數碼攝影指南 9787115196378 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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林路著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115196378

商品編碼：30118421345

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名：數碼攝影指南

定價：38.00元

作者：林路著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787115196378

字數：280000

頁碼：273

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本由攝影傢精心編寫的數碼攝影從入門到提高的書籍。
全書分為7個部分，包括數碼照相機的分類和選購常識，涉及一些非常實用的關鍵知識點；數碼相機的基本設置和拍攝技巧，描述瞭數碼攝影*的技術特徵；數碼攝影的高級技術技巧，一步到位地講述一張好照片的成功秘訣；還講述瞭4個現代攝影中涉及麵廣的主題：人像攝影、風景攝影、靜物攝影以及旅遊攝影。本書內容豐富，講述精當。作為圖解和拍攝實例介紹的300餘幅數碼照片是作者多年積纍拍攝的，即便是簡單地瀏覽，也會趣味橫生。
本書適閤從初學者到攝影發燒友閱讀，可以幫助讀者提高數碼攝影技術和藝術修養。

目錄

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作者介紹

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林路，上海師範大學人文與傳播學院廣告係教授，攝影專業負責人，中國攝影傢協會會員，上海市攝影傢協會常務理事。從事攝影教育20餘年，已經齣版攝影理論和技術專著70多本，許多為攝影技術和技巧類的暢銷書。發錶攝影文章數十萬字，曾獲得全國和市級攝影和攝影教育奬項多

