追光之路；用心解读风光摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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朱静姝 Jingshu Zhu 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 自然风光
• 摄影鉴赏
• 摄影教学
• 追光之路

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340925

商品编码：30094790203

包装：精装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：追光之路；用心解读风光摄影

：118.00元

作者：朱静姝 Jingshu Zhu

出版社：电子工业出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787121340925

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书由两部分组成，前面两章是理念篇，分享了一路走来作者个人对摄影的感悟和心路历程。后面4章是技术篇，着重于各种常用的前期和后期技巧，每个专题都结合了作者多年的经验通过实例进行详细讲解。

内容提要

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这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解，有一些相机操作基础，想探究风光摄影并计划提升自己的用户。这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品，而是从视角、情感，观察力出发，带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来进行创作，例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等*天气该如何拍。另外还会重点讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。本书还将谈及后期的图片处理问题，以及后期的目的和风格。

目录

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第1章 追光之路
1.1 大自然的魅力002
1.2 苦中作乐005
1.3 天道酬勤007
1.4 坚持自我008
第2章 理念篇
2.1 女性的视角012
大气磅礴还是柔美细腻013
极简留白018
灵感与直觉021
发现兴趣点025
2.2 情感表现力027
用色彩表达情感028
色彩运用实例分析030
营造气氛036
人文情怀042
随心而动044
2.3 培养摄影眼046
开拓美学视野046
自我命题训练048
善用不同的表达方式050
因地制宜055
2.4 洞悉天气与光线057
2.5 初踏光影之路的忠告063
第3章 器材篇
3.1 相机068
3.2 镜头069
3.3 脚架系统070
3.4 滤镜071
3.5 摄影附件071
第4章 构图篇
4.1 构图是画面的骨骼076
4.2 画面的结构要素和相互关系077
结构要素077
相互关系077
4.3 前景的作用078
4.4 如何利用引导线079
4.5 点、线、面运用技巧081
基本构图形式081
体现线条的构图形式082
体现形状的构图形式085
第5章 专题篇——常见题材拍摄技法
5.1 海景092
拍摄器材及专属附件092
慢门运用技巧 093
解读潮汐现象101
实例分析103
安全事项及防护措施112
5.2 星空114
相关天文知识116
拍摄条件119
拍摄器材120
拍摄方法122
降噪处理128
全景银河133
星轨拍摄136
5.3 极光140
拍摄地点141
观测条件142
拍摄器材143
拍摄技术143
预测及拍摄实例分析148
5.4 山景152
山地摄影的特点153
户外装备160
拍摄器材162
拍摄技术162
5.5 结合自然元素拍摄实例165
海上生明月165
静167
空谷月色168
夜阑珊169
5.6 小景风光170
小景风光的特点170
小景风光的优势 172
拍摄技巧实例分析172
第6章 后期篇
6.1 后期理念182
6.2 后期的作用185
6.3 后期流程185
6.4 后期实例187
快速打造具有诗意的画面187
如何用色调渲染气氛192
五步调出梦幻森林 197
高级技术：调色秘籍之塑造光影 201
高级技术：全景星空接片210
高级技术：堆栈降噪解密218

作者介绍

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JingshuZhu(朱静姝)澳大利亚风光摄影师，作品从地域到题材涉及广泛，近年足迹遍布挪威、冰岛、新西兰、澳大利亚东海岸、印尼和中国西藏四川云南内蒙古等地。摄影作品在多项国际赛事获奖，个人专辑和作品发表于《大众摄影》《中国摄影家》《环球人文地理》《旅游新报》及《LandscapePhotographymagazine》等国内外专业摄影杂志。目前已有近60幅作品发表于世界精选在线画廊1x。摄影网站色影无忌也曾对她进行个人专访，长篇介绍她的摄影经历和摄影理念。

现为美国GettyImage和多个图库签约摄影师，户外摄影团队极影AdventureX女性成员，澳洲扫海帮成员，AustralianDigitalPhotographicAssociation会员。

