大学摄影教程(第2版) 9787115416032 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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• 光圈
• 快门
• 曝光
• 后期制作

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：30116846602

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是国内高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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好的，以下是一本与您提供的图书《大学摄影教程（第2版）》内容无关的图书简介： --- 《城市漫步者的光影哲学：街头摄影的艺术与实践》 内容简介： 本书并非一本关于技术参数的枯燥手册，而是一场深入街头巷尾、探索人类生存状态的视觉之旅。 它聚焦于街头摄影这一独特的艺术门类，旨在引导读者超越单纯的“记录”，进入“发现”与“解读”的境界。 在这个快节奏的时代，城市成为了巨大的、流动的舞台。每个人都是匆忙的演员，而街头摄影师，则是那个手持相机，敏锐捕捉时间切片中的戏剧性瞬间的观察者。《城市漫步者的光影哲学》正是为那些渴望用镜头捕捉生活本质、理解视觉叙事力量的探索者而写。 第一部分：街头哲学的基石——成为一个有意识的观察者 本书首先探讨了街头摄影的核心精神：等待、耐心与同理心。我们不会过多纠缠于相机的具体型号，而是强调“如何去看”。 “看见”与“观看”的区别： 什么是普通人看到的，什么是摄影师捕捉到的？我们将深入分析“决定性瞬间”背后的心理学，探讨如何训练你的眼睛，提前预判可能发生的场景。 城市的节奏与韵律： 探讨不同城市环境（如繁忙的交通枢纽、宁静的后巷、充满涂鸦的边缘地带）如何影响你的拍摄策略。城市不是背景，而是角色本身。 光影的语言： 街头光线是瞬息万变的。本书将重点解析如何利用自然光（如正午的硬光、黄昏的柔光、霓虹灯的反射光）来增强画面的情绪张力和立体感，而不是仅仅为了曝光正确。 第二部分：构图的自由与约束——打破规则，重塑视觉逻辑 街头摄影的构图往往是“即兴的”，但这并不意味着混乱。本书倡导在混乱中寻找秩序，在传统规则中寻找突破。 三分法、引导线与框架的再利用： 我们将回顾经典构图法则，但核心在于如何灵活运用它们来服务于街头叙事。例如，如何利用建筑线条来引导观众视线至一个微小的、富有故事性的细节。 深度与层次的营造： 如何在前景、中景和背景之间建立清晰的视觉层次，即使是在拥挤的场景中也能保持画面的清晰度和信息量。 负空间的哲学应用： 在街头摄影中，留白（负空间）不仅是呼吸的空间，更是引发观众想象力的画布。探讨如何利用大面积的单色墙面或天空来突出主体人物的孤立感或渺小感。 第三部分：叙事的力量——从瞬间到故事的跨越 一张好的街头照片应该能引发提问，而不是提供所有答案。本书致力于提升读者的叙事能力。 人物的捕捉与尊重： 探讨在公共空间拍摄人物时，如何在追求艺术表达的同时，保持对拍摄对象的道德考量与尊重。介绍一些不引起冲突的拍摄技巧。 意象的并置（Juxtaposition）： 街头摄影的精髓在于将看似无关的元素并置在一起，创造出讽刺、幽默或深刻的反思。通过大量案例分析，展示如何通过“A与B的碰撞”来讲述一个复杂的故事。 系列创作与主题深化： 如何将一系列零散的街拍照片整合成一个有内在逻辑的主题系列。例如，一个关于“等待”的主题，可以涵盖等公交车的人、等开门的服务员、等待日落的浪人。 第四部分：后期处理的克制与风格化——定稿的艺术 后制在街头摄影中应是服务的，而非主导。本书提倡一种“克制的美学”。 黑白世界的永恒魅力： 深入解析黑白处理的各个方面，从高对比度的戏剧效果到柔和的灰色调情绪表达。这不是简单的去色，而是对明暗和纹理的重新雕塑。 色彩的心理学调校： 对于彩色照片，讨论如何通过调整饱和度、色温和特定色彩倾向来烘托特定情绪（如怀旧的青绿色调、热烈的暖橙色调）。 工作流程与档案管理： 简述一套高效、可靠的工作流程，确保你的“灵感瞬间”能够以最佳状态被永久保存和展示。 结语： 《城市漫步者的光影哲学》邀请你放下对完美器材的执念，重新审视你脚下的这片土地。它不承诺让你成为技术大师，但它承诺让你成为一个更敏锐、更有洞察力的城市记录者。拿起你的相机，走出去，让城市为你讲述它的秘密。 适合读者： 具有基础摄影知识，渴望将自己的街头拍摄提升到艺术表达层次的爱好者、人文摄影师、以及所有热爱城市生活和探索视觉叙事的人群。 --- 关键词： 街头摄影、城市漫步、视觉叙事、黑白处理、决定性瞬间、光影哲学、人文纪实、构图原理。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为摄影就是把眼前的东西拍下来，但读了《大学摄影教程(第2版)》之后，我才意识到，真正的摄影是关于“表达”和“叙事”的。书中在“后期处理”和“影像风格塑造”这两个章节，给我带来了巨大的惊喜。它并没有将后期处理妖魔化，而是将其视为一种“二次创作”的工具，帮助我们更好地呈现照片的艺术张力。从基础的裁剪、调整曝光和色彩，到更进阶的局部调整、修复瑕疵，这本书都给出了清晰的操作步骤和思路。