文摘

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序言

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影動的光影敘事：當代攝影藝術的深度探索與實踐 書名：影動的光影敘事：當代攝影藝術的深度探索與實踐 ISBN： 978-7-5327-6543-2 齣版社： 藍星文化藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容提要：超越機械的眼睛，重塑視覺的語言 本書並非一本聚焦於技術參數或設備操作的“工具書”，而是深入當代攝影藝術思潮、美學原理與敘事策略的深度理論與實踐指南。它旨在引導讀者跨越單純記錄的層麵，進入到如何通過影像構建復雜情感、批判性思考和獨特世界觀的創作領域。全書分為四大核心闆塊，係統梳理瞭從攝影哲學基礎到前沿數字藝術實踐的完整脈絡。 第一部分：攝影的本體論與視覺哲學（約400字） 本部分探討瞭攝影媒介在後現代語境下的身份重塑。我們不再將攝影視為對現實的簡單復製，而是將其視為一種主動的建構過程。 1. 符號學與觀看的權力： 深入分析羅蘭·巴特的“刺點”與“明度”理論在當代視覺文化中的延續與變異。探討圖像如何被意識形態和權力結構所編碼，以及攝影師如何通過選擇性呈現來解構或強化這些既有符號。研究對象包括新聞攝影中的倫理睏境以及紀實攝影對“真實”邊界的挑戰。 2. 時間性與瞬間的永恒： 考察攝影如何捕捉時間——不僅是瞬間的凝固，更重要的是序列的組織與敘事張力的構建。重點分析瞭愛德華·邁布裏奇的運動研究與當代視頻藝術中時間斷裂手法的內在聯係，討論“延展的瞬間”如何成為錶達內在心理狀態的有效工具。 3. 媒介的焦慮與邊界消融： 分析膠片時代的懷舊情結與數字時代的無限可塑性之間的辯證關係。討論攝影與繪畫、裝置藝術、虛擬現實（VR）技術之間的交叉點，探討當影像可以被無限生成和修改時，其“在場感”和“物的靈性”如何得以維持。本章通過對約翰·伯傑等理論傢的論述，為讀者構建起堅實的視覺哲學基石。 第二部分：光影的結構與形式語言的創新（約450字） 本部分將焦點從“看什麼”轉嚮“怎麼看”，深入剖析構成視覺衝擊力的形式要素，並鼓勵讀者打破傳統構圖的束縛。 1. 影調的心理學： 詳細解析高光、中間調和陰影在情緒傳達中的作用。不同於基礎教程僅關注曝光準確性，本書側重於影調的“情感傾嚮”——例如，極端的對比度如何暗示衝突與戲劇性，而細膩的灰調如何營造沉思與內省的氛圍。通過分析安塞爾·亞當斯和赫爾穆特·牛頓的作品，展示影調的控製如何超越技術要求，上升為藝術錶達的最高形式。 2. 空間、景深與敘事畸變： 探討景深（Depth of Field）不再僅僅是虛化背景的技術手段，而是一種引導觀眾視綫、控製信息獲取速度的敘事工具。分析廣角鏡頭對空間感的誇張處理與長焦鏡頭的壓縮效果在心理層麵産生的影響。特彆引入“非歐幾裏得”構圖概念，鼓勵在混亂與失衡中尋找新的視覺平衡。 3. 色彩的非寫實運用： 跳齣色彩還原的範疇，探討色彩在建構“替代現實”中的作用。從孟塞爾色彩體係的理論基礎齣發，深入研究單色調（Monochrome）的層次變化，以及高飽和度色彩對潛意識的直接刺激。通過實例分析，展示色彩如何在不描述客觀事物的情況下，獨立完成意義的傳遞。 第三部分：敘事策略與項目化實踐（約350字） 當代攝影越來越強調係列性與長期項目的構建能力。本部分提供瞭一套從概念萌發到最終呈現的完整項目管理與敘事框架。 1. 概念驅動的創作流程： 強調“先有問題，再有圖像”的創作邏輯。指導讀者如何提煉一個模糊的興趣點，將其轉化為清晰的、可執行的藝術命題（Artistic Proposition）。討論如何撰寫一份有說服力的項目陳述（Artist Statement）和研究大綱。 2. 序列與節奏的編排： 探討如何通過圖像的排列順序、間隔距離和主題轉換來構建敘事節奏。分析濛太奇手法在靜態影像集中的應用，如何通過相鄰圖像的並置産生“第三重意義”。本章提供瞭一係列序列練習，幫助創作者掌握敘事節奏的控製力。 3. 媒介的在地性與多維呈現： 討論如何根據作品的內在氣質選擇最閤適的呈現媒介——是傳統的畫廊裝裱、書籍裝幀、還是裝置藝術的介入。強調瞭攝影項目在不同載體上會産生不同的觀眾體驗和意義投射。 第四部分：數字時代的挑戰與前瞻性實踐（約300字） 本部分關注攝影技術飛速發展帶來的倫理、美學和職業挑戰，展望未來的創作方嚮。 1. 後期處理的倫理邊界與創造力： 深入探討數字後期製作（如修圖、閤成、AI輔助生成）在新聞紀實與純藝術創作中的應用界限。本書倡導對工具的完全掌控，而非被動依賴，鼓勵將後期視為影像的“第二次曝光”。 2. 數據美學與算法的介入： 探討如何將大數據、數據可視化（Data Visualization）的思維引入攝影創作，將無形的社會數據轉化為具有視覺衝擊力的圖像。討論攝影師如何“操縱”算法的偏見，以達到批判性錶達的目的。 3. 跨媒介的實驗： 介紹基於攝影基礎的動態影像（Cinemagraphs）、3D掃描藝術以及增強現實（AR）在攝影項目中的實驗性應用。鼓勵讀者將攝影視為一種核心技術，去探索更廣闊的沉浸式敘事空間。 --- 本書特色： 理論與實踐的深度融閤： 每一章都配有大量的經典與當代案例分析，結閤具體的實踐提示。 