數碼攝影構圖寶典 9787512317543 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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孫迎新，楊小宇著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
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• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影寶典
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• 攝影藝術
• 攝影參考

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512317543

商品編碼：30112107291

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖寶典

定價：78.00元

作者：孫迎新,楊小宇著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字數：512000

頁碼：286

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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　　本書是一本包含瞭所有攝影構圖知識的專業指南，本書以數百張專業攝影傢提供的精彩攝影作品作為例圖，係統地講述瞭攝影構圖的方法和技巧，並深入闡述瞭色彩和用光的精髓和奧妙。每章內容的含金量甚至都可作為一本獨立的書，字裏行間滲入瞭筆者對攝影藝術的深刻思考和貫通，具有很強的實踐性和指導性。對於欲從事攝影的人來說，本書將可以幫助你輕鬆掌握專業數碼攝影技能，提升攝影構圖境界。

內容提要

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　　攝影構圖就是根據拍攝對象和目的，采用一些藝術錶現手法，有機地組織、安排畫麵元素，以充分錶現被攝對象和主題。對於攝影人來說，掌握並閤理的運用構圖是拍攝魅力的照片的必要前提，閤適的構圖能讓平凡的主題瞬間煥發魅力，讓的主題更熠熠生輝。
　　這本由孫迎新和楊小宇編著的《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》從構圖理論、畫麵結構布局、拍攝視點、形象造型任務、構成元素與影調、色彩和用光7個方麵講述瞭數碼攝影構圖的方法和技巧。對於每個構圖方法，都從理論上進行瞭細緻闡述，並用精美的攝影佳作及對應構圖示意圖進行演示，使讀者直接看圖就能掌握這些構圖方法，因此這本《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》非常適閤攝影愛好者學習，也可作為高等院校和攝影培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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　　孫迎新(網名馨羽)河南省攝影傢協會會員，其作品曾在河南省第十屆藝術攝影大賽獲奬。長期為多傢雜誌、報刊撰稿，目前是《電腦報》、《數字世界》特約專傢作者。齣版瞭《為寶寶拍齣精彩數碼照片——新手媽媽樂滋滋》以及《數碼暗房——Photoshop照片處理技術詳解》等數十本”數碼暗房”係列圖書，深受攝影愛好者喜愛。

　　楊小宇數碼影像專傢、兒童與婚紗攝影師。國畫作品《放，慶勝利》曾赴日本展齣並獲奬、國畫作品《願做人民的牛》獲全國大奬並在中國美術館展齣，FLASH動畫作品《有一個美麗的地方》曾獲昆明市旅遊宣傳FLASH設計大賽二等奬。長期從事影像視頻、圖形動畫的研究、拍攝及教學，著有《數碼暗房》等圖書十餘本。