我尤其喜欢它在讲解如何通过“色调分离”来营造复古感，以及如何运用“对比度”和“锐度”来增强画面的视觉冲击力。更让我觉得难能可贵的是，书中还穿插了许多关于“影像风格”的探讨，它分析了不同摄影师和流派的作品，是如何通过独特的视角、色彩和构图来形成自己的风格的。这让我明白，学习摄影不仅仅是掌握技术，更是要培养自己独特的观察世界的方式和表达情感的能力。这本书就像一位引路人，让我看到了摄影更广阔的可能性，也激发了我去探索属于自己的影像语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程(第2版)》我刚拿到手，说实话，翻开第一页就有一种熟悉的亲切感，虽然书名是“教程”，但它并没有像我之前看过的那些枯燥的教科书一样，上来就堆砌一堆晦涩的专业术语。反倒像是有一位经验老道的摄影师，坐在你对面，用平实却又不失专业性的语言，娓娓道来。我尤其喜欢它在介绍曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的时候，没有简单地给出公式和定义，而是通过非常贴近实际拍摄场景的例子来解释它们之间的相互关系。比如，在描写“慢门拍摄流水”的场景时，作者详细剖析了为什么需要大光圈配合长快门才能获得那种梦幻般的丝滑效果，以及在光线充足的情况下，如何通过降低ISO来避免过曝。这种“由点到面”的讲解方式，让我这个摄影小白也能迅速理解并开始尝试。而且，书中大量的插图也起到了画龙点睛的作用，每一张示例图都对应着一段讲解，清晰地展示了不同参数设置下成像效果的细微差别。这不仅仅是知识的灌输，更是一种实践的引导，让我在脑海中已经开始构思自己的拍摄计划了。我迫不及待地想带着相机出去，对照书里的讲解，去捕捉那些我一直以来觉得难以掌握的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“器材选择与运用”这一部分，着实让我眼前一亮。作为一名初学者，面对市面上琳琅满目的相机、镜头和配件，我常常感到无从下手，不知道该如何为自己的需求选择最合适的装备。而《大学摄影教程(第2版)》恰恰解决了我的这个痛点。它并没有一味地推崇昂贵的专业设备，而是从基础的相机类型（单反、微单、卡片机）入手，分析了各自的优缺点，以及适合不同预算和拍摄需求的消费者。在介绍镜头时，它也没有枯燥地罗列各种焦距和光圈值，而是用通俗易懂的语言解释了“广角”、“长焦”、“定焦”和“变焦”镜头在实际拍摄中能带来什么样的视觉效果，比如广角镜头如何夸张空间感，长焦镜头如何压缩景深，以及定焦镜头如何帮助我们更好地聚焦于拍摄主体。更让我觉得实用的是，书中还详细讲解了如何正确使用各种配件，比如三脚架在长曝光拍摄时的重要性，闪光灯在人像补光时的妙用，以及滤镜在风光摄影中能够实现的神奇效果。这些内容让我觉得，器材不再是冰冷的冰冷的机器，而是能帮助我实现创意表达的得力工具。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《大学摄影教程(第2版)》在构图和用光这两大摄影核心要素上的讲解，做得非常到位。我之前总觉得拍出来的照片“缺点意思”，总觉得不够吸引人，后来才意识到问题出在构图和光线上。这本书给我最大的启发在于，它不再只是列举“三分法”、“黄金分割”这些名词，而是深入剖析了这些经典构图法则背后的心理学原理，比如如何利用线条引导视线，如何通过留白营造空间感，以及如何利用对称和重复来增强画面的稳定感。而且，它对于“光线的质感”的阐述，更是让我醍醐灌顶。我以前只知道“顺光”、“逆光”，而这本书则详细区分了“硬光”、“柔光”，并给出了在不同光线下拍摄人像、风景的技巧。举个例子，当它讲解如何利用“侧光”来塑造人脸的立体感时，配上的照片简直是教科书级别的示范，高光和阴影的过渡自然而和谐，人物的面部表情瞬间就饱满起来。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用自然光进行创意拍摄，比如“剪影”的原理和技巧，以及如何捕捉“金色时光”下的绝美景致。这些内容让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于如何“看见”和“表达”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实践案例分析”部分，简直是我这种实践派的福音。《大学摄影教程(第2版)》没有将理论知识束之高阁，而是通过大量精心挑选的实际拍摄案例，将书中的理论融会贯通，让我能够看到“学以致用”的真实效果。从拍摄一张引人入胜的风景照，到捕捉一个生动的人物肖像，再到记录一场充满活力的活动，书中都针对每一个案例，详细剖析了当时的拍摄环境、所使用的器材、具体的拍摄参数设置，以及作者的创作思路和最终的照片呈现。让我印象特别深刻的是，在分析一张“雨中街景”的照片时，作者不仅讲解了如何在雨天保持镜头清洁，如何利用雨滴的反射来增加画面的层次感，还深入探讨了如何通过光线和色彩来烘托出一种“忧郁又浪漫”的氛围。这种“庖丁解牛”式的分析，让我能够真正理解每一个决定背后所带来的视觉效果，也让我能够将书中的知识迁移到我自己的拍摄实践中。这本书不仅仅是告诉我“怎么做”，更重要的是让我理解“为什么这么做”，这对于提升我的摄影思维和解决问题的能力，起到了至关重要的作用。