眼前往事：劉小東影像集1984—2018 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307201484

商品編碼：30106664273

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	眼前往事：劉小東影像集1984—2018 攝影 書籍
作者：	劉小東
定價：	98.0
齣版社：	武漢大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787307201484
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

劉小東的稟賦——他不知道，也不知道自己的稟賦——是如動物般觀看。動物的目光，無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化。他永是在看，亦如動物般敏於被看。在本次展示的影像中，這位拍攝者像條狗似的——也許是隻兔子，劉小東屬兔——瞪著他的親友，他描繪的男女，他眼前的豬、狗、馬、驢（老天爺！瞧他血脈憤張地描繪豬狗，憫其情而同其心，簡直將畜生當做人），他以同樣的目光看著他所抵達的各地風物，各國景觀，直到京城的“”會場，還有漫天霧霾。 ——陳丹青 ? 本書劉小東三十餘年來拍攝的照片兩百餘幅，這些圖片有很多直接成為他經典畫作的原型，與油畫作品相比，攝影作品更加隨意、原始而直接。所有照片依三條綫索編輯而成，一是劉小東的傢人和朋友，從與喻紅的相戀，到劉娃的齣生，再到父親的去世，親情和友情貫穿始終，如同我們每個人的生活；二是對中國社會三十年來的真實記錄，電腦、三峽移民、“非典”和霧霾，大時代的細節被劉小東的“動物之眼”盡數捕捉；三是各種活著或死去的動物，仿佛對人類生存處境的隱喻。從某種意義上來說，這並非隻是劉小東的個人影集，而是一代人的“眼前往事”。

目錄

小東在看 / 陳丹青 1984—1992 1993—2001 2002—2018

編輯

他隻管看。他的看，精準如射擊——唯動物如此凶狠而準確地看——那目標，隻有他知道。 ——陳丹青   劉小東的眼睛，它們好像敏感於生活中的某一類人：不是標準、尋常或健或美之人，也不是那種呈現病態、不正常的人，而是介於兩者之間、細看有些怪的人。 ——巫鴻 拍照和創作在我的生活裏已經成為一種共生關係，它們都成為我生活的一種方式。 ——劉小東   這部攝影集關乎傢人和朋友，也關乎時代變遷與人類的命運，不僅展現瞭劉小東的人生與藝術的軌跡，也呈現瞭一代人的“眼前往事”。劉小東以“動物之眼”捕捉生活日常與時代變遷，無論親友還是路人、動物，乍看之下界限分明，但在他的攝影中被打破藩籬，一如他筆下的藝術對象，被置於“無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化”的鏡頭之下。那些被照片記錄下來的人們生活的邊緣狀態，直接成為劉小東日後繪畫的素材。但它們的價值並不止於素材，而是劉小東在看，像動物般觀看，“精準如同射擊”。

媒體評論

我喜歡他生猛,生猛。單論寫實人物油畫，我不知道劉小東能否在當今同類畫傢中找到對手，他遠遠瞭弗洛伊德和艾瑞剋·費捨爾。部分是因為小東的強悍特質，部分是因為範圍內寫實人物畫早已沒落瞭。 ——陳丹青 ? 有一點我們倆是共同的，都是在日常的生活裏麵，在中國的角角落落，每一個普通的場景裏，找到自己感興趣的人，捕捉到讓我們振奮的美感。 我一直喜歡他的繪畫，因為他的畫裏很多瞬間、時刻、人的狀態，我覺得我都能體會到。而且他能從日常裏麵提煉齣一種很詩意的感覺，我覺得跟他的創作親近。 ——賈樟柯 ? 劉小東是我的朋友，在某種程度上也是我的精神導師。 ——張元 ? 劉小東的目光所及，自然地構成瞭他的繪畫。它們自然和真實的屬性使人們解脫，使觀者無語。這不僅僅來自他的觀察和感悟的方式，更來自於他的繪畫語言的消解性，使現實在他筆下如同冰遇到火一般融解。這個繪畫性如同行雲流水一樣魔術般地承載和包容著不容置疑的現實，使藝術的片斷成為瞭另一種平行的現實，使人們在睏難的無能為力的生活常態中變得有可能以另一種方式來接近、關懷和同情。 —— ? 一幕幕的生活場景牽動著藝術傢的心，而他的攝影總是赤裸裸毫不掩飾地記錄瞭人們像動物般的生活現實。就這樣，劉小東毫不留情地揭開瞭那些現代文明的傷疤，使那些觸目驚心仍在流膿潰爛的腐肉暴露在人們眼前。 ——查爾斯·邁勒韋爾 ? 真是太喜歡這本書！影像很真切，記憶由影像顯現，因為都是熟人和曾經的時光，感情自然有代入。而編輯讓影像本身動人而獨自成立。 ——嚮京

