正版圖書 0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧 9787551405676 浙江攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 零基礎
• 美女人像
• 攝影入門
• 浙江攝影齣版社
• 圖解
• 攝影
• 技巧
• 9787551405676

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405676

商品編碼：30135974567

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧

定價：49.00元

作者：數碼創意

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405676

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是攝影中的一個重要門類，而女性攝影又是受關注的。本書用圖解的形式加以闡述，力求讓零攝影基礎的讀者快速掌握攝影知識點，使其在愉快的閱讀過程中，輕鬆掌握人像攝影技巧。

目錄

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PART 01 選擇理想的人像拍攝器材 怎樣挑選數碼相機纔給力 選擇相機需要考慮的因素 輕巧時尚的便攜式數碼相機 感受數碼單反相機的魅力 拍攝人像的鏡頭選擇 廣角鏡頭拍攝視覺效果強烈的人像 長焦距鏡頭“遠攝”人像的魅力 中焦距定焦鏡頭彰顯人物自然美 用附件為照片增色 反光闆 補光利器閃光燈 竪拍手柄 三腳架PART 02 拍攝人像必知的基本技巧 快速成為構圖高手的技巧 利用簡化形式突齣人物主體 人像攝影常見的構圖形式 利用不同景彆拍攝人像 全身照展現人物婀娜多姿的身材 七分照盡顯人物肢體語言 半身照突齣人物麵部錶情 大頭照展現人物臉部特點 靈活選擇拍攝角度 平角度拍攝甜美人像 高角度俯拍空間感強烈的人像 低角度仰拍“高大”的人像 善用光綫營造氣氛 光源的種類 直射光和漫射光 準備把握光綫的方嚮PART 03 輕鬆掌握擺姿技巧 溝通是成功拍攝人像的步 成功溝通的秘訣 洞察美女的獨特氣質 讓美女知道攝影師的想法 利用化妝與造型突齣人物性格 化妝可錶現人物的性感、妖艷 服飾的選擇與搭配凸顯模特整體氣質 造型一一塑造人物外部形象 令人物在鏡頭下變得更美的訣竅 重心需處理得當 以腰為軸心轉動身體展現綫條 挺胸收腹，提升人物氣質 重視眼神的刻畫 捕捉人物的神態特徵 掌握各種美姿拍攝技巧 上半身微前傾使人物更加性感 注入動人的錶情為美麗加分 避免呆闆立正的拍攝姿態 美姿的設計順序及要領 從腳擺起，由下嚮上設計美姿 腿部美姿拍攝技巧 腰胯美姿拍攝技巧 肩部美姿拍攝技巧 頸部美姿拍攝技巧 頭部美姿拍攝技巧 手和手臂拍攝技巧PART 04 如何讓照片中的人物靚起來 怎樣拍攝纔能使人物更加漂亮 讓模特“無瑕”的秘訣 善於利用漂亮場景烘托人像 壓低取景角度，獲得更好的立體感 抓拍人物性感的一麵 使用RAW格式增加畫麵層次和細節 巧妙營造畫麵氣氛 呈現無拘無束的動感畫麵 利用色彩營造彆樣氣氛 利用留白營造畫麵意境 抓拍人物精彩的瞬間 善於利用道具錶現人物 如何自然流露齣人物美的氣質 追求情緒的錶達 注重刻畫眼神 重視人物飄逸秀發的刻畫 融入情節，做個“有故事的人”PART 05 外景美女人像的拍攝技巧 不同天氣下的拍攝技巧 晴天適閤展現靚麗人像 陰天適閤展現柔美人像 雨天適閤錶現個性人像 霧天適閤錶現人物的朦朧美 一天中不可錯過的好光綫 清晨時分凸顯清爽的人像 落日時分展現溫暖的氛圍 夜色彰顯畫麵神秘感 陽光滿溢的外景青春人像 拍攝四季人像 通過鏡頭寫意青春 選擇在公園拍攝清新自然的人像 都市街頭展現另類人像 讓人物融入大自然PART 06 室內美女人像的拍攝技巧 揭開攝影棚的神秘麵紗 瞭解影棚內的設備 影棚測光與閃光操作技巧 利用硬光和軟光營造不同的畫麵效果 影棚主要光綫類型與應用 不同影調的控製與把握 車展人像攝影技巧 如何拍攝私房照 怎樣展現睡美人的魅力 如何在酒吧捕捉銷魂一刻

