国画入门：千姿百态的鱼虾蟹 9787115454942 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马银辉 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 鱼
• 虾
• 蟹
• 水彩
• 艺术
• 技法
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454942

商品编码：30106684917

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:国画入门：千姿百态的鱼虾蟹

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:马银辉

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454942

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本系列国画书定位在“解析 图例”上。针对学习国画的主要两类群体，“一老一小”，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发点，我们策划了《国画入门》这套国画丛书。 “解析”部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的“图例”部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。 在前面打好的基础功上，每个单元的末尾还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类。本书着重于单个题材的演示，从局部到整体，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种鱼虾蟹的绘制技巧。书中首先介绍了国画的基础入门知识，包括用笔技法、调墨技法和调色技法等；之后的章节分别以案例的形式介绍了金鱼、鳜鱼、河虾、蝌蚪、青蛙等15种鱼虾蟹的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可供初学者临摹和学习；还讲解了鱼虾蟹的创作，并通过创作的方式让读者加以练习，以提升绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

目录

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章 基础入门
1.1 用笔技法 5
1.1.1 如何握笔 5
1.1.2 基本运笔技法 5
1.1.3 如何运笔 6
1.1.4 线条的练习 7
1.2 墨 8
1.2.1 墨分五色 8
1.2.2 调墨技法 8
1.2.3 墨法 9
1.3 颜料 11
1.3.1 常用的国画颜料 11
1.3.2 色墨结合 11

第2章 金鱼
2.1 基本画法 13
2.2 不同形态 14
2.3 金鱼创作的画法 16
2.4 欣赏 18

第3章 鲤鱼
3.1 基本画法 21
3.2 不同形态 22
3.3 鲤鱼创作的画法 24
3.4 欣赏 26

第4章 鳜鱼
4.1 基本画法 28
4.2 不同形态 29
4.3 鳜鱼创作的画法 31
4.4 欣赏 33

第5章 金龙鱼
5.1 基本画法 35
5.2 不同形态 36
5.3 金龙鱼创作的画法 38

第6章 柳条鱼
6.1 基本画法 41
6.2 不同形态 42
6.3 柳条鱼创作的画法 44

第7章 神仙鱼
7.1 基本画法 47
7.2 不同形态 48
7.3 神仙鱼创作的画法 50

第8章 呆子鱼
8.1 基本画法 53
8.2 不同形态 54
8.3 呆子鱼创作的画法 56
8.4 欣赏 58

第9章 鲶鱼
9.1 基本画法 60
9.2 不同形态 61
9.3 鲶鱼创作的画法 63

0章 白条鱼
10.1基本画法 66
10.2不同形态 67
10.3白条鱼创作的画法 69

1章 河虾
11.1基本画法 72
11.2不同形态 73
11.3河虾创作的画法 75
11.4欣赏 77

2章 蝌蚪
12.1基本画法 79
12.2不同形态 79
12.3蝌蚪创作的画法 82

3章 青蛙
13.1基本画法 85
13.2不同形态 86
13.3青蛙创作的画法 88

4章 螃蟹
14.1基本画法 91
14.2不同形态 92
14.3螃蟹创作的画法 94
14.4欣赏 96

5章 莲叶
15.1基本画法 99
15.2不同形态 100
15.3莲叶创作的画法 102

6章 水中的石头
16.1基本画法 105
16.2不同形态 106
16.3水中石头创作的画法 108

7章 鱼虾蟹创作
17.1鱼虾蟹创作的画法一 111
17.2鱼虾蟹创作的画法二 114
17.3鱼虾蟹创作的画法三 117

作者介绍

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马银辉，1973年出生于黑龙江。毕业于清华大学美术学院，中国戏曲学院硕士研究生，文学硕士。自幼喜爱绘画，对中国画理论和实践创作无限的热爱。一直笔耕不辍进行中国画的研究和创作。现于天津轻工职业技术学院艺术工程学院承担绘画教学工作。从事美术教育教学工作多年，作品多次参加全国展、专业展和学术展，并在多家报刊和媒体发表，被机关单位、书画爱好者、收藏家及友人广泛收藏。