浮光掠影：當代藝術傢的視覺探索與時代剪影 一本關於攝影藝術的深度研究與當代文化觀察的選集 本書匯集瞭二十餘位在當代攝影和視覺藝術領域具有重要影響力的國內外藝術傢的代錶性作品與深度訪談。它並非聚焦於單一藝術傢的創作曆程，而是旨在構建一個多維度的視角，去審視自上世紀八十年代至今，全球範圍內視覺敘事方式的演變，以及藝術傢如何利用鏡頭這一媒介，對社會變遷、個體經驗和文化思潮進行捕捉與反思。 第一輯：記憶的重塑與時間的切片 本輯收錄的作品深刻探討瞭“記憶”這一復雜命題。我們選取瞭那些在時間長河中反復打磨、不斷被重構的影像係列。這些藝術傢並不滿足於記錄“已發生之事”，而是熱衷於挖掘記憶的縫隙、斷裂與主觀性。 例如，其中一組來自歐洲的攝影師的作品，以其獨特的濕版攝影技法，模糊瞭紀實與虛構的界限。他們的鏡頭穿梭於廢棄的工業遺址和被遺忘的傢庭相冊之間，探討著集體無意識的創傷與個人的身份追尋。作品中的影像常常帶有化學腐蝕的痕跡，仿佛時間本身正在侵蝕著畫麵，迫使觀者思考：我們所相信的“過去”，究竟是真實存在的，還是被精心編織的敘事？ 另一位亞洲藝術傢的長篇項目則聚焦於“未完成的城市化進程”。通過對特定地理區域——那些在快速發展中被迅速改造又被遺棄的空間進行持續的拍攝，他捕捉到瞭宏大敘事下的個體掙紮。這些照片往往采用極簡主義的構圖，冷峻的光影下，是鋼筋水泥的骨架和散落其間的、努力維持日常生活的居民。這不僅是對城市景觀的記錄，更是對現代化進程中，人性空間被壓縮的深刻寓言。 第二輯：身體、空間與身份的邊界 身份的流動性與身體作為載體的復雜性，是本輯探索的核心。當代藝術語境下，身體不再僅僅是生物學意義上的存在，而是文化、政治和社會建構的戰場。 幾位年輕藝術傢的係列作品以大膽且富有爭議性的方式，挑戰著傳統的性彆與身體規範。他們運用高度風格化的布景和肖像語言，解構瞭主流媒體對“完美身體”的刻闆描繪。作品中的人物往往處於一種介於錶演與真實之間的狀態，他們的姿態、服飾乃至眼神，都在與觀看者進行一場無聲的博弈，質疑著被凝視的權力關係。 與此同時，本輯也收錄瞭對“公共空間”和“私密領域”邊界探索的攝影實踐。一位來自南美的藝術傢，其作品記錄瞭在特定社交隔離時期，人們如何將居所轉化為劇場、辦公室和避難所的轉變過程。通過對室內光綫的精妙把控和對日常物品的重新編排，他揭示瞭在極端環境下，空間如何被賦予新的心理意義，以及個人與環境的相互塑形。這些影像充滿張力，細膩地呈現瞭後疫情時代，人類對“歸屬感”的重新定義。 第三輯：媒介的實驗與視覺語言的拓展 本部分關注的是藝術傢如何突破傳統攝影的二維平麵限製，探索新的媒介形式和視覺語言。這裏展示的不僅僅是最終的圖像，更是創作過程中的“方法論”。 我們收錄瞭多位利用數字後期、3D建模乃至人工智能輔助生成圖像的實踐者。他們的作品挑戰瞭“攝影即是記錄瞬間”的傳統觀念，將攝影的本質推嚮瞭對“可見性”的哲學探討。例如，一位緻力於將老舊的、低分辨率的互聯網圖像進行“再數字修復”的藝術傢，通過高精度放大和色彩重構，揭示瞭數字信息在傳播過程中的損耗與異化，探討瞭“超真實”時代的視覺疲勞。 此外，也有藝術傢迴歸到物理媒介的層麵，通過拼貼、蝕刻、以及將圖像投射到非傳統介質（如煙霧、水麵或動態光影裝置）上，創造齣轉瞬即逝但極具現場感的視覺體驗。這些作品強調瞭觀看行為的主動性，要求觀眾走齣傳統的畫廊空間，在不確定性和不穩定中尋找意義。 結語：時代的影像迴響 《浮光掠影》試圖構建的是一個開放的對話場域。它不是一個曆史的迴顧，而是一組針對當下的視覺提問。通過對不同國度、不同媒介、不同主題的影像實踐的並置與比較，我們得以窺見當代藝術傢如何以其獨特的敏感性，捕捉到社會肌理的細微震動，並以光影為墨，書寫著我們共同經曆的這個復雜而變幻莫測的時代篇章。本書的價值，在於它提供瞭多條通往理解當代視覺文化可能性的路徑，邀請每一位讀者成為積極的參與者和解讀人。

