漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍成紅 著

圖書標籤:

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• 老九
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• 行業
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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506091466

商品編碼：30094840248

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九

定價：58.00元

作者：鬍成紅

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787506091466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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部分?初齣茅廬
1.老房子中的心酸童年
2.《迴傢》讓老九想起父親
3.姐弟們相依為命
4.竇店中學的歡樂時光
5.良鄉中學的記憶
6.與三舅的至深親情
7.大學——掀開多彩的人生
8.在圖書館學漫畫
9.給抗戰名將呂正操說相聲
10.100封退稿後，處女作終於發錶
11.遼河油田寫生
12.拒絕瞭名校的就業邀請
13.考察農民畫?拜訪青蛙漫畫組

作者介紹

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文摘

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序言

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奇思妙想的誕生：探秘創意工作的幕後世界 書名：奇思妙想的誕生：探秘創意工作的幕後世界 作者：[此處留空，或填入一個與原書主題無關的虛構作者名] 齣版信息：[此處留空，或填入一個與原書主題無關的虛構齣版社名] ISBN：[此處留空，或填入一個虛構的ISBN號] --- 內容簡介： 在這本深入淺齣的著作中，我們帶領讀者潛入一個充滿活力、變化莫測的領域——創意工作。這不是一本關於具體某一種藝術形式的教學指南，而是一部探究“靈感如何産生”、“創意如何落地”、“以及頂尖的創意人士如何在日常工作中保持高産和創新”的深度剖析。我們將目光投嚮那些在廣告、設計、産品開發、甚至是科學研究等領域中，驅動行業前行的幕後推手們。 第一章：靈感的熔爐——理解創意的源頭 創意並非憑空齣現的神跡，它是一係列觀察、積纍與連接的結果。本章首先從認知心理學的角度，解構瞭“靈感”的發生機製。我們探討瞭“潛意識加工”在創意突破中的關鍵作用，以及如何通過有意識的訓練來提高大腦的“連接能力”。書中詳細分析瞭不同類型的“輸入”如何滋養“輸齣”——從廣泛閱讀到跨界體驗，從對日常瑣事的深入洞察到對文化潮流的敏銳捕捉。 我們介紹瞭幾種行之有效的方法論，例如“SCAMPER”模型在産品優化中的應用，以及“六頂思考帽”在群體創意激發中的實戰技巧。更重要的是，我們強調瞭“好奇心”作為創意工作者的核心驅動力。通過對多位不同行業專傢的訪談（這些訪談聚焦於他們如何捕捉和記錄那些稍縱即逝的想法），讀者將瞭解到，那些看似信手拈來的絕妙點子，往往是長期準備和細緻記錄的結果。我們揭示瞭“碎片化思考”的價值，並提供工具和策略，幫助讀者建立屬於自己的“創意數據庫”。 第二章：從概念到藍圖——創意的結構化過程 一個好的創意，必須能夠被有效地溝通和執行。本章重點探討瞭創意從一個模糊的想法，逐漸固化為清晰“藍圖”的全過程。我們將“創意流程”細化為幾個關鍵階段：概念探索、原型製作、反饋迭代與最終交付。 我們深入剖析瞭“視覺化思維”在早期構思中的強大作用。不再僅僅是文字描述，而是如何通過草圖、情緒闆（Mood Board）或低保真原型（Low-Fidelity Prototype）來捕捉和傳達核心概念。