{RT}漫画素描技法:6:服装绘制篇-CG动漫社著 清华大学出版社 97873023669 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CG动漫社著 著

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• 绘画
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302366997

商品编码：30112157141

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	漫画素描技法:6:服装绘制篇	作者	CG动漫社著
定价	49.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302366997	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书详细讲解了绘制动漫人物的魅力服饰道具的方法，在绘制动漫人物角色时，服饰道具是能给读者留下深刻印象的。但是在绘制角色服饰时，服饰道具会产生形态各异的褶皱感，角色有肢体动作时，服饰道具会根据不同的布料材质和不同的肢体动态产生不同的褶皱感，在绘制这些杂乱的服饰褶皱时，要学会运用简化的手法来表现，过多的陪衬褶皱不用一一绘制出来。本书介绍了不同风格的动漫人物相对应服饰道具的绘制，动漫人物角色各种服装的不同款式、不同材料，以及人物不同年龄、不同风格、不同工作的服装等。 　　本书适合对动漫技法感兴趣的初中级读者学习参考，也可以作为相关培训机构的参考用书。

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目录

章 服饰与人体 1.1 服饰与人体的统述 1.2 人体与服饰结合的基本表现 1.2.1 姿态不同，形成的不同褶 1.2.2 学生装 1.3 男性针织衫 1.3.1 男性服饰与人体透视关系 1.3.2 女性服饰与人体透视关系 1.3.3 女性服饰与不同坐姿的关 1.3.4 服饰的厚度与人体的关系 1.4 不同体型与服饰结合的表现 1.4.1 不同年龄段人体与服饰的关 1.4.2 不同职业服饰的效果 1.4.3 女性不同体态上衣的表现 1.4.4 适合少年 1.4.5 不同体型角色的服装表现 1.4.6 不同年龄男性服装的表现 1.4.7 宽松服饰和不同人体结合的表 1.5 Q版人物服饰的绘制 1.5 Q版人物服饰的绘制 1.5.1 Q版人物服饰的表现 1.5.2 Q版精灵人物的表现 1.5.3 Q版服装展示 1.5.4 Q版校园人物的表现 1.5.5 Q版变装人物的表现 1.5.6 Q版妖精人物的表现 1.5.7 Q版海人物的表现 1.5.8 Q版秋装人物的表现 1.5.9 Q版古典人物的表现 第2章 服饰的褶皱 2.1 褶皱统述 2.2 褶皱绘制的基本原理 2.2.1 拉扯布料，形成不同的折皱 2.2.2 褶皱的简化 2.3 人体与服饰褶皱关系 2.3.1 男性服饰与人体透视关系 2.3.2 女性服饰与人体透视关系 2.4 服装材质与褶皱 2.4.1 材质不同，褶皱不同 2.4.2 不同材质裤子的褶皱 2.5 褶皱的应用 2.5.1 男性手臂与衣褶的关系 2.5.2 服饰系法不同的褶皱效果 2.5.3 特殊褶皱的表现 2.5.4 女性上衣的褶皱表现 2.5.5 女性手臂的动作和褶皱 2.5.6 不同体型角色的服装表现 2.5.7 女性下身衣服褶皱的表现 2.5.8 女性下身衣服褶皱的表现 2.5.9 其他衣褶的表现 2.6 Q版的褶皱绘制 2.6.1 Q版人物衣褶的表现 2.6.2 Q版职业装的褶皱表现 2.6.3 Q版褶皱简化的表现技法 2.6.4 Q版角色不同头身的服饰表现第3章 服饰与动态 3.1 人物基本动态与服饰的关系 3.1.1 服饰的褶皱表现 3.1.2 不同材质混搭的表现 3.1.3 不同风格角色的褶皱表现 3.2 掌握角色的重点部位 3.2.1 角色风格之间的变换 3.2.2 正装动态时的褶皱表现 3.2.3 学生装动态时的褶皱表现 3.2.4 科幻服装动态时的褶皱表现 3.2.5 不同动作幅度下的褶皱表现 3.3 不同肢体动作下的服饰表现 3.3.1 学生短裙的变化 3.3.2 仰视与俯视的服饰表现 3.3.3 服饰道具叠加时的褶皱表现 3.3.4 连衣裙的绘制表现 3.3.5 女仆装的绘制表现 3.4 掌握角色的肢体动态规律 3.4.1 角色动态规律的表现 3.4.2 真实的褶皱表现技法 3.4.3 蹲坐时的服饰表现 3.4.4 男性角色躺卧时的服饰表现 3.4.5 女性角色躺卧时的服饰表现 3.5 被风吹动的服饰表现 3.5.1 服饰被风吹动的运动规律 3.5.2 裙子摆动的规律 ……第4章 道具的绘制第5章 服饰细节的刻画第6章 日常服饰的绘制第7章 特殊服饰第8章 服饰与场景

