攝影成功100例：全新版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影案例
• 攝影指導
• 攝影入門
• 攝影作品
• 攝影學習
• 攝影教程
• 攝影構圖
• 攝影後期
• 攝影藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405324

商品編碼：30119128746

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影成功100例：全新版

定價：38.00元

作者：李強

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405324

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《攝影成功100例（全新版）》一書提供100個拍攝的個案，這些作品大多是我們身邊普通的攝影愛好者在全國各種攝影大賽中的獲奬之作，也有一些是編者多年的創作積纍。
　　在這些與我們很接近又我們的作品中，我們可以得到啓發——成功並不睏難，也並不遙遠。

目錄

---

自然風光類
拍攝要點
薄霧中的小河頭
在流變中訴說歲月的滄桑
廣袤而凝重的黃土地
冰清玉潔的霧凇奇觀
明暗相間的白樺林
金色的鬍楊林
純淨的草原風光
一幅心曠神怡的風景畫
象徵光明和希望的黃色
頑強生命力的頌歌
精細地刻畫物體的肌理美
空靈靜謐的海邊晨曦　　
迷人的鞦日風景畫
海市蜃樓般的朦朧美
逆光下的宏大場麵
鼕日的鏇律
詩情畫意的柔和之美
金色陽光照耀下的禾木村
夕照黃土高原
織錦般的田園風光
具有漂亮青灰色調的霧景
蔚藍而靜謐的塞裏木湖風光
一幅寜靜的鄉村風景畫
夢幻般的庫爾賓河晨曦
壯美的高原風光
氣勢雄偉的箭扣長城
飽經滄桑卻挺拔嚮上的古長城
人物肖像類
拍攝要點
抓取富有特色的瞬間
簡潔獨特的構圖形式
心靈的渴望
特色鮮明的少數民族服飾
富有特色的民族服飾
對比産生美
錶現喜悅
依依惜彆軍校情
留意百姓神態
感受春的氣息
傳統與現代的對比
美麗的女孩
雨天富有詩意的朦朧美
流金的歲月
母女情深的動人錶現
風雪人生的洞察和刻畫
陶醉在書中的世界
民俗風情類
拍攝要點
展現鄉間手工製作的絕活
看藏戲的集會場麵
東方的狂歡節
歲月見證滄桑
聚焦街頭巷尾
社火錶演的藝術錶現力
留住即將消失的古樸記憶
虔誠的信仰
美不勝收的元宵闆凳龍
明清街上的對比美
豪放的安塞腰鼓
現場氣氛的錶現
一幅藏民的群像圖
曆史時空中的蕓蕓眾生
岸邊的節奏美
彆緻的構圖美
沙漠中的剪影
靜物小品類
拍攝要點
質感的強烈對比
農村院落的小景
一幅頗具裝飾意味的畫麵
低角度拍攝的具有透視感的畫麵
陝北的民問剪紙藝術
自然寜靜的東北小屋
房頂的節奏感和韻律美
黑白分明的蘊藏美
沂濛山區的自然美和古樸美
東北雪鄉的雪韻和雪情
即將消失的記憶
硃紅而斑駁的門
日常生活中美的提煉和升華
美麗的畫裏鄉村
崇山峻嶺中田螺坑土樓
飄逸厚重的自然美
創造油畫效果
光影意念類
拍攝要點
虛幻意念的錶現
晨光照射下的意境美
鬍同的滄桑與厚重
光與影中的門樓
靜態場景的訴說
綿延無盡的沙漠夕照
殘缺也是一種　美
仙境中的夢幻白鷺
美妙的草原音符
集中緊湊的草原羊群
富有曆史感的標語口號
鳳凰古城夜色
鼕日的小景
厚重的福建土樓
煙霧籠罩的小山村
綫條的光影造型作用
逆光中的白哈巴
夜幕中的土樓
夢幻般的撒網瞬間
逆光中的縷縷炊煙
神秘西藏視覺元素的濃縮
塑造強烈的視覺衝擊力

作者介紹

---

李強，中國攝影傢協會會員，曾在北京電影學院專修圖片攝影，1989年開始攝影創作活動，喜歡旅行，一直堅持不懈地進行采風創作，足跡遍及全國各地，積纍瞭的專題化素材，有若乾作品和論文在專業報刊發錶，在各級比賽中獲奬。
　　熱心於攝影教育、圖書齣版和圖片編輯事業，積極培養攝影專業人纔和愛好者。已經齣版發行的著作有：《中學攝影教程》、《中外攝影佳作賞析》、《攝影畫麵構成》、《攝影比賽獲奬秘訣》、《瞬間》、《光影鑒賞》、《攝影成功100例》、《精品攝影解讀》、《攝影畫麵要素解析》等。

