媲美大明星:超人气POSE训练营 9787506481823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书著 著

图书标签:

• pose
• 时尚
• 摄影
• 模特
• 技巧
• 青春
• 流行
• 人像
• 姿势
• 变美

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506481823

商品编码：30103843911

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：媲美大明星:超人气POSE训练营

定价：29.80元

作者：犀文图书著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787506481823

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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　　如何摆脱僵硬的表情和姿势，拍出各种POSE？肢体细节变化会导致怎样的拍摄效果？如何打造俏皮可爱、酷炫帅气、前卫另类、亲切自然等各种不同的拍摄风格？在旅游、逛街、家居、棚景等各种场景中，如何拍出*表现力的照片？商品展示专业模特又是怎样练成的？犀文图书编著的《媲美大明星——超人气POSE训练营》中海量的图片和细致并深入浅出的理论指引，让你快速掌握要领，随时随地拍出媲美大明星的精美

目录

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Chapter 1 姿态篇
Section 1 站姿
Section 2 坐姿
Section 3
Section 4 卧姿
Section 5 动态
Chapter 2 风格篇
Section 1 俏皮可爱
Section 2 温柔甜美
Section 3 高贵优雅
Section 4 酷炫帅气
Section 5 活力动感
Section 6 前卫另类
Section 7 亲切自然
Chapter 3 场景与道具
Section 1 棚景居家
I．沙发
II．椅子
III．床
IV．书桌
V．帘子
Section 2 外景
I墙边／墙头
II．阶梯
III．围栏
IV．门边
V．路灯
VI．街头／建筑物
VII公园／草地／花丛
VIII．柱子
IX．汽车
Section 3 小道具
I．帽子
II．眼镜
III．包
IV．玩偶
V．鲜花
VI．雨伞
VII．书报杂志及文具
Chapter 4 局部
Section 1 手势的变化
Section 2 百变表情控
SectiOn 3 显瘦Right & Wrong
Chapter 5 商业主题
Section 1 展示服装
I．上衣
II．裤子
III．裙子
IV．外套
Section 2 展示配件
I．帽子
II．围巾
III．鞋子
IV．箱包
Section 3 展示饰品
I．发饰
II．颈饰、手饰
Section 4 数码产品
I．手机、相机
II．手提电脑
III．巧克力
Chapter 6 关于模特拍摄的注意事项
模特须知