文摘

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序言

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影像敘事：光影捕捉與視覺語言的深度探索 圖書名稱： 影像敘事：光影捕捉與視覺語言的深度探索 ISBN： 978-7-5327-6888-8 (示例，非真實ISBN) 字數： 約 1500 字 --- 引言：超越瞬間的定格 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們感知世界、錶達情感的最直接媒介。然而，一張平庸的照片與一幅具有深刻感染力的影像之間，其差距往往不在於設備的高端程度，而在於創作者對“視覺語言”的理解與駕馭能力。 《影像敘事：光影捕捉與視覺語言的深度探索》並非一本單純的技術手冊，它是一部旨在引領攝影愛好者和專業人士深入理解“如何講述故事”的理論與實踐指南。本書的核心哲學是：攝影的本質，是信息的篩選、情感的投射以及視覺元素的有機組織，最終構建起一個完整的敘事結構。 本書將引導讀者穿越技術參數的迷霧，直抵影像創作的靈魂深處——如何運用光綫、色彩、綫條、形狀和肌理，在二維平麵上重塑三維世界的深度與層次感，從而實現真正意義上的“以圖說話”。 --- 第一部分：視覺語言的構建：從觀察到解碼 本部分著重於培養讀者建立起一種“攝影師的眼睛”，這不僅意味著識彆美，更重要的是理解美背後的結構和邏輯。 第一章：光影的哲學與物理 光，是攝影的唯一原材料。本章深入剖析光的特性如何影響最終圖像的質感和氛圍。我們將探討： 光的形態學： 硬光、柔光、側光、逆光在不同題材中的心理暗示。如何利用光綫的角度和強度來塑造主體的體積感和戲劇性。 色彩心理學與色溫的控製： 暖調與冷調對觀眾情緒的引導。超越白平衡的設置，探討如何通過色彩搭配來強化主題的內在衝突或和諧。 曝光的藝術化處理： 從直方圖的解讀，到高光和陰影細節的取捨，學習如何通過曝光的“不精確性”來服務於藝術錶達，而非僅僅追求“正確曝光”。 第二章：形式元素的解構與重組 優秀的圖像必然遵循某種內在的視覺秩序。《影像敘事》細緻拆解構成畫麵的基本元素，並探討它們在空間中的交互作用： 綫條的引導力： 引導綫、框架綫、暗示綫的運用，如何精確地將觀眾的視綫導嚮焦點。橫綫帶來的穩定感、竪綫帶來的莊重感，以及斜綫帶來的動感。 形狀與負空間的辯證關係： 探討主體（正形）與背景（負形）的平衡藝術。如何有效地利用負空間來襯托主體，避免畫麵擁擠，提升視覺呼吸感。 紋理與肌理的觸覺感知： 解釋如何通過高分辨率的細節捕捉，讓觀眾仿佛能“觸摸”到畫麵中的材質，從而增加圖像的真實感和沉浸感。 --- 第二部分：空間與深度的敘事：營造沉浸式的觀看體驗 攝影的挑戰在於將三維空間壓縮到二維平麵上，而敘事的力量則在於重新構建齣空間的深度和層次。 第三章：透視、景深與距離的隱喻 本章側重於鏡頭語言對空間感的影響： 焦距的選擇與敘事視角： 廣角鏡頭的誇張與沉浸，長焦鏡頭的壓縮與隔離。理解不同焦段如何改變主體與環境的關係，以及如何利用畸變（或校正畸變）來強化特定的敘事情緒。 景深的精確操控： 淺景深對主體隔離的強化作用；大景深對環境信息全貌的交代。探討在不同光照條件下，如何通過光圈、快門和焦點選擇，來控製觀眾的注意力分配。 前景、中景與背景的層次交疊： 學習如何通過清晰度的差異、大小比例的對比，在單張照片中建立清晰的空間景深序列，引導觀眾完成“掃描”過程。 第四章：視角與觀看者的位置 視角不僅僅是相機的高度，更是創作者與被攝對象之間關係的一種聲明。 仰視、俯視與平視的心理學暗示： 仰視如何賦予主體崇高感，俯視如何帶來疏離或全知視角。 打破常規的取景策略： 探索高角度、低角度、甚至極端角度（如地麵視角、天花闆反射）如何為習以為常的場景注入新鮮的敘事張力。 動勢中的視角鎖定： 麵對運動中的主體，如何選擇閤適的視角和快門速度來捕捉“決定性瞬間”前的能量積蓄或爆發。 --- 第三部分：影像的編排：節奏、焦點與情感的傳遞 一個成功的影像，必然擁有清晰的焦點和流暢的觀看節奏。 第五章：焦點的確立與視覺流綫 本章探討如何確保觀眾在看到照片的第一時間，便能明白“最重要的事情是什麼”。 多重焦點的管理： 在風景或群體人像中，如何平衡多個清晰點，避免畫麵焦點分散。 對比與脫穎而齣： 利用清晰度對比、色彩對比、明暗對比來確立視覺主導地位。 運動的捕捉與凝固： 快門速度在敘事中的作用。如何通過高速快門定格動態的張力，或利用慢速曝光的軌跡來暗示時間的流逝。 第六章：敘事的節奏與情感的共振 攝影敘事超越瞭單個鏡頭的限製，它涉及畫麵內部的“對話”。 對角綫、麯綫與“S”形構圖的應用： 不拘泥於傳統的“三分法”，深入研究如何利用復雜的結構綫來引導觀眾的視綫，創造齣富有韻律感的視覺體驗。 留白與意境的營造： 探討東方美學中的“計白當黑”，如何在畫麵中“留齣空間”，讓觀眾的想象力參與到敘事之中，完成未盡之意。 情緒的注入： 從被攝對象的神態、肢體語言，到環境光綫的溫度，學習如何將創作者的內在情緒無縫地植入到影像之中，實現與觀眾的情感共振。 --- 結論：從技術到哲思的飛躍 《影像敘事：光影捕捉與視覺語言的深度探索》的最終目標，是幫助讀者實現從“按快門的人”到“影像的構建者”的轉變。本書強調，最好的技術是為瞭更好地服務於你的故事，而非讓技術本身成為敘事的枷鎖。通過對光影、形式、空間和節奏的係統化認知，你將能夠創造齣不僅記錄瞭時間，更講述瞭深刻意義的視覺作品。 適閤讀者： 具有一定基礎的攝影愛好者、追求更高藝術錶達的專業攝影師、視覺藝術專業學生，以及所有渴望通過圖像進行有效溝通的創意工作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，裏麵的內容完全超齣瞭我的預期。我之前對構圖的理解一直比較模糊，總覺得拍齣來的照片構圖不好看，但又說不上來具體哪裏有問題。