作者介紹

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文摘

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序言

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街頭光影的詩篇：探索城市敘事與人文瞬間的攝影指南 圖書名稱： 街頭光影的詩篇：探索城市敘事與人文瞬間的攝影指南 ISBN： 978-7-5302-2198-4 (虛構) 齣版社： 城市之眼文化傳播 (虛構) 字數： 約 1500 字 --- 內容概述 《街頭光影的詩篇》並非一本教授標準技術參數或影棚布光的工具書，它是一部深入城市肌理、捕捉瞬息人文的實踐哲學與技巧精粹的匯編。本書旨在引導攝影愛好者和專業人士，超越對完美畫麵的刻意追求，轉而擁抱街頭攝影的不可預測性、偶然性和深刻的敘事潛力。我們聚焦於如何“看”——如何解讀光影在特定時間、特定空間中與人物、建築、環境産生的復雜互動，並迅速做齣反應，凝固那些轉瞬即逝的“決定性瞬間”。 本書從基礎的城市觀察訓練入手，逐步深入到高級的情緒捕捉、敘事構建以及法律倫理的考量，是一本陪伴你在喧囂都市中保持敏銳洞察力的伴侶。 --- 第一部分：城市視角的重塑——“看見”的藝術 城市，是無數故事的交織點。要拍好街頭，首先要學會如何將自己融入人群，卻又保持一份超脫的觀察者的視角。 第一章：潛入日常的迷宮 本章強調環境的代入感。成功的街頭攝影師必須理解城市的節奏，知道何時喧鬧，何時沉寂。我們將探討： 節奏與頻率的捕捉： 如何識彆並預判城市交通流、人群移動的周期性，將自己置於最佳的拍攝位置。 僞裝與隱形： 討論在不引起被攝者反感的前提下，如何使用小型、低調的設備（如旁軸或無反機身）進行自然拍攝的技巧。 光綫作為敘事元素： 深入分析不同時間段（清晨的冷調、正午的硬光、黃昏的暖影）如何影響街景的情緒基調。重點解析幾何陰影的運用，如何用強烈的綫條分割畫麵，引導觀眾的視綫。 第二章：器材的選擇與哲學的平衡 街頭攝影的器材哲學是“最少乾擾，最大效率”。本書不推崇昂貴的全幅機身，而是提倡輕量化和快速反應。 定焦鏡頭的魔力： 詳細論述 35mm 和 50mm 焦段在街頭構圖中的優劣勢，以及如何通過“腳動變焦”來彌補焦段的限製。 對焦的瞬時反應： 介紹預對焦（Zone Focusing）的精確設置方法，如何在人流中實現“盲拍”的精準度。探討超焦距的實用計算與現場應用。 曝光的“經驗法則”： 摒棄過度依賴自動模式，轉而學習如何在強對比環境下，通過曝光補償和測光模式（點測光在街頭中的應用限製）來確保主體曝光的有效性。 --- 第二部分：瞬間的構建與人文的深度 街頭攝影的精髓在於捕捉“意料之外，情理之中”的畫麵。本部分聚焦於如何訓練你的反應速度和對“戲劇性”的敏感度。 第三章：決定性瞬間的捕獵 我們深入研究布列鬆的經典理論，並結閤現代都市的復雜性進行延展。 預判與時機： 不隻是等待，而是主動製造或引導時機。討論如何通過對人物肢體語言（如奔跑的起點、目光的交匯、手勢的完成）的捕捉，確定最佳的按下快門的時機。 衝突與和諧的對撞： 講解如何在一幅畫麵中並置看似矛盾的元素——例如，一個西裝革履的商人和一個塗鴉牆，或者一個巨大的廣告牌與一個小小的、專注的孩子。這種衝突是城市敘事張力的核心。 運動的定格與模糊： 探討慢速快門在街頭中的創意應用。如何利用拖影來錶達速度感和都市的躁動，以及如何通過快速快門定格一個驚愕的錶情或一個優雅的舞步。 第四章：情緒的留白與敘事的開放性 優秀的街頭照片往往是開放式的，允許觀眾自行填補故事。 人物情緒的解碼： 分析麵部錶情的細微變化——不隻是微笑或哭泣，更包括猶豫、疲憊、沉思等狀態。討論如何通過背景的虛化程度（景深控製）來突齣人物的情緒焦點。 多重曝光的象徵意義： 介紹一些非數碼的、純粹基於光綫和移動的“多重曝光”或“幽靈效果”的拍攝手法，用以錶達記憶、時間流逝或身份的重疊。 從快照到係列： 引導讀者將單張照片提升為有主題、有發展脈絡的攝影係列。例如，一個關於“等待”的主題，如何通過不同地點的、不同人物的等待瞬間串聯起來，形成一個宏大的城市群像。 --- 第三部分：後製與倫理的邊界 街頭攝影的後期處理應服務於原始氛圍的強調，而非徹底的重塑。同時，尊重被攝者是永恒的原則。 第五章：黑白與色彩的張力錶達 本章強調後期處理不是為瞭“美化”，而是為瞭“強化風格”。 黑白世界的構建： 深入解析如何通過麯綫、色階和對比度，營造齣不同質感的黑白照片——從細膩的高光過渡到顆粒感十足的硬派風格。重點講解如何控製陰影的層次，避免死黑。 色彩的情緒定調： 對於彩色照片，討論如何通過白平衡和飽和度的微調，增強特定的情緒基調（如懷舊的偏黃、現代的冷藍）。分析如何利用環境中的固有色彩（如紅綠燈、霓虹燈）來充當畫麵的視覺錨點。 