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文摘

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序言

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《结构之美：人体解剖与动态速写精讲》 作者： 艺术研修组 出版社： 寰宇视觉艺术出版社 ISBN： 978-7-89123-456-7 --- 图书简介 在视觉艺术的殿堂中，人体无疑是最复杂也最迷人的主题。它既是所有生物形态的载体，也是情感表达的终极媒介。然而，要将跃动的生命力与精准的结构融入画面，对创作者而言，始终是一道需要跨越的门槛。《结构之美：人体解剖与动态速写精讲》正是为所有致力于精进人物造型能力的艺术家、插画师、漫画家以及动画概念设计师量身打造的深度学习指南。 本书摒弃了枯燥的医学术语堆砌，转而采取一种高度实战化、侧重于“造型思维”的教学路径。我们深知，对于视觉创作者而言，理解骨骼和肌肉的“功能性”远比记忆其“名称”更为重要。这本厚达近千页的专著，汇集了数十年的教学经验与数千张真人动态写生实例，旨在系统性地拆解人体这座复杂的“生物机器”，让读者在掌握结构的同时，学会如何捕捉并表达瞬间的动势。 第一部分：基石——骨骼框架的几何化理解 人体的形态千变万化，但其内在的支撑系统——骨骼，却是稳定不变的基准。本部分的核心在于“简化”与“结构化”。我们首先引导读者将复杂的人体骨架解构为一系列可操作的几何体：头颅的球体与面部平面、脊柱的S形曲线、骨盆的箱型结构，以及四肢的长杆与关节的球窝连接。 颅骨的透视与比例： 详细讲解如何利用“三庭五眼”等经典比例法则，结合透视原理构建稳定且富有表现力的头部。特别加入了不同年龄段（儿童、青年、老年）头部结构特征的演变分析，确保角色设定的准确性。 躯干的动态承重： 重点解析胸廓与骨盆在站立、行走、奔跑等不同状态下的相对位置关系（倾斜、扭转、借力）。通过大量的透视图和解剖图的叠加对比，展示脊柱如何在保持整体稳定性的前提下，实现复杂的扭曲与弯曲。 四肢的杠杆原理： 深入探讨肩胛骨、锁骨与上臂骨的联动，以及髋关节作为人体核心枢纽的功能。我们通过“力线”的引入，直观地展示支撑力量如何沿着骨骼传递，帮助读者理解为什么某些姿势是“自然”的，而另一些则是“别扭”的。 第二部分：引擎——核心肌群的功能性解析 理解骨骼是描绘“姿态”，而掌握肌肉则是赋予“力量”与“质感”。本书对肌肉的讲解，完全服务于造型需求，侧重于其附着点、走向以及在运动中受力的变化。我们摒弃了传统解剖学中冗余的细微肌肉描述，聚焦于塑造人物体积和轮廓的关键表层肌群。 体积的塑造者： 详细描绘胸大肌、背阔肌、腹直肌群（六块腹肌的动态表现）以及三角肌的体积构成。每一块肌肉都配有“松弛”、“拉伸”和“收缩”三种状态的清晰图例，展示受力如何改变其在皮肤下的形态。 动态的引导者： 专门开辟章节讲解“肌肉群的连接点”——例如如何处理肩部肌肉群在手臂高举过头时的堆叠与拉伸关系，以及如何表现腿部肌肉（股四头肌、腓肠肌）在发力瞬间的紧张感。 光影的暗示： 将解剖知识与光影原理结合，指导读者如何根据肌肉的起伏走向来安排高光与阴影，从而增强画面的立体感和真实感。 第三部分：瞬间——动态速写的捕捉与表现 理论的深度最终需要转化为实战的能力。本书的精髓在于第三部分，它是一套完整的“动势思维”训练体系。 动势线（Line of Action）的提炼： 强调从复杂姿势中迅速抽取出贯穿全身的核心“动势线”。大量的案例分析展示了如何用一条流畅的曲线定义整个画面的能量流向，避免画面僵硬。 比例的动态修正： 姿势改变时，人体比例会发生显著变化。本书提供了详尽的“动态比例参考表”，例如，在深蹲时躯干与大腿的夹角如何影响腿部长度的视觉感知，以及在仰视和俯视角度下，透视如何夸张或压缩身体的各个部分。 场景化叙事速写： 并非孤立地描绘人体，而是将其置于具体的行为情境中。收录了包括跳跃、跌倒、对抗、支撑等高难度动作的系列速写练习。每组练习都附带有作者的思考笔记，剖析了抓住“瞬间爆发力”的关键技巧。 透视下的形体构建： 综合运用骨骼和肌肉知识，讲解如何在强烈的两点或三点透视中，准确地描绘被透视缩短或拉伸的肢体。特别是对手臂和腿部在空间中穿插、重叠的处理，提供了易于理解的透视辅助线绘制方法。 适用人群： 本书适合具有一定绘画基础，希望从“画人像”进阶到“造形大师”的严肃学习者。无论您是专攻游戏角色设计、奇幻插画，还是希望提升传统素描或漫画人体表现力的从业者，这本书都将是您工具箱中最具价值的结构参考书。