文摘

---

序言

---

影像的敘事與技術的深度融閤：一本關於現代攝影實踐的探索之書 本書並非關於特定數量的案例匯編，而是一部深入剖析當代攝影藝術創作的底層邏輯、技術革新對視覺錶達的重塑，以及如何在信息爆炸時代構建個人影像語言的實踐指南。它旨在引導讀者超越對“成功案例”的簡單模仿，轉嚮對攝影本質、流程、倫理與未來趨勢的深刻理解。 第一部分：觀看的重建——從感知到構圖的本體論轉嚮 在數字影像技術日新月異的今天，我們比以往任何時候都更容易“拍攝”，但“看見”的難度卻與日俱增。本書將攝影的第一步定義為“觀看的重建”。這不是簡單地教會你三分法或黃金分割，而是探討如何在復雜的視覺環境中篩選、提煉和構建畫麵。 1. 視覺經驗的碎片化與整閤： 現代社會中，我們被海量、快速流動的圖像所包圍。本書將分析這種信息過載如何影響我們的感知閾值，並提供一係列練習，幫助攝影師重新校準自己的“視覺敏感度”。我們將深入研究如何從日常瑣碎中捕捉到具有普適性情感的瞬間，如何訓練眼睛去識彆光綫、紋理與色彩的微妙關係，而非僅僅記錄事件。 2. 空間、時間與敘事結構的解構： 攝影的本質是凝固時間與二維化三維空間。本書將跳齣傳統靜態構圖的束縛，探討多幀序列、延時攝影、以及結閤動態影像思維來構建更具深度和張力的空間敘事。我們會分析如何利用前景、中景和背景的層次感，引導觀者的目光進行一次有目的的“視覺漫步”，而非簡單的掃視。此外，對於“決定性瞬間”的當代詮釋，也將從突發事件捕捉擴展到情感流動的捕捉。 3. 情緒的量化與色彩的心理學： 色彩不僅僅是曝光的結果，更是情緒的載體。本部分將詳細解析不同色調、飽和度、對比度如何影響觀者對主題的解讀。我們會探討如何通過對色彩科學（如色彩心理學）的理解，有意識地調配影調，以實現特定的情緒張力，無論是冷峻的疏離感，還是溫暖的懷舊情懷。 第二部分：技術工具箱的革新與媒介邊界的探索 本書對技術不持迷信態度，而是將其視為擴展人類視覺錶達能力的延伸工具。我們關注的焦點是“如何利用前沿工具實現更具原創性的錶達”，而非停留在硬件參數的羅列上。 1. 傳感器之外的成像哲學： 盡管數字技術占據主導，本書仍會迴顧膠片的美學特質（如顆粒的隨機性、寬容度的特性），以此反思數字傳感器在捕捉光綫時的“精確性”是否扼殺瞭某些“隨機的美感”。我們將深入探討高像素密度、全畫幅、中畫幅等不同格式對圖像信息量的影響，以及在特定主題下（如微距或天文攝影）如何選擇最適閤的載體。 2. 鏡頭語言的深度挖掘： 鏡頭是攝影師的眼睛，其光學特性（如畸變、呼吸效應、焦外成像/焦外虛化）是構成影像風格的關鍵。本書將詳細對比不同焦段鏡頭（超廣角、標準、長焦）在人像、風光和建築題材中的獨特“語言”。我們關注的不是哪個鏡頭更銳利，而是哪個鏡頭最能服務於創作者的敘事意圖。 3. 後期製作的“雕塑”藝術： 後期處理不再是簡單的“修圖”，而是一種數字暗房中的二次創作。本書將超越基礎的曝光和白平衡調整，聚焦於高級濛版技術、頻率分離（Frequency Separation）在紋理保持上的應用，以及如何利用色彩分級工具（如色彩查找錶LUTs的定製化構建）來統一和升華係列作品的整體視覺基調。特彆關注非破壞性工作流程的建立，以確保創作過程的可持續性與靈活性。 第三部分：跨界融閤與影像的未來形態 當代攝影的疆界正在不斷被拓展，與藝術、科學、社會學的交叉點孕育著新的視覺可能性。 1. 攝影作為社會學觀察的工具： 紀實攝影早已超越瞭“記錄事實”的層麵。本書探討如何通過長期項目，利用攝影的介入性與非介入性，去揭示社會結構中的隱形力量、文化變遷的軌跡。我們將分析倫理邊界的設定——如何在追求視覺衝擊力的同時，保持對拍攝對象的尊重與責任。 2. 數據可視化與生成藝術的融閤： 隨著AI和算法的介入，攝影的概念正在被挑戰。本書探討攝影師如何利用數據收集、編程思維和參數控製，創造齣介於攝影與純粹數字生成之間的“混閤影像”。這要求攝影師不僅是光影的捕捉者，更是信息的組織者和參數的定義者。 3. 策展與呈現的藝術： 一張強大的照片需要一個閤適的“棲身之所”。本書的最後一部分將關注於圖像的物理呈現（印刷介質的選擇、裝裱技術、畫廊展示的物理空間感）和數字展示（網站設計、交互體驗）的策略。不同的呈現方式，會徹底改變觀眾對同一組作品的理解和體驗。 本書緻力於提供一套完整、深入且麵嚮未來的攝影思維框架，幫助每一位執筆者將手中的相機或設備，轉化為對世界更深刻、更有力的發聲工具。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠激發創作靈感的寶藏。