具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 数码摄影圣经-II | 作者 | 汤姆·安,刘清扬,李展 |
| 定价 | 99.00元 | 出版社 | 北京美术摄影出版社 |
| ISBN | 9787805015088 | 出版日期 | 2013-01-01 |
| 字数 | 页码 | 394 | |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 1.380Kg |
| 内容简介 | |
《数码摄影圣经2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。 |
| 作者简介 | |
| 汤姆·安，英国新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。 |
| 目录 | |
| 人像摄影 |
| 编辑推荐 | |
| 《数码摄影圣经2》是“数码摄影圣经”系列继部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。 |
| 文摘 | |
| 我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用少的细节表现出深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。 …… |
| 序言 | |
| 人像摄影 |
用户评价
当我拿到这本书时，一股专业的氛围扑面而来。我一直梦想着能够拍摄出令人印象深刻的风景照，但每次外出采风，总是觉得自己的作品缺少那种“大片感”。我非常好奇书中关于“风景摄影”的章节，希望它能讲解一些关于选择拍摄地点、最佳拍摄时机、以及如何利用天气和光线来捕捉壮丽景色的技巧。我尤其对书中关于“广角镜头”的运用很感兴趣，广角镜头能够捕捉到更广阔的视野，但如果运用不当，也容易导致画面变形。我希望它能教我如何用广角镜头来营造出空间的纵深感和视觉冲击力，以及如何避免画面中的干扰元素。同时，我也想了解书中是否会分享一些关于“长曝光”的技巧，比如拍摄流水、星轨等，这些技法对于表现风景的动态和静态之美至关重要。我期待书中能够提供大量的实拍案例，让我能够直观地学习到不同的拍摄场景和技巧，并且能够将这些知识应用到我自己的风景摄影创作中。总而言之，这本书给我一种“高手秘籍”的感觉，让我充满了学习和实践的动力。
评分这本书的设计风格非常人性化，大量的插图和图表让原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣。我一直以来都对摄影的后期处理环节感到困惑，总觉得Photoshop之类的软件功能太强大，无从下手。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待它能从最基础的软件界面介绍开始，逐步讲解常用的调整工具，比如亮度、对比度、饱和度等等，并且通过具体的实例来演示如何修复照片中的瑕疵，如何增强照片的表现力。我特别想知道书中是否会讲解一些“RAW格式”处理的技巧，因为我听说RAW格式能保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。此外，我也对书中关于“黑白摄影”的后期处理部分很感兴趣，黑白照片的魅力在于其影调和构图，我希望它能教我如何通过后期来营造出强烈的明暗对比和丰富的层次感。我对书的整体期待是，它能够帮助我掌握一套完整的后期处理流程，让我能够将拍摄到的素材转化为令人惊艳的摄影作品。而且，我希望它能强调“少即是多”的后期理念，避免过度处理，保持照片的自然和真实。
评分这本书的封面设计就充满了吸引力，有一种厚重而专业的质感，让人一眼就能感受到它内容的深度。我最近刚开始涉足数码摄影，一直想找一本能从基础讲到进阶的入门指南，很多书要么过于浅显，要么就是枯燥难懂的技术手册。我翻阅了这本书的目录，感觉它涵盖的范围非常广，从相机的基本操作、曝光原理，到构图技巧、光线运用，甚至还涉及了后期处理的入门。特别是关于“曝光铁三角”的讲解，我一直觉得有点抽象，希望这本书能用更直观易懂的方式来解释，让我彻底理解光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，以及它们如何影响最终的照片效果。我对书中关于“构图”的部分也充满了期待，听说它会讲解经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，还会有很多实际案例分析，教我如何运用线条、形状和色彩来引导观者的视线，让照片更具艺术感和视觉冲击力。而且，这本书还提到了“光线”的重要性，这一点我深有体会，同样的主体，不同的光线条件下拍出来的效果截然不同。我希望它能教我如何观察和利用自然光，以及如何运用人造光源来创造不同的氛围和效果。总而言之，这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影艺术的启蒙读物，非常适合我这样的初学者。
评分当我拿到这本书时，它的重量和厚度就让我觉得物超所值。我一直对摄影有浓厚的兴趣，但总是感觉自己拍的照片缺乏“灵魂”，总是在尝试各种参数，但效果却不尽如人意。我曾经看过一些摄影教程，但往往讲得很零散，或者过于技术化，让我很难将其应用到实际拍摄中。这本书的名字就带着一种“圣经”般的权威感，让我觉得它能够系统地解答我所有的疑惑。我特别好奇书里关于“创意摄影”的部分，我希望它能不仅仅教我如何拍出清晰、曝光准确的照片，更能激发我的摄影灵感，教我如何打破常规，拍出独具个性的作品。比如，书中是否会讲解一些非传统的拍摄手法，或者如何通过后期处理来达到意想不到的视觉效果？我非常期待它能分享一些摄影师的创作心得和故事，让我能够从他们的经验中获得启发。此外，我也很想了解书中对于“色彩理论”的讲解，毕竟色彩是影响照片情绪和风格的重要因素。我希望它能告诉我如何更好地运用色彩来表达情感，以及如何处理照片中的色彩冲突和协调。这本书给我的感觉是，它不仅是一本技术指南，更像是一本摄影哲学的探讨，让我能够更深入地理解摄影的本质和艺术价值。
评分这本书给我的感觉是，它不仅是一本摄影教程，更是一种摄影思维的引导。我一直对“人像摄影”情有独钟，但总是觉得自己的照片拍不出人物的神韵和情感。我非常期待书中关于“人像摄影”的讲解，希望它能深入剖析如何捕捉人物的瞬间表情，如何通过眼神、姿态来传递情感。我特别想知道书中是否会讲解关于“眼神光”的运用，眼神光能够让人物的眼睛“活”起来，显得更有神采。此外，我也对书中关于“打光技巧”的部分充满好奇，我希望它能教我如何运用不同的布光方式来塑造人物的脸部轮廓，如何营造出不同的氛围，比如柔和温馨、或者神秘冷峻。我期待书中能够分享一些关于“人像构图”的技巧，比如如何利用景深来虚化背景，突出人物，以及如何运用前景来增加画面的层次感。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，拍出更具感染力和艺术价值的人像作品，让我的照片能够真正地“讲故事”，触动人心。
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