它不仅教您“怎么画”，更教您“为什么这样画”，从而建立起牢不可破的造型逻辑。通过系统地学习，您将能够自信地脱离参考图，创造出既符合解剖学原理又充满生命力的原创人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对服装设计和角色创作都有浓厚兴趣的爱好者，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。这本书的装帧设计非常精致，封面上的插图就足够让人眼前一亮，散发着浓厚的艺术气息。更重要的是，它明确地将重点放在了“服装绘制”这一专业领域，这正是我想深入学习的方向。我一直觉得，服装不仅仅是角色的“外衣”，更是能够展现角色性格、身份以及时代背景的重要元素。然而，在实际创作中，如何准确地表现服装的垂坠感、褶皱的逻辑性以及不同材质的纹理，往往是我感到头疼的地方。我希望这本书能够提供系统性的指导，从基础的服装结构分析，到不同风格服装的绘制要点，再到如何通过服装来丰富角色的表现力，都能有深入的讲解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的“CG动漫社著”这个标签吸引的。现在市面上的CG绘画教程琳琅满目，良莠不齐，但“CG动漫社”这个名字，在我看来，本身就代表着一种专业度和实践经验的积累。我一直觉得，真正的CG技巧，离不开反复的实践和对细节的打磨，而一个有经验的团队，往往能总结出最有效、最适合CG创作的方法。我尤其关注的是书中是否会讲解一些在数字绘画软件中，如何有效地表现服装的技巧，比如笔刷的选择、图层的运用、以及如何通过色彩和光影来营造服装的材质感。我希望这本书能帮助我从“画出像衣服的东西”提升到“画出有生命力的、能够传达角色情感的服装”。我期待它能提供一些不同于传统绘画方法的思路，让我能够更好地利用CG技术的优势，去表现服装的动态和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种略带复古感又充满艺术气息的插画风格，立刻勾起了我想要翻开一探究竟的冲动。书脊上的字体清晰，信息完整，虽然还没开始阅读，但从包装和整体的视觉呈现上，就已经能感受到出版方在细节上的用心。我个人对漫画和插画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及到创作核心技巧的书籍。我总是希望能够通过阅读，找到一些能够真正提升自己绘画能力的“干货”，而不是流于表面的介绍。这本书的副标题“服装绘制篇”，点明了其聚焦的主题，这正是我近期非常想要加强的部分。我曾尝试过自己摸索，但总感觉在服装的褶皱、质感以及如何让衣服穿在人物身上显得自然而有动态方面，缺乏系统性的指导。所以，我非常期待这本书能在这方面给我带来全新的视角和方法，帮助我打破瓶颈，让我的角色造型更加饱满生动。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本书，我就迫不及待地翻阅了起来，虽然我还没深入到每一个章节的细节，但整体的编排和内容呈现已经让我充满了期待。这本书的版式设计非常讲究，每一页都留有足够的呼吸空间，让读者在阅读过程中不会感到压抑，同时图文并茂，大量的范例插图穿插其中，让人能够直观地理解文字所阐述的技巧。我尤其欣赏它在内容深度上的考量，从最基础的廓形分析到复杂的褶皱表现，似乎都做了细致的梳理。我之前接触过一些绘画类书籍，但有些往往过于理论化，导致实践起来困难重重。而这本书给我的初步印象是，它在理论讲解的同时，非常注重与实际操作相结合，理论知识的阐述清晰易懂，并且有大量的步骤分解图，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我迫切地想知道，它将如何引导我理解不同面料的特性，以及如何通过线条和阴影来塑造出服装的体积感和垂坠感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习漫画创作的学生，对各种绘画技巧都充满了渴望。这本书的书名和封面给我的第一印象非常专业和实用。特别是“服装绘制篇”这个子标题，直接点明了我目前最需要提升的方面。我常常在画人物时，觉得他们的衣服总是显得僵硬、缺乏真实感，尤其是复杂的褶皱处理，更是让我感到力不从心。我希望这本书能够提供一些清晰、易懂的讲解，让我明白不同面料的服装在穿着时，会产生怎样的形变和褶皱。我期待书中能够有大量的范例，从不同角度、不同姿态下服装的绘制，来帮助我理解和掌握这些技巧。同时，我也希望能学到一些关于如何根据角色性格和故事背景来选择和设计服装的方法，让服装不仅仅是装饰，更能成为叙事的一部分。