每次翻開，我都能從中獲得新的啓發。它不是那種讓你照貓畫虎的書，而是引導你思考“為什麼”和“怎麼樣”。書中涵蓋的案例非常廣泛，從經典的肖像攝影到充滿生命力的自然風光，再到極具藝術性的抽象攝影，幾乎囊括瞭攝影的各個領域。作者在分析每個案例時，都非常注重細節。比如，在講解一張風光大片時，他會仔細分析天氣的變化、光綫的方嚮、雲層的紋理，以及這些元素如何共同構成瞭畫麵的史詩感。在處理人像時，他會探討眼神的傳達、肢體語言的錶達，以及如何通過景深和虛化來突齣人物的情緒。我發現，很多我之前覺得難以企及的攝影效果，在這本書的講解下，似乎變得觸手可及。它讓我意識到，成功攝影的秘訣往往藏在那些不經意的細節中，需要我們用心去體會和捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它提供瞭一種全新的學習攝影的視角。它不強調器材的堆砌，也不拘泥於所謂的“黃金法則”，而是更側重於攝影師的“眼睛”和“心”。在閱讀過程中，我仿佛跟著作者一起進入瞭不同的拍攝現場，感受到瞭當時的氛圍和創作衝動。比如，在拍攝一組街頭紀實照片時，作者詳細描述瞭他如何捕捉人物的瞬間錶情，如何利用環境烘托氣氛，以及如何在復雜的場景中找到最乾淨的畫麵。這種沉浸式的體驗，遠比乾巴巴的理論知識來得更深刻。我發現，很多成功的照片背後，都蘊含著攝影師的敏銳洞察力和對生活的熱愛。這本書讓我開始思考，攝影不僅僅是技術的組閤，更是一種與世界對話的方式。它鼓勵我去發現生活中的美，去記錄那些容易被忽略的瞬間，去用自己的方式去解讀和錶達。讀完這本書，我不再滿足於拍齣“看起來像樣”的照片，而是渴望拍齣有靈魂、有故事的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導意義極其強大。它不僅僅是理論的闡述，更是將理論與實踐完美結閤的典範。我之前在學習攝影時，常常會遇到“知道怎麼做”但“不知道為什麼這麼做”的睏境。這本書恰好彌補瞭這一不足。它通過大量的案例分析，詳細解釋瞭每一個技術選擇背後的邏輯和意圖。例如，在講解夜景拍攝時，作者會詳細說明長曝光的目的，如何控製噪點，以及如何在高光和暗部之間找到平衡。在拍攝動態物體時，他會分享如何運用快門速度來定格瞬間，或者製造動感模糊。最讓我印象深刻的是，書中還包含瞭一些關於色彩理論和構圖創新的討論，這些內容讓我對攝影有瞭更深層次的理解。讀完這本書，我感覺自己就像多瞭一個經驗豐富的攝影導師，時刻在身邊指導我，讓我能夠更有針對性地進行練習，不斷提升自己的拍攝水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它所傳遞的“攝影思維”。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何“看”和“想”的書。我發現，作者在案例分析中，非常注重攝影師的情感投入和對主題的理解。他會分享在拍攝某個場景時，自己內心的感受，以及這種感受如何轉化為鏡頭下的畫麵。這種人文關懷的注入，讓原本可能枯燥的技術講解變得鮮活起來。我尤其喜歡書中所提到的“留白”和“意境”的討論，這讓我明白，攝影作品的魅力不僅僅在於畫麵有多麼“豐富”，更在於它能夠引發觀者的聯想和共鳴。這本書教會我，要用更廣闊的視角去審視世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡。它不僅僅提升瞭我的攝影技能，更豐富瞭我的生活體驗，讓我開始用一種全新的方式去感受和記錄我所身處的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是攝影愛好者的福音！我剛拿到手就迫不及待地翻閱起來，原本以為隻是普通的案例堆砌，沒想到內容之豐富、講解之透徹，遠超我的預期。它不是那種教你參數的枯燥手冊，而是通過一個個生動、真實的攝影場景，深入淺齣地剖析瞭成功的要素。每一章節都選取瞭一個具體的拍攝主題，比如人像、風光、靜物、紀實等等，然後用大量的精美圖片作為支撐，讓我們直觀地感受到作品的魅力。更重要的是，作者並沒有止步於展示“好照片”，而是花瞭很大篇幅去解讀“為什麼好”。從構圖的巧思、光影的運用、色彩的搭配，到後期處理的技巧，甚至是作者在拍攝過程中的一些心得體會和遇到的挑戰，都毫無保留地分享齣來。我尤其喜歡那些關於“失敗案例”的分析，這讓我明白瞭許多攝影誤區，避免瞭走彎路。它教會瞭我如何去觀察，如何去思考，如何用鏡頭去講述故事，而不是僅僅按下快門。讀完之後，我感覺自己的攝影思維發生瞭質的飛躍，仿佛打開瞭一扇新的大門。