文摘

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序言

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《山水意境：中国传统山水画技法详解》 内容简介 本书是一部系统、深入探讨中国传统山水画艺术的专业教程与鉴赏指南。它旨在带领读者领略山水画这一独特艺术门类的精神内核、审美追求以及其深厚的文化底蕴。全书内容涵盖了从基础笔墨训练到复杂章法布局的完整学习路径，深入剖析了中国山水画“外师造化，中得心源”的创作哲学。 第一部分：山水画的哲学基础与审美范畴 山水画并非对自然景物的简单描摹，而是画家“胸中之丘壑”的外化。本部分将首先阐述中国传统文化中“天人合一”的思想如何渗透到山水画的创作之中。我们将探讨历代山水画理论家如荆浩、董源、石涛等人的核心观点，解析“气韵生动”、“骨法用笔”、“卧游千里”等关键审美术语的真正含义。 “以形写神”的艺术追求： 阐述山水画如何通过对自然形态的提炼与概括，表达超越物象本身的哲思与情怀。分析“意境”的构成要素，包括情、景、理的融汇。 山水画的历史脉络： 简要梳理从魏晋时期的“可游、可居”的理想山水，到唐代李思训的青绿山水，再到宋代范宽、郭熙的巨碑式山水，直至元代“四王”的笔墨程式化探索，以及明清之际徐渭、石涛等人的个性解放。理解不同历史时期，山水画所承载的社会功能和文人精神诉求。 文人画的独立性： 重点分析“士人”阶层如何将山水画提升到与诗、书并列的文人艺术高度，探讨其反学院派、尚个性的内在驱动力。 第二部分：基础笔墨技法精讲 笔墨是山水画的物质载体与精神符号。本部分将拆解传统山水画赖以成立的基础技法，强调“书法入画”的原理。 笔法基础训练（线条的生命力）： 详细讲解“十八描”中与山水画密切相关的几种核心线条的运用，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等。强调中锋、侧锋的转换，以及运笔速度和墨色的浓淡干湿对线条质感的决定性影响。书中配有大量的放大图例，解析落笔、行笔、收笔的每一个细节。 墨法层次的构建（五墨法）： 深入剖析焦、浓、重、淡、清五种墨色的层次变化及其在表现山石、树木、云雾时的具体应用。重点讲解“墨分五色”的实际操作，如破墨法、积墨法在营造画面空间感和体积感中的作用。 皴法与肌理的生成： 系统归纳不同地域山水（如北方山水的雄强、南方山水的湿润）所采用的主导皴法，并通过实例对比，指导学习者如何根据描绘对象选择和变通皴法，使山石产生内在的结构和生命力。 第三部分：具体物象的描绘与程式化 山水画的元素虽然取自自然，但最终需遵循约定俗成的程式。本部分侧重于对主要构成要素的精确分解与重构。 山石的立体表现： 从基础的几何形体入手，讲解如何组织山体的起承转合，体现其“势”与“脉络”。详细介绍几种经典山石画法，如“大斧劈”、“披麻皴”等，如何表现不同质地的岩石（如花岗岩的坚硬、砂岩的松动）。 树木的生命律动： 探讨松、柏、柳、竹等常见树种的画法，重点在于枝干的结构（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”）与叶片的点法（如介字点、胡椒点）。强调树木的姿态需与山体的气质相呼应。 水的形态与动态： 讲解如何用干湿不同的笔触表现瀑布的飞流直下、江河的浩渺无垠，以及湖泊的静谧安详。分析云雾的画法（留白与擦白）在划分空间层次中的关键作用。 点景的精微： 论述亭台楼阁、桥梁、人物等点景元素在整个画面中的比例、位置和作用，它们不仅是尺度的标尺，更是烘托画境气氛的“点睛之笔”。 第四部分：章法布局与创作实践 优秀的构图是山水画成功的骨架。