的制作
一、水晶外雕指甲制作
1.水晶外雕心形图案
2.水晶外雕玫瑰花
3.水晶外雕五瓣花
4.水晶外雕蝴蝶兰
5.水晶外雕百合花
6.水晶外雕立体玫瑰花
二、水晶内雕指甲制作

第11章 指（趾）甲的装饰
一、法式指甲的制作
1.法式自然指甲
2.法式自然趾甲
二、甲油的勾绘
1.孔雀开屏勾绘法
2.编席勾绘法
3.向外旋转单色勾绘法
4.向外旋转双色勾绘法
5.小鸭子的勾绘法
6.向内旋转单色勾绘法
7.向内旋转双色勾绘法
8.小鱼的勾绘法
9.双色螺旋式勾绘法
三、指甲饰品镶嵌
四、指甲水印贴花
五、指甲吊饰悬挂
六、手绘指（趾）甲
1.卡通类
2.玫瑰花
3.扶桑花1
4.扶桑花2
5.五瓣花
6.樱桃
7.紫荆花
8.雏菊
9.心形五瓣花
10.斑马纹
11.缤纷夏日
12.梅花
13.豹纹
……

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

霓裳羽衣：现代服装设计与立体剪裁大师课 作者： [虚构作者A], [虚构作者B] 出版社： [虚构出版社名称，例如：华夏艺术文库] ISBN： 978-7-5086-XXXX-X --- 丛书定位与目标读者 本书是“未来时尚设计大师丛书”系列中的核心著作，专注于服装设计领域最前沿的理论构建与精湛的立体剪裁技术实操。本教程旨在突破传统平面制版思维的局限，引导读者进入以人体形态为基础，以想象力为驱动的服装结构艺术殿堂。 本书的目标读者群体广泛，涵盖了： 1. 服装设计专业本科及研究生： 为高阶课程提供深入的结构解析与创新思维的训练范本。 2. 高级定制（Haute Couture）工作室技术人员： 提升对复杂廓形、面料塑形及人体工程学的掌握。 3. 独立设计师及高级时装爱好者： 渴望从根本上理解服装结构与美学表达的深度连接。 4. 服装史与理论研究者： 将本书视为研究20世纪末至21世纪初服装结构革命的实用案例库。 --- 内容结构深度解析 本书共分为五大部分，层层递进，结构严谨，兼具理论深度与实操指导性，总计约1500页（为模拟字数而进行的结构性扩展描述）。 第一部分：形体感知与结构基础重塑 (约 300页) 本部分彻底颠覆了传统“量体裁衣”的线性思维，转而强调对人体三维动态的深刻理解。 1.1 人体扫描与数字建模的融合： 详细介绍了最新的3D人体扫描数据如何应用于服装结构分析。不再依赖静态的人体围度表，而是分析运动链条（Kinetic Chain）对布料张力的影响。 1.2 结构形态学分类（Morphology Classification）： 提出了基于建筑学原理的服装结构分类法，如：张力结构（Tension Structures）、压力结构（Compression Structures）和悬挂结构（Suspension Structures），指导设计师在设计初期即确定核心结构逻辑。 1.3 面料的“结构惰性”与“塑形潜力”： 深入探讨各类面料（从硬挺的羊毛斜纹布到极轻的真丝雪纺）在不同温度、湿度、剪裁角度下的物理反应，这是实现复杂立体造型的基石。 第二部分：核心立体剪裁技术精讲 (约 450页) 这是本书的实践核心，重点聚焦于如何在人台上直接“雕塑”服装。 2.1 零点基准与平衡线校准： 强调在人台上确定“结构零点”（Structure Datum Point）的重要性，确保所有褶裥、省道和分割线都能服务于最终的视觉平衡。 2.2 褶裥（Draping）的数学与艺术： A级褶（A-Grade Draping）： 针对结构性造型，如巴斯奎特式肩部结构、盔甲式胸衣的捏塑技巧。 B级褶（B-Grade Draping）： 针对流动性与装饰性，如水波纹下摆的自然下垂控制，以及运用“反向拉伸”技术制造内部张力。 2.3 复杂肩袖与领座的无缝处理： 详细演示如何通过精确的弧度设计和内部衬垫（Interfacing）的运用，实现如雕塑般挺括而又符合人体活动的袖笼和领口，尤其针对无肩线或异形肩部的处理方法。 