文摘

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序言

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摄影的内在风景：光影、构图与情感的深度对话 图书名称：光影的低语：探索摄影的结构与灵魂 图书简介： 本书旨在引领读者深入当代摄影艺术的肌理，探讨视觉语言的构建、光影的内在逻辑以及摄影师情感投射的复杂性。它并非一本关于如何操作相机的技术手册，亦非聚焦于风光摄影特定主题的指南。相反，《光影的低语》是一部致力于解析摄影作品“如何成为作品”的哲学性与技术性相结合的深度论述。我们将从最基础的视觉元素出发，逐步构建起一个理解复杂图像的认知框架。 第一部分：视觉的语法——超越瞬间的构成 摄影，本质上是一种高度结构化的语言。本部分将彻底解构我们习以为常的视觉规则，探讨画面构成不再是简单的“好看”的堆砌，而是一场精确的几何与心理学博弈。 一、线条与形状的潜意识引导： 我们将深入剖析线条在画面中扮演的角色——它们如何引导视线、划分空间，甚至暗示叙事。曲线、直线、对角线，每一种都携带着不同的情感张力。重点在于讨论如何运用这些基本元素，而非简单地记录它们。例如，一条强劲的对角线如何打破平衡，创造出动态的紧张感？一个微妙的负空间（留白）如何反衬主体，赋予图像呼吸感？ 二、光线的塑形与解构： 光线是摄影的基石，但本书探讨的不是如何“获得”光线，而是如何“解读”光线。我们将分析不同光源（硬光、柔光、散射光）在不同材质上产生的物理效应，并将其与心理感受联系起来。例如，低角度的侧光如何凸显纹理，制造戏剧性的阴影，从而增强物体的年代感或粗粝感。我们也将研究如何通过控制曝光的细微差别，来“绘画”出光线本身的情感色彩，而非仅仅记录场景的亮度。 三、色彩的调性和情绪共振： 本书将色彩理论提升到叙事层面。我们不再关注标准的色轮，而是研究特定色彩组合在人类文化背景下的深层含义。互补色、邻近色、单色调的运用，如何服务于作品的主题？我们将通过大量非风光题材的案例（如室内静物、人像特写），展示色彩如何独立于主体内容，成为表达情绪的强大工具。比如，饱和度的突然降低如何暗示疏离感，而高对比度的冷暖色冲突又如何制造视觉上的冲突与张力。 第二部分：时空的压缩——叙事、节奏与时间的管理 优秀的摄影作品是对时间维度的精妙控制。《光影的低语》将重点考察摄影师如何在二维平面上处理和呈现时间的流逝、空间的深度以及叙事的连贯性。 一、节奏与停顿：画面中的韵律感： 正如音乐有节拍，摄影也存在节奏。这种节奏不是指被摄物体的重复排列，而是指视觉元素在画面中密度和复杂性的起伏。我们将分析“密集成群”与“孤立存在”之间的对比如何创造视觉上的韵律。一个成功的构图，其节奏感应该引导观众在画面中“行走”，而不是仓促地扫过。 二、深度与尺度的错觉： 如何在没有三维参照的情况下，在二维照片中营造出震撼的空间感？本书将详细探讨景深、视角（高角度、仰视、平视）的选择如何欺骗眼睛，产生广阔无垠或幽闭压抑的感受。我们将对比使用广角镜头和长焦镜头对空间压缩或拉伸的物理特性，以及这些技术选择背后的心理动机。 三、片段化叙事与意义的留白： 当代摄影很少需要提供一个完整的故事。本书主张探索“片段化叙事”的艺术。如何通过精心选择的几个元素，暗示一个宏大的背景？重点在于“留白”——那些未被捕捉、未被言明的空间和时刻，它们如何迫使观看者参与到意义的构建过程中？这种不确定性恰恰是摄影力量的来源。 第三部分：镜头的后设——观看者的介入与作品的生命力 摄影的完成，不在于快门按下的一刻，而在观众凝视作品的那一刻。《光影的低语》的第三部分转向对观看体验和作品生命周期的探讨。 一、观看的路径学：眼睛的移动轨迹： 我们如何“阅读”一张照片？不同的文化背景和个人经验如何影响观看的起点和终点？本章将引入眼动追踪研究的成果（在非技术性层面讨论），分析一张作品的“视觉焦点”是如何被构建的，以及如何通过构图手段有意地控制或打破这种观看路径，引导观众发现隐藏的细节。 二、作品的“可译性”与永恒性： 一本摄影集中的不同作品之间，应如何相互对话？作品的意义是固定的，还是随着时间、环境和观看者的变化而不断“再生”的？我们将探讨如何创作那些具有高度“可译性”的作品，即它们能够抵抗单一、僵化的解释，在不同的历史时期或文化语境下，依然能与新一代的观众产生共鸣。 三、超越记录：摄影的介入与重塑： 本书清晰界定了“记录”与“诠释”的边界。我们讨论的不是后期处理的技巧，而是后期处理背后的哲学立场：摄影师对现实的介入程度是否应当被坦诚地告知？这种介入（无论是曝光的微调、色彩的校正，还是最终的装裱与呈现），如何将一个客观的“场景”转化为一个主观的“观念”？ 《光影的低语》是一本邀请所有严肃摄影爱好者和视觉艺术学习者进行的、关于观看本质的深入对话。它要求你放下对具体题材的执念，转而关注图像运作的底层逻辑，从而真正理解光影如何被转化为可以触动人心的、有力量的结构与灵魂的表达。阅读本书，你将学会的不是如何拍出另一张漂亮的风景照，而是如何审视你眼中的每一个瞬间，并用镜头将其转化为具有持久生命力的视觉文本。