本部分将引导读者从全局出发，掌握经营位置的技巧。 空间的处理与“三远法”： 详细解析中国山水画独特的“高远”、“深远”、“平远”三种空间表现手法，并指导读者如何巧妙地运用虚实、主次、藏露的关系，在二维平面上创造出富有层次感的无限空间。 “势”的组织与引导线： 探讨如何通过山脉的走向、水流的方向、树木的姿态，形成贯穿全画的“气势”或“脉络”，引导观者的视线流动。 创作流程与立意： 结合具体的创作案例，演示从选材、起稿、定稿、分墨、勾勒到罩染的完整步骤。强调“先立主意，后谋全局”的创作思维，确保画面的思想性与技术性完美结合。 结语：超越技法，追求心境 本书的最终目的，是帮助学习者将所有技术训练内化为本能，最终进入“无法而法”的创作境界，让山水画成为表达个人性情与精神寄托的媒介。附录部分精选历代名作的局部放大图谱，供读者临摹与对照，深入理解笔墨与意境的统一。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》，我的心情是既兴奋又带点小小的忐忑。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其喜欢那种意境悠远、笔墨生动的画面。虽然对国画的了解仅限于一些皮毛，但鱼虾蟹这样充满生活气息和吉祥寓意的题材，总能激起我想要亲手尝试的冲动。拿到这本书，首先吸引我的是它精美的封面设计，鱼儿的灵动、虾的遒劲、蟹的稳健，仿佛都跃然纸上，让人忍不住想要一探究竟。我期待这本书能够为我这个国画初学者提供一个清晰、易懂的学习路径。我希望它能从最基础的笔法、墨法讲起，循序渐进，而不是上来就给出一些高深莫测的理论。毕竟，对于零基础的爱好者来说，掌握基本功是关键。我希望书中能够有大量的范例，从构图到设色，再到细节的处理，都有详细的讲解和演示。我特别想看到一些不同风格的鱼虾蟹画法，比如工笔的细腻，写意的奔放，甚至是结合了水墨晕染的技巧。同时，我也希望能了解一些关于这些生物的形态特点和文化寓意，这样在创作时，不仅能画出形，更能画出神，赋予作品更深层的内涵。我设想，这本书的排版应该很清晰，图文并茂，让人在阅读时能够轻松理解，而不是被密密麻麻的文字和生涩的术语所困扰。总而言之，我期待这本《国画入门》能够成为我打开国画世界大门的一把钥匙，让我能够真正体会到笔墨的乐趣，并逐步创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》给了我完全意想不到的惊喜。原本我以为这会是一本枯燥乏味的教程，但事实恰恰相反，它以一种非常生动有趣的方式，将国画的奥秘呈现在我眼前。书中对于鱼、虾、蟹的描绘，不仅仅是简单的形态临摹，更深入地挖掘了这些生物在自然状态下的神韵和动态。我尤其欣赏作者在讲解笔触运用上的细致之处。例如，在画虾时，作者会强调如何用流畅的线条勾勒出虾的节肢和触须，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现虾壳的质感和光泽。对于鱼，则会细致地讲解如何用写意的手法表现鱼鳞的鳞次栉比，以及鱼鳍在水中飘动的轻盈感。而画蟹时，则着重于对蟹腿的结构和钳子的力度感的刻画。最让我觉得受益匪浅的是，书中不仅仅停留在技法层面，还穿插了不少关于这些生物的生活习性和文化内涵的介绍。比如，为什么鱼在中国文化中象征着年年有余，为什么虾有“送子”的寓意，这些背景知识的补充，让我在创作时，不仅仅是机械地模仿，而是能够更加理解和感悟画作背后的意义，让笔下的生命更加鲜活。这本书就像一位和蔼可亲的老师，循循善诱，让我这个完全没有绘画基础的人，也能感受到国画的魅力，并跃跃欲试地想要动笔尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》简直是我国画学习道路上的一道曙光！