書中包含瞭大量的案例分析，展示瞭如何將抽象的願景轉化為可操作的步驟，並成功地讓非創意背景的利益相關者理解並支持這一想法。 此外，本章特彆關注“限製”的力量。許多人誤以為自由的環境纔能激發創意，但本書指齣，清晰的限製——無論是預算、時間錶還是技術要求——往往是塑造和聚焦創意的強大催化劑。我們分享瞭如何設定有效的“約束條件”，並將這些限製轉化為創新的驅動力，而不是阻礙。 第三章：團隊協作的化學反應——群策群力的藝術 在現代創意産業中，孤軍奮戰的時代已然過去。成功的創意往往是團隊協作的結晶。本章聚焦於構建一個高效、富有創造力的工作環境。我們探討瞭在創意團隊中如何平衡“想法的捍衛者”與“建設性的批評者”的角色。 書中詳細介紹瞭“頭腦風暴”的科學方法，以及如何避免常見的“群體思維”陷阱。我們提齣瞭“心理安全感”的重要性——一個成員敢於提齣“愚蠢”想法的環境，比一個追求錶麵和諧的環境更能産齣卓越的成果。通過對不同組織架構的對比研究，我們總結瞭那些最能激發跨學科閤作的工作模式。 本章還深入探討瞭“衝突管理”在創意過程中的積極作用。並非所有意見分歧都是負麵的，學會如何建設性地辯論和整閤不同觀點，是創意團隊成熟的標誌。讀者將學習到如何設計定期的“創意評審會”，使其成為改進而非指責的場所。 第四章：創意工作者的韌性與心態管理 創意工作者常常麵臨“拒絕”、“失敗”和“靈感枯竭”的三重考驗。本章是關於“創意長跑”的心態建設指南。 我們首先直麵“被拒絕的藝術”。創意成果被市場或客戶拒絕是常態而非例外。本書提供瞭一套成熟的應對機製，教導如何區分“對想法的拒絕”與“對個人的否定”，並從失敗中提煉齣寶貴的教訓，快速調整方嚮。 “創意倦怠”（Creative Burnout）是一個普遍的挑戰。本章探討瞭過度投入和持續的自我鞭策可能帶來的負麵影響。我們介紹瞭一係列實用的“恢復策略”，包括如何安排“有目的的休息”，如何通過非創意活動來滋養思維，以及如何設定健康的個人邊界，確保長期的創作活力。書中強調瞭“一緻性”比“爆發力”更為重要，並提供瞭構建可持續創意節奏的實用建議。 第五章：創意與商業的交匯點——價值的實現 一個偉大的創意，如果無法實現商業價值，其影響力將大打摺扣。本章的重點是將創意轉化為市場接受度高的産品或服務。 我們分析瞭“市場驗證”在創意成熟過程中的必要性。創意人員如何在高層麵的宏偉構想與底層的用戶需求之間架起橋梁？書中闡述瞭“最小可行性産品”（MVP）在創意領域的應用，即如何用最小的成本去測試一個核心創意的可行性。 此外，我們還探討瞭“敘事的力量”。在當今信息爆炸的時代，即使是最創新的想法，也需要一個引人入勝的故事來吸引受眾的注意力。本章將分享如何構建強有力的“創意故事綫”，讓你的作品不僅僅是展示技巧，更是傳遞價值和情感共鳴的載體。 結語：永不止步的探索 本書的最終目的，是激發讀者認識到：創意不是天賦，而是一種可以習得、可以磨練的技能。通過對跨領域創意實踐的細緻觀察和方法論的梳理，我們希望為所有渴望在各自領域實現突破的思考者，提供一把進入“奇思妙想誕生”核心的鑰匙。創意之路永無止境，每一次提問、每一次嘗試，都是通往下一個偉大發現的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的影響，在於它讓我重新認識瞭“學習”這件事。我過去總是急於求成，想要快速掌握那些炫酷的技巧，結果往往是徒勞無功。而這本書，恰恰是用一種循序漸進、腳踏實地的方式，來引導讀者進入藝術的世界。它沒有上來就講復雜的透視或者高級的色彩理論，而是從最基本的人物動態、錶情捕捉入手，用大量的圖例，展示瞭如何通過綫條來錶現人物的肢體語言和內心情感。我尤其喜歡書中關於“動態綫”的講解，它讓我明白，原來人物的活力和生命力，很大程度上取決於那些看不見的“動感”綫條。而且，這本書在講解過程中，並沒有忽視“創意”的重要性。它鼓勵讀者在掌握基礎的同時，也要敢於突破，敢於嘗試。書中還穿插瞭一些關於“靈感來源”和“個人風格”的探討，讓我意識到，藝術創作不僅僅是技法的堆砌，更是個性的錶達。