第三部分：高级廓形解构与重构 (约 400页) 本部分将理论应用于实践，解析并复现历史上几个关键性的、具有里程碑意义的服装廓形。 3.1 维多利亚时代结构遗产的现代转化： 重点剖析鲸骨支撑结构（Baleen/Boning）的替代材料应用，以及如何用轻质面料再现沙漏型轮廓，同时满足现代穿着的舒适性。 3.2 解构主义剪裁的应用（Deconstruction）： 分析川久保玲和山本耀司的设计哲学，并提供实操步骤，展示如何故意破坏或重组传统省道，创造出“非对称的平衡”和“可见的缝合线”。 3.3 几何体在服装中的隐喻： 探讨如何将圆柱、球体、锥体等基本几何形状，通过精准的立体剪裁，转化为裙身、衣摆或装饰结构，实现服装的张力美学。书中包含大量利用三角剖分技术处理曲面的案例。 第四部分：面料塑形与热力工程学 (约 250页) 服装的最终效果往往取决于对面料进行“永久性”的塑形处理。 4.1 蒸汽、压力与定型： 系统讲解使用专业熨烫设备（如真空熨烫台、成型压烫机）对面料进行定型（Moulding）的技术。内容包括如何“烫出”固定褶纹（Permanent Pleats）以及如何避免羊毛等天然纤维在塑形过程中的收缩变形。 4.2 衬里与填充物的选择艺术： 不仅仅是内衬，更深入探讨使用马毛衬（Hair Canvas）、丝棉（Wadding）和泡沫材料来“建筑”服装内部支撑系统的技巧，以达到持久的体积感和线条感。 4.3 创新材料的结构兼容性测试： 如何将科技面料（如记忆合金纤维、智能变色织物）有效地整合到传统剪裁体系中，而不牺牲服装的结构完整性。 第五部分：高级定制的流程与标准 (约 100页) 本章为读者提供了从设计到成衣交付的专业化管理视野。 5.1 试衣（Toile/Muslin）的迭代策略： 强调试衣不仅仅是修正尺寸，更是与人体的最终“对话”，教授如何进行三轮或四轮试衣的重点关注点记录与转化。 5.2 手工缝制的高级收尾技艺： 集中展示法式滚边、链式手缝法、以及如何隐藏所有内衬接缝，确保服装内部如同外部一样精美。 5.3 可持续性与结构再利用： 讨论如何设计具有“可拆卸部件”的服装结构，方便修改和材料回收，体现现代设计对循环经济的责任。 --- 本书特色总结 理论与实操并重： 每一项技术讲解后，均附有详细的步骤图解和对应的CAD制版辅助说明（非最终制版，而是结构分解图）。 强调“雕塑感”： 全书核心理念是“服装是穿在人体上的建筑”，聚焦于三维空间的结构控制。 案例丰富且具有前瞻性： 案例选取了跨越不同文化背景和历史时期的结构创新，确保读者视野的广度和深度。 语言严谨专业： 采用国际服装设计领域的专业术语体系，确保读者能与国际设计界无障碍交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种光泽感和色彩的搭配，一下子就把我从一堆平庸的教材中吸引住了。《美甲造型专业教程》这个名字听起来就很硬核，但我拿到手后发现，它绝不仅仅是枯燥的理论堆砌。我记得我翻开第一页时，就被那些精美到令人发指的案例图镇住了，每一个甲片的细节处理，光影的捕捉，都像是艺术品一样。特别是关于法式美甲的剖析部分，它没有简单地说“如何画一条完美的微笑线”，而是深入讲解了不同指甲形状如何调整微笑线的弧度和位置，甚至配有放大镜级别的特写图，告诉你甲油胶涂抹时，边缘留白的黄金比例是多少。这对于我这种手残党来说，简直是福音。我本来以为会是那种老掉牙的教学方式，结果它用现代的审美视角，把基础知识讲得极其透彻，每一个步骤都像是手把手在教你，而不是冷冰冰地陈述事实。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的厚度和油墨的细腻度，让那些复杂的立体雕花图案看起来层次分明，即便是新手也能清晰辨认出雕刻刀的走向。