作为一个长期以来只能仰望国画大师作品、觉得自己望尘莫及的业余爱好者，我总是觉得国画离我非常遥远。但当我看到这本书时，我被它务实且接地气的风格吸引了。它没有一开始就抛出一些高深的理论，而是直接切入最直观的描绘对象——鱼、虾、蟹。我一直觉得，能够将这些日常生活中常见的生物画得栩栩如生，本身就是一种极高的艺术成就。书中对于不同形态和动态的鱼虾蟹都有细致入微的讲解，我特别喜欢作者在讲解如何勾勒虾腿时，那种强调笔触的轻重缓急，以及如何用墨的晕染来表现虾的透明感，这让我一下子就抓住了核心。同样，在画鱼的时候，书中会教你如何用简洁的线条勾勒出鱼的体态，以及如何用点染来表现鱼鳞的光泽，仿佛我真的能看到一条活蹦乱跳的鱼就在眼前。而且，书中并没有局限于单一的画法，而是展示了多种风格，有写实的细腻，也有写意的奔放，这让我意识到国画并非只有一种面貌，为我打开了新的视野。最重要的是，我感觉这本书非常注重“教学”，它不是简单地展示范画，而是把创作过程拆解成一个个小步骤，让我这个零基础的人也能看得懂，敢于去尝试。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》时，我被它书中展现出的艺术魅力深深吸引。这本书并没有采用传统的、过于学术化的讲解方式，而是以一种更加亲民、更加贴近生活的方式，带领读者走进国画的世界。我个人一直以来都对水墨画情有独钟，尤其是那些能够勾勒出生动生命力的作品。这本书的重点——鱼虾蟹，正是这样的题材。在阅读的过程中，我发现作者对于每一个物象的观察都极其细腻，他不仅教你如何下笔，更重要的是，他引导你去“看”。比如，在描绘鱼的游动姿态时，他会让你去体会水流对鱼身体的推挤，去感受鱼鳍拨动水波的细微变化。在画虾时，他会让你去观察虾在水中伸展、收缩的每一个瞬间，从而捕捉到那种充满生命力的动态。书中对于不同质感的表现，比如鱼鳞的光泽、虾壳的透明感、蟹腿的硬朗，都给出了非常具体且实用的技巧。我特别喜欢作者在讲解过程中加入的许多小故事和历史典故，这些元素让原本可能显得有些枯燥的绘画技法变得生动有趣，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会的不仅仅是绘画技巧，更是观察世界、感受生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《国画入门：千姿百态的鱼虾蟹》这本书时，我的第一反应是，这又是一本? 但是，当我开始翻阅，我立刻改变了看法。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在过于宏大的艺术史背景或抽象的美学理论上，而是脚踏实地地从最基础、最生动的绘画对象——鱼、虾、蟹——入手，带领读者走进国画的魅力。我一直对中国传统绘画中的“写意”之法非常着迷，总觉得寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵，而鱼、虾、蟹恰恰是练习写意的绝佳素材。书中对如何用笔、用墨表现这些生物的动态和质感，有着非常清晰的讲解。我印象最深的是对虾的描绘，作者详细解释了如何运用不同的线条组合来表现虾的关节、触须以及虾身由透明渐变的墨色层次，让我仿佛能感受到虾在水中游弋的轻盈和生命力。对于鱼，书中也教授了如何用简练的笔触捕捉鱼的动态，如何用点睛之笔赋予鱼神韵。而画蟹的章节，则侧重于对蟹腿的结构和蟹壳的厚重感的刻画。这本书的讲解方式非常直观，图文并茂，甚至有一些小技巧的提示，让我这个初学者也能按部就班地进行练习。它真正做到了“引门入室”，让我体会到国画的乐趣，并看到了自己能够掌握这项技艺的希望。