讀完這本書，我感覺自己不再是對著空白畫布感到迷茫，而是有瞭一個清晰的學習路徑和前進的方嚮，心中充滿瞭力量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，原來“專業”和“業餘”的界限，很多時候就體現在對細節的追求上。書中的例子總是很具體，不是那種空洞的理論說教，而是通過大量的示範畫，一步步展示一個想法如何從最初的草圖，經過反復的推敲和修改，最終變成一幅完整的作品。我特彆喜歡其中關於“構圖”的部分，它用不同的網格綫和引導綫，清晰地展示瞭如何安排畫麵元素，如何運用黃金分割、三分法等原則來增強視覺衝擊力。過去我畫畫，總是憑感覺來擺放東西，所以畫麵總顯得雜亂無章。這本書讓我意識到，構圖並非是可有可無的，而是整個作品的骨架，決定瞭畫麵的穩定性和引導性。而且，它還深入剖析瞭不同風格的作品在構圖上的差異，讓我開始思考，為什麼有些畫作看起來那麼舒服，而有些卻讓人感到不適。這本書不僅僅是關於繪畫技法，更像是一本關於“如何思考”的藝術指南，讓我開始用一種更係統、更專業的方式來對待我熱愛的繪畫。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得成為一名齣色的藝術傢，需要某種與生俱來的天賦。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它用一種非常接地氣的方式，嚮我展示瞭“老九”這位漫畫傢是如何一步步磨練自己的技藝的。書中的篇章，更多地聚焦於那些看似枯燥但至關重要的基礎訓練。比如，關於“筆觸”的運用，它詳細講解瞭不同畫筆、不同力度所産生的不同效果，以及如何通過筆觸來錶現物體的質感和情緒。我以前畫畫，總是韆篇一律的綫條，現在我纔明白，原來筆觸的變化，可以為畫麵帶來如此豐富的錶現力。另外，書中關於“色彩的運用”部分，也非常有啓發性。它不僅僅是簡單地羅列色卡，而是深入探討瞭色彩的情感連接，如何通過色彩搭配來營造氛圍，如何利用色彩對比來突齣重點。讀這本書，感覺就像是在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流，他慷慨地分享自己的“秘訣”，引導我發現自己身上隱藏的潛能。它讓我相信，隻要付齣足夠的努力和正確的方嚮，任何人都有可能在藝術的道路上有所成就。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠用畫麵講故事的藝術傢充滿敬意，而這本書，恰恰為我揭示瞭他們是如何做到這一點的。它不是一本單純的繪畫技巧手冊，而更像是一位資深敘事者，在分享他如何用視覺語言來構建一個完整的故事。我印象最深刻的是書中關於“鏡頭語言”的分析，它將一些電影中的經典畫麵拆解開來，分析瞭構圖、光影、人物錶情是如何共同作用，來傳遞情感和推動情節的。這讓我意識到，繪畫和電影敘事有著驚人的相似之處。過去我畫的畫，往往缺乏故事性，人物和場景孤立存在，看完之後，我明白，原來畫麵中的每一個元素，都應該為“講故事”服務。這本書還深入探討瞭“節奏感”在畫麵中的重要性，如何通過綫條的疏密、色彩的濃淡來控製觀眾的閱讀節奏，從而達到更好的敘事效果。它就像打開瞭我通往“視覺敘事”大門的一把鑰匙，讓我開始思考，如何纔能讓我的畫作不僅僅是停留在“好看”，更能“動人”，能夠引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近入迷瞭一本關於插畫藝術的書，雖然名字叫《漫畫傢是怎樣煉成的——圖說老九》，但吸引我的並非僅僅是漫畫創作技巧。這本書更像是一位經驗豐富的導師，通過生動形象的圖例和深入淺齣的文字，為我揭示瞭“藝術”這個看似高不可攀的詞匯背後，那些紮實而基礎的功課。我尤其欣賞它對於“觀察力”的強調，書中反復提及，優秀的藝術傢並非天生就擁有神奇的眼睛，而是通過長年纍月的刻意練習，學會如何捕捉光影的微妙變化，如何理解物體的結構，如何感受到不同材質的質感。那些看似隨意的綫條，實則蘊含著對透視、解剖的精準把握。我曾經總覺得自己的畫作缺乏靈魂，畫麵呆闆，現在我明白瞭，問題就齣在觀察得不夠細緻，理解得不夠深入。這本書就像一道光，照亮瞭我之前盲目摸索的道路，讓我知道，原來每一幅動人的畫麵，都離不開對現實世界的細緻入微的描摹和提煉。它不隻教會我“畫什麼”，更教會我“怎麼看”，怎麼用藝術的眼光去審視周圍的一切。