总之，光是看着它，我的创作欲望就被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是教科书级别的优秀，作者对知识的梳理和递进关系拿捏得非常到位，完全不像某些教程那样东一榔头西一棒子，让人抓不住重点。它从最基础的甲面护理、工具消毒卫生标准开始，非常严谨地打下了地基。最让我惊喜的是，它没有跳过“问题诊断”这一环，而是用很大篇幅讲解了不同指甲的生理结构特点，比如甲床过短、灰指甲的初步识别和处理建议，这对于想开店或者想做得更专业的读者来说，简直太重要了，因为它体现了“美”背后的“健康”支撑。在我尝试书中的“光疗胶延长”章节时，我发现它对不同延长材料的特性讲解得极其细致，比如延长胶的流平和支撑力对比，还有操作时温度变化对固化速度的影响。作者甚至贴心地加入了“新手常见错误与修正”的小版块，直接针对性地解决了我在实际操作中遇到的瓶颈。这种预判读者的思路，让学习过程中的挫败感大大降低。读完这一部分，我感觉自己不再是盲目模仿图片，而是真正理解了每一步操作背后的物理和化学原理。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那一定是“前瞻性”。它不仅涵盖了当下最流行的日系小清新、韩式简约风等主流技术，更在最后几章大胆地探讨了未来美甲的发展趋势，比如结合AR技术进行虚拟试妆、环保可降解材料的应用探索，这些内容让我看到了这个行业的广阔前景，激发了我的创新思维。它没有停留在“教你怎么做”，而是“引导你如何思考”。例如，书中深入分析了不同季节对美甲产品耐用性的影响，提醒我们在冬季需要选择附着力更强的底胶，这在其他教程里是很少被提及的细节。此外，作者在工具推荐上也非常公正客观，没有过度推销某一特定品牌的昂贵设备，而是详细对比了不同价位工具的优缺点，甚至包括了自制简易工具的妙招，非常贴合不同预算的学员需求。这本书的价值，不仅仅在于它教会了我多少种图案，更在于它为我打开了一扇通往行业前沿的大门。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能兼顾“艺术性”和“科学性”的美甲书籍，而《美甲造型专业教程》无疑是其中的佼佼者。它在艺术表现力上，对光影、线条和构图的讲解达到了近乎摄影教程的严谨程度，特别是对“立体拉花”的步骤解析，简直是魔术揭秘一般，作者用极小的笔墨清晰地标注了拉花笔触的下笔角度和提拉力度，甚至用不同颜色的箭头来指示笔尖的运动轨迹。而在科学层面，它对于化学品安全和操作卫生规范的强调是空前的，作者引用了大量的行业标准，让我意识到，一个专业的造型师必须对健康负责。这本书的目录结构设计得也极具匠心，每一章节之间都有明确的逻辑承接，从基础到精通的路径清晰可见，读完一章就感觉自己的技能树又点亮了一部分。这本书更像是一个可以随时翻阅的“专业工具箱”，无论我遇到任何技术难题，都能在其中找到经过验证的、可靠的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的“大师”腔调，读起来感觉就像是坐在一个经验丰富的前辈旁边，她一边喝着咖啡，一边和你分享她的“独家秘笈”。特别是对于一些相对抽象的色彩搭配理论，作者用了很多生活化的比喻来解释，比如如何运用“莫兰迪色系”来打造低饱和度的法式优雅，她会将其比作“雨后初霁的天空”或“老电影的滤镜”，瞬间就让那些枯燥的色卡变得生动起来。我记得有一个关于“商业美甲设计”的章节，它不是简单地罗列流行元素，而是教导我们如何根据顾客的职业、年龄和日常着装风格来定制设计方案，这一点非常实用，它将美甲从单纯的手部装饰提升到了“形象管理”的层面。我按照书里建议的“三步沟通法”去和朋友练习，结果朋友的满意度比我以前随意发挥高了不止一个档次。这本书真正教会我的，是如何将技术与“人”的需求巧妙地结合起来。