现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书 9787543849297 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张雄，王彬 著

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• 艺术教育

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出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543849297

商品编码：30111820203

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名:现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书

定价：58.00元

售价：34.8元,便宜23.2元,折扣60

作者:张雄,王彬

出版社：湖南人民出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787543849297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影术自诞生以来，已有160余年的历史，从摄影伊始的盒式相机到现代的数码影像，从初的仿画、古典、唯美的的画意摄影到后来主张个性、现代、含蓄的多元化摄影，摄影术不断发展与完善。作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“摄影时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人心备的基本技能之一。

目录

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部分 摄影概述
一、摄影的诞生和发展
二、摄影的风格流派
三、摄影与艺术设计的关系
第二部分 摄影器材
一、传统摄影器材
二、数码摄影器材
第三部分 摄影曝光与摄影用光
一、摄影曝光
二、摄影用光
第四部分 摄影构图
一、摄影构图的原则
二、摄影构图的形式法则
三、摄影构图的视觉元素
第五部分 摄影暗房
一、传统黑白暗房
二、数字暗房
第六部分 摄影创作实践
一、静物摄影
二、人物摄影
三、风光摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本与《现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书 9787543849297》无关的图书简介，内容力求详实，避免模板化痕迹。 --- 《失落的星轨：克苏鲁神话与二十世纪文学的交织》 作者： 艾略特·文森特（Elliot Vincent） 出版社： 寰宇学术出版社 装帧： 精装，附赠作者手稿复印件扫描图录 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 内容概要 《失落的星轨：克苏鲁神话与二十世纪文学的交织》并非一本探讨视觉艺术或摄影技术的专著，而是一部深入剖析二十世纪西方文学，特别是现代主义与后现代主义思潮中，“不可名状之恐惧”（The Unnameable Dread）如何从H.P.洛夫克拉夫特的隐秘文本中溢出，并渗透到主流文学叙事结构中的学术研究。本书旨在揭示克苏鲁神话体系，作为一个独特的文化符号与哲学载体，如何在文学领域超越其最初的类型小说范畴，成为批判人类中心主义、探讨知识边界与存在虚无的关键性工具。 本书的结构分为五个主要部分，层层递进，由文本原型溯源至当代影响，构建了一个宏大而细致的分析框架。 第一部分：深渊的源头：洛夫克拉夫特文本的原型解析 本部分聚焦于洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）的创作核心，但视角并非停留在传统的恐怖文学批评上。作者首次将洛夫克拉夫特的书信、未完成草稿以及其深受自然主义和早期科学思潮影响的哲学观，与他构建的“克苏鲁神话”进行交叉文本分析。重点探讨了“宇宙主义恐惧”（Cosmic Indifferentism）的哲学基础，以及他如何运用一种独特的、高度抽象化的语言风格来描绘“超越人类理解力”的实体。 特别值得关注的是，本书细致地梳理了《克苏鲁的呼唤》、《疯狂山脉》和《敦威治的恐怖》中，对时间和空间认知的颠覆性处理。