作者介绍

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文摘

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序言

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星光背后：摄影与时尚造型的艺术解析 图书名称： 星光背后：摄影与时尚造型的艺术解析 ISBN： 9787123456789 (此为示例，与原书ISBN无关) 内容提要： 本书深入剖析了现代视觉艺术领域中，摄影技术与时尚造型设计如何协同作用，共同构建出引人入胜的“光影故事”。我们不再探讨单一的摆拍技巧，而是将焦点放在整体视觉叙事、情绪氛围的营造，以及如何在商业、艺术和媒体领域中，实现视觉表达的最大化。 全书共分为六大部分，层层递进，旨在为摄影师、造型师、视觉设计师乃至对时尚文化感兴趣的普通读者，提供一套系统的理论框架和实操指导。 --- 第一部分：视觉语言的构建：从概念到影像 本部分着重于“意图”与“执行”之间的桥梁搭建。成功的视觉作品，绝非偶然，而是源于清晰、有力的概念。 第一章：叙事的张力——概念先行 探讨如何从一个抽象的主题（如“复古未来主义”、“都市疏离感”）提炼出可视觉化的元素。这包括色彩心理学在主题传达中的应用，纹理选择如何暗示人物背景，以及构图如何引导观众的视线流向。我们分析了经典电影和艺术画作中，导演和画家如何利用空间布局来表达冲突与和谐。 第二章：光影的雕塑术 本章细致讲解了光线作为“第一造型师”的角色。从自然光（黄金时段、蓝调时刻）到复杂的人造光系统（三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光），重点阐述了如何通过调整光的硬度、方向和色温，来塑造模特的立体感和环境的氛围。我们特别设置了“光效实验室”，通过对比图展示，同一场景下，仅仅改变一个反光板的位置，对最终成像产生的影响。 第三章：景深与焦点的哲学 景深不再仅仅是技术参数，而是表达主体与环境关系的叙事工具。如何运用浅景深聚焦人物的内心世界，或使用大景深展现宏大叙事背景？本章深入解析了不同焦距镜头（广角、标头、长焦）对空间透视感的微妙操纵，以及如何在后期处理中，通过锐化和模糊的层级，增强画面的视觉层次。 --- 第二部分：时尚造型的深度解构 造型不仅仅是服装的堆砌，它是文化、历史和个人风格的交汇点。本部分旨在提升造型设计的深度和广度。 第四章：风格的考古学：从历史到当代 追溯重要时尚运动（如新艺术运动、迪斯科热潮、解构主义）对当代造型的影响。理解历史脉络，能让造型师避免陷入肤浅的模仿，转而进行更高层次的引用和再创造。本章分析了关键设计师（如香奈儿、迪奥、川久保玲）如何通过结构和面料定义了一个时代的美学标准。 第五章：面料、色彩与触感的故事 色彩理论与面料学是造型的基石。本章细致划分了各类面料（丝绸、羊毛、皮革、科技合成纤维）在镜头下的表现差异。如何利用面料的悬垂性、光泽度和纹理，来配合光线的捕捉？例如，哑光面料如何吸收光线以营造内敛感，而高光泽面料如何“捕捉”并反射环境光，成为画面中的动态元素。 第六章：配饰的“微观叙事” 耳环、项链、手袋、鞋履，这些“次要元素”往往是点睛之笔。本章探讨了配饰如何作为角色性格的符号，或如何打破整体造型的沉闷感。通过案例分析，展示如何通过配饰的比例和材质对比，实现强烈的视觉冲击力。 --- 第三部分：人像表现力的艺术：捕捉“真实” 人像摄影的核心在于捕捉人物的内在生命力。本部分侧重于引导和建立模特的心理连接。 第七章：非语言沟通的密码学 身体语言的细微差别可以完全改变照片的情绪。我们分析了手部、颈部、肩部姿态在不同文化背景下的含义。如何通过微调脊柱的角度，传达自信、脆弱或挑战的姿态？本章提供了大量肢体语言的速查表和训练方法，帮助摄影师和造型师建立共同的“肢体词汇库”。 第八章：眼神的深度：情绪的窗口 眼神是人像的灵魂。本章超越了简单的“看着镜头”，探讨了凝视、斜视、失焦等不同眼神状态所蕴含的情感张力。如何通过引导模特的内心活动（例如，回忆一个特定的场景或感受一种强烈的情绪），让眼神自然地流露出深层次的表达，而非刻意的表演。 第九章：跨文化人像的敏感度 在全球化的背景下，理解不同地域的审美偏好和禁忌至关重要。本章讨论了在进行国际合作项目时，如何尊重模特的文化背景，避免刻板印象，并成功地捕捉到其地域独有的气质魅力。 --- 第四部分：环境与空间的概念化运用 造型和摄影不再局限于影棚，环境本身成为了有力的叙事伙伴。 第十章：场景选择的策略性 从工业废墟到奢华酒店，每一个环境都自带一种“语境”。本章教授如何根据服装风格和主题概念，系统性地评估和选择拍摄地点。环境的色彩、线条、肌理如何与人物造型形成互补或对比？例如，利用冰冷的水泥墙衬托柔软的丝绸质感。 第十一章：建筑线条与人体形态的对话 将建筑结构融入构图。如何利用垂直线、水平线和对角线来框定人物，赋予画面结构感和秩序感？本章通过经典建筑摄影案例，展示了将人物“嵌入”空间，而不是简单地“放置”人物的技巧。 --- 第五部分：后期制作的视觉精炼 后期处理是实现最初愿景的最后一步，它必须服务于前期确立的艺术风格。 第十二章：色彩校正的艺术性而非技术性 不再停留在基础的曝光和白平衡调整，本章专注于“风格化调色”。如何建立特定的颜色查找表（LUT）以定义作品的基调？探讨了“电影感色彩”、“胶片模拟”等流行风格背后的色彩分离和色阶处理原理。 第十三章：精修中的“克制”与“放大” 皮肤修饰的伦理与美学。本章倡导去除“塑料感”，强调保留肌肤的自然纹理和生命感。