评分☆☆☆☆☆

《追光之路》这本书，简直是风光摄影爱好者的宝藏！我一直以来都对风光摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，或者说，捕捉不到那种能打动人心的瞬间。读了这本书，我真的受益匪浅。书中关于光线的运用，简直是教科书级别的讲解。作者用生动形象的语言，结合大量的实例照片，深入浅出地剖析了如何利用不同时间、不同角度的光线来塑造画面，如何通过光影的变化来营造氛围和情绪。我尤其喜欢关于“追逐黄金时段”和“月光摄影”的章节，那些技巧和思路，让我茅塞顿开。以前我只是盲目地去拍摄，现在我明白了，原来光线才是风光摄影的灵魂，掌握了光线，就掌握了摄影的精髓。而且，书中的构图理念也非常实用，作者强调的“引导线”、“留白”、“对称”等技巧，都能够帮助我更好地组织画面，让我的照片更具视觉冲击力。这本书，让我对风光摄影有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

《追光之路》这本摄影集，说实话，最先吸引我的，是它那诗意的书名。作为一个摄影爱好者，尤其钟情于风光，我一直在寻找那种能够触动灵魂、捕捉自然瞬间的作品。“追光之路”，这几个字仿佛就预示着一段关于光影、关于自然、关于心灵探索的旅程，充满了未知与惊喜。我期待它能带我走进那些被镜头捕捉到的绝美风光，感受创作者在追逐光线时付出的热情与心血。那些山川湖海，日出日落，云卷云舒，在摄影师的眼中，一定被赋予了独特的生命力。我很好奇，那些我曾经驻足凝望、惊叹不已的景色，在《追光之路》的笔下，又会呈现出怎样的别样风采？是会更加宏伟壮阔，还是会更加细腻柔美？我期待书中那些触动人心的瞬间，那些让时间仿佛静止的画面，能够带领我穿越时空的界限，与大自然进行一场最深刻的对话。这本书，不仅仅是图片的堆砌，更是一种情感的传递，一种对美的执着追求的展现。我希望它能激发我内心的创作灵感，让我对摄影有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《追光之路》这本书，与其说是一本摄影技巧的书，不如说是一场关于摄影美学的哲学探讨。作者在书中不遗余力地分享了他对于风光摄影的理解和感悟，不仅仅是关于如何按快门，更重要的是如何“看”风景，如何“感受”自然。他强调要用“心”去解读风光，去体会光线在山川河流、花鸟虫鱼间流淌的诗意，去捕捉那些转瞬即逝的生命律动。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者通过分析一些经典的风光作品，揭示了摄影师是如何通过画面来传递自己的情感，引发观者共鸣的。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的叠加，更是一种情感的抒发和灵魂的交流。这本书，让我学会了从更深层次去审视风光，去发现隐藏在日常景致中的诗意与哲理。它教会我，不仅仅是用眼睛去拍摄，更要用心去感受，用灵魂去创作。这本书，让我对摄影的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在旅行中用相机记录风景的人，但常常感到自己拍出来的照片总是不那么“出彩”，缺乏专业摄影师那种令人惊艳的效果。偶然的机会，我看到了《追光之路》这本书，抱着试试看的心态购入。没想到，这本书彻底颠覆了我对风光摄影的认知。作者的解读方式非常独特，不是干巴巴的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事和真实的拍摄经历，来阐释风光摄影的奥秘。他分享了自己是如何克服困难，在极端环境下捕捉到那些震撼人心的画面，又是如何通过不断的尝试和学习，来提升自己的摄影水平。这些故事非常励志，让我觉得原来成为一名优秀的风光摄影师并非遥不可及。书中关于“耐心”和“坚持”的重要性，也让我深受启发。我明白了，好的风光摄影作品，离不开摄影师对自然的敬畏之心，对细节的极致追求，以及永不放弃的探索精神。这本书，让我看到了风光摄影背后的人文关怀和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《追光之路》这本书，我第一眼就被它的装帧设计所打动。硬壳封面，厚实的纸张，印刷精美，每一处细节都透露着出品方的用心。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列令人屏息的摄影作品。那些宏伟的山脉在晨曦中披上金色的薄纱，幽深的峡谷在夕阳下燃烧出炽热的余晖，静谧的湖泊倒映着变幻莫测的天空……画面中的光影变化，色彩的层次感，构图的精妙，都展现了作者非凡的技艺和敏锐的观察力。我仿佛置身于那些壮丽的景色之中，感受着微风拂过脸颊，聆听着自然的低语。除了视觉上的震撼，我更关注的是作品背后的故事。我希望能通过这些照片，窥探到摄影师在创作时的心路历程，了解他们是如何捕捉到那些稍纵即逝的美丽瞬间，又是如何通过镜头去表达自己对自然的敬畏与热爱。这本书，对我而言，不仅仅是一本风光摄影集，更是一次心灵的洗礼，一次对自然之美的深度体验。