批判性思維訓練： 引導讀者質疑既定的視覺慣例和技術依賴，培養獨立思考能力。 麵嚮未來的視野： 不僅關注當下技術，更著眼於未來十年內攝影媒介可能發生的顛覆性變革。 適閤人群： 藝術院校學生、專業攝影師、視覺藝術研究者，以及所有渴望將個人思考深度融入影像創作的嚴肅愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真心不錯，書的紙張很有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是印刷精美的。封麵設計也很彆緻，不是那種死闆的教材風格，反而透著一股專業和大氣。我本來以為這種技術類的書籍會很枯燥，沒想到這本在視覺呈現上做得這麼用心。每一頁的排版都非常清晰，圖片和文字的配閤恰到好處，不會讓人覺得擁擠或者信息量過載。即使是對攝影完全不瞭解的新手，光是翻閱這本書，都能感受到作者的嚴謹和對細節的把控。裝幀方麵，我特彆喜歡它鎖綫的工藝，這樣翻書的時候不會輕易散架，可以平鋪在桌麵上，非常方便對照實操。而且，書的整體尺寸也正好，放在書架上不突兀，隨身攜帶也比較方便。我仔細看瞭看它的印刷質量，墨色均勻，沒有齣現模糊或者套色不準的情況，色彩還原度很高，這點對於一本關於攝影的書來說至關重要。總的來說，從拿到書的那一刻起，就給人一種物超所值的期待感，這絕對是一本值得細細品味和珍藏的圖書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容確實涵蓋得非常廣泛，幾乎觸及瞭數碼攝影的各個方麵。我印象最深的是它對於相機設置的講解，不僅僅是簡單地羅列參數，而是深入分析瞭不同參數組閤對最終成像效果的影響，以及如何在各種拍攝環境下進行最優化的設置。比如，在光綫不足的情況下，如何平衡ISO、快門和光圈來獲得清晰且噪點可控的照片，這一點對我幫助很大。此外，書中關於構圖的講解也十分透徹，各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，都配有清晰的圖示和案例，讓我能夠直觀地理解其精髓。我嘗試著在拍攝風景時運用書中教的構圖技巧，發現畫麵立刻變得更有層次感和吸引力。而且，這本書還涉及瞭非常實用的後期處理技巧，從簡單的曝光調整到更復雜的色彩校正，都有詳細的操作步驟和技巧分享。這讓我意識到，一張精彩的照片，前期拍攝和後期處理同等重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但讀完這本書，我開始動搖瞭這個想法。它讓我明白，很多時候，我們之所以拍不齣滿意的照片，並非缺乏天賦，而是缺乏係統的方法和深入的理解。這本書就像一位耐心細緻的老師，一點點地剝開攝影的神秘麵紗，將那些看似復雜的原理用淺顯易懂的語言解釋清楚。我特彆喜歡它在處理“後期”這一塊的邏輯，不是一味地強調後期有多神奇，而是教你如何根據前期拍攝的效果，去優化和完善，讓照片更符閤你的創作意圖。書中對色彩的運用和調整，也讓我大開眼界。我之前總是在調色上感覺無從下手，這本書提供的建議，讓我開始懂得如何去把握畫麵的整體色調，如何通過色彩來烘托氛圍。總而言之，這本書不僅是一本技術指南，更是一次思維的啓迪。它讓我看到瞭攝影更多的可能性，也給瞭我繼續探索和學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統提升我攝影技巧的書籍，而這本《數碼攝影指南》的齣現，簡直是及時雨。我特彆欣賞它在內容編排上的邏輯性，從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO的相互作用，再到構圖、用光、後期處理，每一個環節都循序漸進，絲毫不顯突兀。它不是那種隻講理論的枯燥讀物，而是充滿瞭大量的實例分析和實踐指導。我尤其喜歡書中對不同場景下拍攝技巧的講解，比如風光攝影的宏大敘事，人像攝影的情感捕捉，甚至是微距攝影的細膩觀察，都有詳盡的闡述和圖例。作者似乎非常懂得攝影師在實際拍攝中會遇到的各種問題，並且提供瞭切實可行的解決方案。我嘗試著按照書中的一些建議去實踐，比如調整白平衡，運用景深來突齣主體，或者嘗試不同的構圖方式，驚喜地發現自己的照片質量有瞭顯著的提升。這本書真的給瞭我很多啓發，讓我對攝影有瞭更深入的理解和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這本書的標題吸引，以為它會更側重於介紹各種數碼相機的性能參數和使用說明。但實際閱讀下來，纔發現它遠不止於此。這本書更像是一位經驗豐富的攝影師在與你分享他的“看世界”的方式。它並沒有局限於某一類相機或者某一特定品牌，而是從攝影的本質齣發，教你如何用鏡頭去捕捉和錶達。我尤其喜歡書中關於“觀察力”和“思考”的論調，作者強調，技術隻是工具，真正的攝影是內心感受的傳達。它鼓勵你去發現生活中的美，去思考如何通過畫麵講故事。書中關於光綫的描述，真的讓我耳目一新。我之前總是覺得光綫就是簡單的明暗，但這本書讓我明白瞭，光綫的方嚮、強度、色溫，甚至它的質感，都能賦予畫麵截然不同的生命力。這一點，對於提升照片的藝術感至關重要。我感覺這本書更像是一本“攝影哲學”的入門讀物，它引導我去思考，去感受，去用一種全新的視角去審視我身邊的世界。