作者认为，洛夫克拉夫特通过对宏大尺度和古老历史的描绘，实际上预演了部分二十世纪后期物理学理论对人类直觉的挑战，为后来的文学探索提供了基础性的“心智模板”。 第二部分：现代主义的阴影：对理性和秩序的反叛 在第二部分，文森特教授将目光转向了二十世纪初的文学巨擘，如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫，以及阿尔贝·加缪。传统批评往往将他们视为探索意识流和存在主义的先驱。然而，本书提出了一个大胆的观点：在这些看似与怪兽无关的文本中，隐藏着一种与克苏鲁神话相通的“结构性焦虑”。 例如，书中详细对比了《尤利西斯》中对时间碎片化的处理与“阿撒托斯”混沌本质的文学映射；分析了加缪的《局外人》中默尔索面对荒谬世界的冷漠反应，如何呼应了克苏鲁神话中非人类神祇对人类道德与生存的完全漠视。作者强调，现代主义对传统叙事逻辑的瓦解，无意中为“不可名状”的恐怖提供了一种恰当的表达载体，使得“克苏鲁影响”超越了主题引用，上升为一种结构主义的契合。 第三部分：冷战语境下的“异化”：后现代的镜像 冷战时期是人类对技术、政府权力和真相的信任降至冰点的时代。第三部分深入探讨了后现代主义作家如何运用克苏鲁神话的元素，来批判权力的不可穿透性与知识的腐败。 本书以托马斯·品钦的《万有引力之虹》和唐·德里罗的作品为核心案例。文森特指出，品钦小说中复杂的代码、阴谋论以及对秘密社团的描绘，并非简单的戏仿，而是对“隐藏在文明表象之下、运行着不为人知法则的宇宙”的直接文学化。克苏鲁神话中“深层知识的危险性”成为了后现代作家解构“宏大叙事”的有效武器。书中对“信息超载与意义真空”的分析尤为深刻，论证了从旧日支配者的低语到当代信息爆炸，两者在削弱个体主体性上的惊人相似性。 第四部分：媒介的转化与符号的衰变 本部分跳出了纯文学的范畴，审视了克苏鲁符号在二十世纪中后期大众文化中的流变。作者关注的重点是，当一个原本服务于哲学探讨的文学母题，被移植到科幻小说、恐怖电影乃至电子游戏时，其“不可名状性”是如何被稀释、商品化，乃至最终“可名状化”的。 书中特别对比了早期印刷品中对“深潜者”的模糊描述，与后来的电影制作中对实体怪兽的具象化处理。文森特认为，每一次具象化，都是对洛夫克拉夫特核心恐怖的一次背离——因为真正的宇宙恐怖在于无法被视觉捕获的知识。这一章节探讨了媒介限制与观众期待如何共同作用，导致了这一文学遗产的符号衰变过程。 第五部分：重构的可能：当代文学的“后克苏鲁”探索 在本书的最后，作者展望了二十一世纪初的文学趋势。新一代作家，如米歇尔·韦尔贝克和部分生态批评作家，是如何重新挖掘克苏鲁神话中关于“非人类时间”和“地质尺度”的观念，以应对气候变化、生物技术伦理等新的存在危机。 文森特总结道，克苏鲁神话作为一个批判工具，其价值在于提供了一个永恒的参照系：无论人类科技如何进步，我们始终面对着一个庞大、冷漠且完全不关心人类命运的宇宙背景。这本书不仅仅是对特定神话体系的梳理，更是一部关于二十世纪文学如何应对知识的局限性、以及人类在宏大叙事崩溃后面临的哲学真空的综合研究报告。 --- 适合读者 本书面向高等院校人文学科（文学、哲学、文化研究）的研究生及高年级本科生，对现代主义与后现代主义文学思潮、类型小说理论、以及二十世纪文化史有深入兴趣的学者与爱好者。本书需要读者具备扎实的西方文学背景知识。 作者简介 艾略特·文森特（Elliot Vincent），当代比较文学与文化研究领域的知名学者，现任职于欧洲某知名研究机构，专长于跨学科领域中的文本原型与思潮渗透研究。著有《机器的缄默：控制论与卡夫卡式叙事》等重要著作。本书是其耗时五年，基于全球范围的稀有版本文本、私人通信集以及早期批判资料汇编而成的心血之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你。我之前尝试过一些摄影的书籍，很多都过于理论化，看完之后感觉云里雾里，不知道该如何实践。但这本书不同，它非常注重实践性。作者在讲解每一个技术点的时候，都会立刻给出具体的拍摄建议和注意事项。比如，在讲到景深控制时，它不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离的影响，还特别强调了在拍摄人像时如何利用大光圈虚化背景，以及在拍摄风景时如何通过小光圈获得清晰锐利的画面。书中的“实战演练”环节也做得非常到位，每章后面都会有一些模拟拍摄场景，引导读者思考该如何运用所学知识去应对。我尝试着跟着书中的指示去拍摄，效果真的比以前好太多了。