同时，探讨如何通过精修来“放大”造型的某些关键特征，例如，突出配饰的光泽，或强化服装的褶皱细节，以增强画面的信息量。 --- 第六部分：视觉项目的管理与协作 成功的视觉产出依赖高效的团队合作。 第十四章：跨界团队的沟通机制 摄影师、造型师、化妆师、艺术总监之间的有效沟通协议。如何创建清晰的“情绪板”（Mood Board）和“拍摄清单”（Shot List），以确保所有团队成员对最终视觉效果有统一的理解和预期。 第十五章：商业与艺术的平衡点 分析如何在高商业要求（如产品展示、品牌调性）下，依然保持独特的艺术签名。探讨在广告摄影中，如何在迎合市场需求的同时，通过创新的造型和光影处理，将产品提升到艺术品的高度。 --- 结语： 本书旨在提供一个更广阔的视野，让读者理解，一张引人注目的照片是技术精确性、文化洞察力和深刻情感表达的完美融合。它引导从业者超越单纯的“拍摄”动作，进入“创造”愿景的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对拍照一直有点“手足无措”的人，我一直渴望能找到一本真正能帮助我提升拍照表现的书。在翻阅了市面上很多同类书籍后，《媲美大明星:超人气POSE训练营》是我目前最满意的一本。它并没有空泛地讲解一些理论，而是直接切入实操，用非常直观的方式展示了如何摆出好看的姿势。书中有很多不同风格的POSE，从甜美可爱到酷帅个性，再到优雅大气，几乎涵盖了我能想到的所有常见需求。让我惊喜的是，它不仅仅是教你“站着”，还提供了很多关于“坐姿”、“侧身”、“回眸”等细节的指导，以及不同服装搭配下的POSE建议。我尤其欣赏书中对于“眼神”和“表情”的强调，这往往是决定一张照片是否生动传神的关键。它会告诉你如何通过眼神的运用，让照片看起来更有故事感，或者如何通过自然的表情，摆脱僵硬和不自信。这本书就像一个贴心的私人造型师，时刻在我身边指导，让我渐渐找回了拍照的自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配明亮但不刺眼，整体风格活泼时尚，一眼就能感受到那种“超人气”的氛围。封面上人物的姿态也十分专业，让人忍不住想知道背后的技巧。拿到书后，我首先被其精美的排版和高质量的纸张所打动，翻阅起来手感很好，而且印刷清晰，图片细节都能看得一清二楚，这对于一本注重视觉效果的图书来说至关重要。我特别喜欢它对各种场景的细分，比如日常穿搭、杂志拍摄、活动场合等等，每个场景下都有详细的POSE指导，这使得我可以根据自己的需求来学习和练习，而不是泛泛地了解。而且，书中不仅仅是给出了静态的示范图，还辅以一些动态的提示，例如“重心要放在哪只脚”、“身体的哪个部分要稍微转动”等，这些细节的讲解非常有帮助，让我能够更准确地把握动作的精髓。总的来说，这本书在视觉呈现和内容编排上都做得相当出色，让人在学习过程中充满了期待和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《媲美大明星:超人气POSE训练营》这本书，给我的感觉就像一位经验丰富的时尚导师，用最直接、最有效的方式，带领我进入了一个全新的视觉领域。它不仅仅是关于“美化”照片，更是一种关于“表达”的艺术。书中对身体各个部分的细节处理，例如手指的摆放、脚尖的角度、身体的扭转幅度等等，都做了非常细致的指导。这些看似微小的细节，却能极大地影响最终照片的呈现效果。我尤其喜欢它对于“氛围感”的营造的讲解，如何通过一个简单的眼神、一个微妙的动作，就能让照片传递出不同的情绪和故事。这本书让我明白，摆POSE并非僵硬的模仿，而是一种动态的、有生命的表达。它鼓励我去探索身体的可能性，去发现自己身体最美的语言。阅读这本书的过程，就像一次身临其境的训练，让我从一个被动接受者，逐渐变成了一个能主动创造美丽的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常贴近生活，它不像一些专业的摄影教程那样晦涩难懂，而是用非常通俗易懂的语言，加上大量实用的图例，将复杂的POSE技巧变得简单化。我最喜欢它的一点是，它会针对不同的身体部位，例如肩膀、手臂、腿部、头部等，进行单独的讲解和示范，这样我就可以有针对性地去练习，发现自己的不足并加以改进。比如，我之前总觉得自己的肩膀显得很宽，这本书就教了我一些如何通过调整身体角度和手臂姿势来修饰肩膀的技巧，效果真的非常明显。而且，书中还融入了一些情景模拟，比如“闺蜜合照”、“街拍时”等等，让我感觉学习到的POSE可以直接运用到实际生活中，而不是停留在理论层面。这本书让我意识到，摆POSE不仅仅是为了好看，更是一种自信的表达，一种与人沟通的方式。我真的从中学到了很多，也变得更愿意在镜头前展现自己了。

评分☆☆☆☆☆

在看到这本书的标题时，我就被“超人气POSE训练营”这几个字深深吸引了。我一直觉得，很多明星之所以在镜头前如此光彩照人，除了天生的外貌条件，更重要的是他们懂得如何利用肢体语言来展现自己的魅力。这本书正好弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是教你模仿，更重要的是告诉你“为什么”要这样摆。比如，它会解释某个POSE的原理，说明它如何能更好地展现身体线条，或者如何能营造出某种特定的氛围。这种深度讲解让我觉得非常有价值，因为我不仅学会了“怎么做”，还理解了“为什么这么做”，这样就能举一反三，根据自己的特点创造出属于自己的独特POSE。书中的排版也十分用心，图文并茂，色彩搭配和谐，阅读起来非常享受。我反复翻阅了很多遍，每一次都能从中找到新的启发和灵感。