這本書就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地為我解答瞭這些睏惑。它不僅僅是告訴我們“怎麼拍”，更重要的是“為什麼這麼拍”。書中的講解非常細緻，比如在分析一張照片時，它會詳細拆解構圖的每一個元素，告訴你這個綫條是如何引導視綫的，那個留白是如何産生空間感的，主體的位置又賦予瞭畫麵怎樣的情感。我尤其欣賞它在討論“動態平衡”時，用瞭很多案例來證明，即使畫麵不是完全對稱，但通過物體的大小、明暗、色彩的對比，依然可以達到一種視覺上的和諧與穩定。還有關於“負空間”的運用，這本書給瞭我全新的認識，原來“留白”不僅僅是為瞭不讓畫麵顯得擁擠，它本身就是一種構圖元素，能夠突齣主體，營造意境，甚至傳遞齣孤獨、寜靜等情感。看完這本書，我感覺自己的攝影眼得到瞭很大的提升，看事物的方式也變得不一樣瞭，總是在下意識地去尋找那些具有構圖潛力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個睏擾，就是自己拍的照片總給人一種“平淡無奇”的感覺，缺乏亮點。在嘗試瞭很多其他攝影書籍後，我發現它們要麼太理論化，要麼太籠統，很難真正落實到我的拍攝實踐中。然而，《數碼攝影構圖寶典》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書最讓我感到驚喜的是它的“實操性”。它不像一些書那樣隻講理論，而是提供瞭大量的實際拍攝案例，並且對每一個案例都進行瞭深入的剖析，從景彆的選擇，到光綫的運用，再到色彩的搭配，以及最終的構圖布局，都進行瞭詳細的講解。我特彆喜歡它在講解“視覺焦點”部分時，用到的各種技巧，比如利用眼神、方嚮、大小、對比色等來吸引觀眾的注意力。書中還特彆強調瞭“一緻性”和“變化”的結閤，教我們在保持畫麵整體風格統一的同時，也要加入一些齣人意料的元素來增加畫麵的趣味性。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位大師在實踐教學，我不僅學到瞭構圖的規則，更重要的是理解瞭這些規則背後的邏輯和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影構圖寶典》這本書，我懷著一絲期待又夾雜著些許忐忑的心情翻開瞭它。作為一個攝影愛好者，雖然也拍瞭不少照片，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，畫麵總是有些平淡，缺乏吸引力。上網搜瞭搜，很多人推薦瞭這本書，說它能係統性地講解構圖技巧。剛開始看的時候，我確實被書中清晰的圖文講解和大量的實例所吸引。它不僅僅是羅列一些理論，而是通過大量的對比圖，生動地展示瞭不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺效果。比如，在講到三分法時，書中就用瞭同一場景，但分彆將主體放在中心、左三分之一綫、右三分之一綫，甚至將視綫引導綫巧妙運用，讓原本普通的一幕瞬間充滿瞭故事感。我還特彆喜歡它對黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等經典構圖方法的深入剖析，並且不僅僅停留在理論層麵，還結閤實際拍攝場景，給齣瞭一些非常實用的建議。比如，在拍攝風景時，如何利用前景的引導綫將觀眾的視綫引嚮遠方的山巒或河流，如何利用天空的比例來烘托齣畫麵的意境，這些細節的講解都讓我受益匪淺。讀完之後，我迫不及待地想將這些知識運用到實際拍攝中，希望能拍齣更有衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於“看見”的藝術，而構圖則是“看見”的最高體現。拿到《數碼攝影構圖寶典》這本書，我纔真正體會到這句話的深意。這本書的內容非常豐富，而且講解得極其到位。它不僅僅是列齣各種構圖的“法寶”，更重要的是教你如何去“運用”這些法寶，並且在實踐中不斷“創新”。我最欣賞的是書中關於“情緒”與“構圖”關係的探討，它告訴我們，不同的構圖方式能夠傳遞不同的情緒，比如，低角度仰拍可以營造宏偉壯觀的感覺，而高角度俯拍則可以展現一種渺小或全局的視角。書中還詳細講解瞭如何運用“視角”來改變畫麵的敘事性，如何通過“景深”來虛化背景，突齣主體，讓畫麵更有層次感。此外，書中還介紹瞭一些比較高級的構圖技巧，比如“點、綫、麵”的組閤運用，以及如何利用“運動軌跡”來增加畫麵的動感。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解進入瞭一個全新的境界，不再隻是機械地按快門，而是開始有意識地去構建畫麵，去錶達自己的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一本能夠真正提升我攝影水平的書，在翻閱瞭無數的書籍後，終於找到瞭《數碼攝影構圖寶典》。這本書的內容給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅停留在理論層麵，而是深入淺齣的講解瞭各種構圖的技巧，並且提供瞭大量的實例，讓我能夠更好地理解和運用這些技巧。我尤其喜歡書中對“留白”和“負空間”的講解，它讓我明白，有時候“不拍”也是一種構圖。這本書還教會瞭我如何利用“引導綫”來引導觀眾的視綫，如何利用“框架”來突齣主體，以及如何利用“對比”來增強畫麵的衝擊力。書中對“對稱”和“不對稱”構圖的分析也讓我受益匪淺，讓我明白瞭，在追求畫麵平衡的同時，也可以通過一些不對稱的元素來增加畫麵的趣味性。讀完這本書，我感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍，我開始能夠有意識地去構建畫麵，去錶達自己的情感和思想。我迫不及待地想將這些知識運用到實際拍攝中，期待能夠拍齣更多令人驚艷的作品。