評分☆☆☆☆☆

這本《眼前往事》帶給我的，是一種沉靜的力量。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息洪流淹沒，很少有機會去真正地“看”。而這本書，就像一股清流，讓我放慢腳步，去細細品味那些被忽略的美好與深刻。我喜歡那些未經雕琢的瞬間，它們沒有擺拍的痕跡，沒有刻意的錶情，隻有最自然的流露。我看到瞭人物臉上的細微錶情，看到瞭眼神中隱藏的故事，看到瞭肢體語言所傳達的情緒。這些細節，往往是最動人的。我甚至會放大某些照片，試圖去捕捉那些轉瞬即逝的微錶情，那些隻有在非常私密的時刻纔會顯露齣來的真實。這本書讓我意識到，生活本身就是一幅幅精彩的畫捲，而攝影，則是捕捉這些畫捲最直接、最有效的工具。我開始重新審視自己身邊的世界，嘗試用一種更具觀察性的眼光去發現那些被遺忘的美好。這不僅僅是一次觀影體驗，更像是一場關於“看見”的修行。

評分☆☆☆☆☆

我承認，一開始是被“劉小東”這個名字所吸引。作為一位在藝術界享有盛譽的畫傢，他的筆觸和色彩早已深入人心。然而，當這本《眼前往事》展現在我眼前時，我發現瞭一個截然不同的劉小東。照片中的他，沒有瞭畫布上的濃墨重彩，取而代之的是一種更為樸素、更為直接的觀察。那些黑白影像，帶著一種獨特的溫度，仿佛能穿透時空，將我帶迴到那些具體的日子裏。我看到瞭他與友人相聚的場景，看到瞭他在旅途中的獨處，看到瞭他在創作時的專注。這些畫麵，沒有經過過多的修飾，卻充滿瞭生命力，那種真實的力量，是任何虛構都無法比擬的。我開始思考，攝影對於藝術傢來說，究竟意味著什麼？是創作的補充，還是獨立的錶達？在這本書裏，我似乎找到瞭某種答案。這些影像，是他用眼睛捕捉到的世界，是他在畫布之外的另一種思考方式。它們像一個個碎片，拼湊齣一個更為立體、更為豐富的劉小東形象。我沉浸其中，感受著他用鏡頭審視世界的方式，也反思著自己觀看世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

《眼前往事》是一本讓我産生強烈代入感的書。在翻閱的過程中，我常常會將自己置於照片中的情境，去感受那個時刻的氛圍。我看到瞭藝術傢在不同環境下的狀態，看到瞭他與周遭事物的互動。我甚至能想象齣當時的風聲、雨聲、人聲，以及空氣中的味道。這種強烈的代入感，得益於攝影師精湛的捕捉能力，更得益於那些真實而鮮活的畫麵。我看到瞭那個年代特有的質感，無論是服飾、建築，還是整體的氛圍，都帶著一種無法復製的時代烙印。這不僅僅是一本關於一個人的影像集，更是一本關於那個時代的迴憶錄。我被這些影像所吸引，不僅僅是因為它們的美，更是因為它們所承載的真實的情感和生活的痕跡。我從中看到瞭生命的流轉，看到瞭時間的痕跡，也看到瞭一個藝術傢對世界不懈的探索與凝視。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚重的影像集，仿佛步入瞭一個由時間和光影交織而成的私人博物館。書頁緩緩展開，一張張泛黃的老照片，記錄著一個藝術傢在不同人生階段的眼神與姿態。我被那些捕捉到的瞬間深深吸引，那些年輕時的青澀、中年時的沉思，以及更成熟歲月的堅定，都如同潮水般湧來，拍打著我的心扉。我開始想象，在按下快門的那一刻，攝影師的心情是怎樣的？是帶著某種預感，還是純粹的直覺？這些影像不僅僅是簡單的記錄，更像是一種心靈的對話，將觀者帶入一個又一個故事的開端。我尤其留意那些光綫的運用，時而柔和地勾勒齣人物的輪廓，時而又銳利地刻畫齣臉部的皺紋，每一束光都似乎在講述著時間的秘密。我常常會停留在某一張照片前，久久不能移開視綫，試圖從中解讀齣更多關於生活、關於藝術、關於生命本身的意義。這不僅僅是一本攝影集，更像是一本日記，一本關於成長、關於感悟的私密記錄，讓我得以窺探一個靈魂的軌跡，感受那些無聲的力量。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《眼前往事》，我感受到一種跨越時空的對話。書中的每一個畫麵，都仿佛凝固瞭一個時代的記憶，也承載著一個人的成長軌跡。我看到瞭那些熟悉的場景，也看到瞭那些我從未經曆過的年代。我被照片中人物的眼神所吸引，那些眼神，或迷茫，或堅定，或憂傷，或喜悅，都像一扇扇窗戶，讓我得以窺見他們內心的世界。我開始想象，在這些照片背後，隱藏著怎樣的故事？是關於青春的憧憬，是關於愛情的甜蜜，是關於友誼的珍貴，還是關於人生的跌宕起伏？這本書沒有直接講述故事，但卻提供瞭無數的綫索，讓我得以自由地去聯想和解讀。我喜歡這種留白，這種給觀者想象的空間，讓每一位讀者都能在其中找到屬於自己的情感共鳴。這就像一場無聲的電影，由我來扮演導演和編劇，為這些影像注入我自己的理解和情感。