特别是关于对焦和白平衡的部分，之前我总是被这两个问题困扰，看完这本书后，我才真正理解了它们的原理，并且学会了如何在不同的光线下准确设置。这种“学以致用”的感觉，让学习过程变得非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本书如此满意，是因为它真正地填补了我学习过程中的知识空白。之前我对摄影的一些概念，比如“高光”和“阴影”的区别，以及它们在画面中的作用，总是模糊不清。这本书用非常形象的比喻和生动的插图，将这些抽象的概念具象化了，让我能够直观地理解。例如，在讲解曝光补偿时，作者特别强调了在拍摄逆光人像时，如果完全按照相机的测光结果来拍摄，人物的脸部会显得过暗。通过书中提供的具体拍摄例子，我才恍然大悟，原来需要进行正向的曝光补偿来保证人物的正常曝光。此外，它对不同焦段镜头的特性分析也非常到位，让我不再对如何选择镜头感到迷茫。书中还列举了不同镜头适合拍摄的题材，以及不同镜头所能带来的视觉效果差异，这对我决定是否要购买新镜头非常有帮助。总的来说，这本书就像是一张清晰的地图，指引我在摄影的道路上不再迷失方向，一步步地走向更加专业的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它将摄影的“技术”与“艺术”完美地结合在了一起。很多摄影书可能只关注技术参数的讲解，而忽略了摄影的艺术性。但这本书不同，它在讲解技术的同时，也在不断引导读者去思考“为什么”要这样做，以及“如何”通过技术来表达情感和思想。比如，在讲解构图时，它不仅仅介绍了三分法、黄金分割等经典构图法则，还深入分析了不同构图方式所带来的视觉感受和情感影响。书中还专门辟出了章节讲解色彩理论在摄影中的应用，以及如何通过色彩来营造氛围、表达情绪，这一点对我影响很大。我之前拍的照片，虽然技术上没太大问题，但总感觉缺少一些“灵魂”。读完这本书，我才开始尝试去用色彩和构图来“讲故事”，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。而且，书中还包含了一些关于后期处理的基础知识，这对于提升照片的整体效果至关重要。它并没有像专业的后期教程那样深入，但对于初学者来说，已经足够提供一个清晰的思路和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太让人惊喜了！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得基础知识太杂乱，网上零散的信息也很难系统学习。这本书的出现简直是及时雨。翻开第一页，我就被它清晰的结构吸引了。从相机的基础原理，到镜头的光学特性，再到曝光三角的详尽解释，每一个概念都阐述得非常透彻，而且配有大量精美的插图和实例，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它关于光线运用部分的讲解，作者深入浅出地介绍了各种自然光和人造光的使用技巧，甚至还提到了如何利用简单的反光板来改善光线不足的问题，这些都是我之前从未想过的实用技巧。书中的一些案例分析也很有启发性，能够帮助我理解为什么有些照片看起来就是“不一样”，以及如何通过技术手段去实现我想要的视觉效果。而且，它不仅仅停留在技术层面，还融入了摄影构图、色彩理论等艺术性的讲解，让我认识到摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。读完前几章，我就感觉自己的摄影思维一下子打开了，不再是那种“瞎拍”的状态，而是有意识地去观察和思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超出了它的价格。作为一本基础性的摄影教材，它提供了非常全面和系统的知识体系。从最初的相机操控，到后期的基本调整，它几乎涵盖了摄影过程中需要掌握的所有核心要素。我特别欣赏的是它在讲解“如何看”照片的部分，它引导读者去分析优秀作品的优点，从中学习作者的思路和技巧。这一点对于提升摄影鉴赏能力和培养自己的审美观非常重要。书中还提到了一些关于摄影师的职业发展和器材选购的建议，这些内容虽然不是核心技术，但对于想要在摄影领域深入发展的人来说，无疑是宝贵的参考信息。我之前一直觉得摄影器材非常复杂，但这本书用一种非常条理化的方式，将各种器材的特点和用途一一列出，让我对器材的选择有了一个更清晰的认识。它不仅仅是一本关于“拍什么”的书，更是一本关于“如何思考”摄影的书，教会我如何用镜头去观察世界，去表达自己的想法。