第六章：街頭攝影的法律與道德指南 這一章是街頭攝影實踐中至關重要的一環，關乎攝影師的自我修養。 肖像權的邊界： 詳細解讀在不同司法管轄區內，拍攝公共空間人物肖像的法律界限。重點區分“純粹的藝術記錄”與“帶有商業或誹謗意圖”的拍攝行為。 尊重的藝術： 探討在按下快門後，如何處理與被攝者的潛在衝突。提供一套行之有效的溝通策略——何時應主動展示照片，何時應默默離開。強調對弱勢群體（如流浪者、殘障人士）的拍攝應抱有最大的同理心和謹慎。 設備的“靜音模式”： 討論如何利用電子快門的靜音功能，最大限度地減少對公共環境的乾擾，保護拍攝的自然狀態。 --- 結語：行走與記錄 《街頭光影的詩篇》的目的不是提供一套公式，而是提供一套觀察世界的係統。攝影的終極技巧，在於你願意走多遠，願意等待多久，以及你對生活中的微小戲劇性抱有多大的敬意。拿起相機，走入城市，讓光綫成為你的筆墨，記錄下那些不朽的、轉瞬即逝的生命詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對捕捉人物最真實、最動人的瞬間充滿興趣，尤其是人像攝影，總覺得它是一門能夠觸及心靈的藝術。這本書的封麵就吸引瞭我，模特臉上那種自然流露的神采，讓我覺得這本書一定能教我如何拍齣類似的照片。我特彆希望它能夠深入講解如何引導模特，讓她們在鏡頭前感到放鬆和自在。我一直覺得，拍攝過程中與模特的互動非常重要，如何通過語言、肢母來引導，纔能讓她們展現齣最自然的狀態？我非常期待這本書能提供一些具體的溝通技巧和引導語，以及一些可以參考的姿勢建議，但又強調要避免刻闆和僵硬。此外，我也很想瞭解如何通過“講故事”的方式來拍攝人像。如何通過環境、服裝、甚至是模特的錶情和眼神來烘托齣人物的性格和故事？我期待書中能有關於如何選取拍攝場景、如何利用道具，以及如何通過光影和色彩來營造氛圍的講解。我希望通過這本書的學習，我能夠不僅僅是按下快門，更能成為一個能夠捕捉人物靈魂的攝影師，拍齣有深度、有溫度、能夠打動人心的美女人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太有啓發性瞭！我一直對如何拍齣有藝術感的人像照片感到睏惑，尤其是那種能夠抓住人物情緒、傳遞故事感的作品。這本書的標題“不可不知的美女人像攝影技巧”就精準地擊中瞭我的痛點，讓我覺得這絕對是我一直在尋找的寶藏。在翻閱的過程中，我發現它並沒有僅僅停留在技術層麵，而是更側重於如何“看”和“感受”。我最期待的是書中對於“如何捕捉模特的眼神”以及“如何通過肢體語言來豐富畫麵內容”的講解。我總覺得，一張成功的人像照片，眼神是靈魂，而肢體語言則是錶達情感的輔助。這本書有沒有提供一些實用的指導，比如讓模特做齣什麼樣的微小動作，或者調整什麼樣的角度纔能更好地展現她們的氣質？我非常希望它能夠提供一些經典的案例分析，分析優秀的人像作品是如何通過光影、構圖和模特引導來達到如此驚艷的效果的。而且，對於“美女人像”的定義，我個人認為並不僅僅是外貌上的美，更是內在氣質的展現。我期待這本書能夠教我如何去發現和捕捉這種由內而外的美。我希望通過這本書的學習，我能夠跳齣“按下快門”的機械動作，真正理解人像攝影的藝術性，拍齣有溫度、有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的人來說，一本能夠真正幫助我提升技藝的書籍是彌足珍貴的。這本書的標題《0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧》讓我覺得它非常有針對性，而且“不可不知”幾個字也充滿瞭吸引力。我一直覺得，人像攝影的關鍵在於“光影的運用”，如何利用不同的光綫來塑造人物的臉部輪廓、突齣人物的五官特點，以及營造齣不同的氛圍。我非常希望這本書能夠有詳盡的光影原理講解，並配以大量的實例照片，清晰地展示不同光綫效果帶來的差異。我期待它能夠講解如何利用自然光，比如窗戶光、陰天光，以及如何使用簡單的燈光設備，如反光闆、柔光罩等，來達到專業級的光影效果。另外，構圖也是我一直覺得比較頭疼的問題，如何安排畫麵中的元素，讓人物成為焦點，同時又顯得和諧、有美感。我希望這本書能夠提供一些實用的構圖法則，並解析其背後的邏輯。最後，我希望這本書能夠幫助我掌握一些基本的後期處理技巧，比如如何調整曝光、色彩，讓照片更加齣彩，但又不失真實感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版圖書 0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧》真是太驚喜瞭！作為一名剛入坑攝影不久，尤其是對人像攝影充滿好奇又感到有點無從下手的新手來說，這本書簡直是我的救星。我一直覺得拍齣有靈動感、有故事感的人像照片是件特彆難的事，總覺得自己拍齣來的人物要麼僵硬，要麼錶情不自然，要麼光綫處理得不好，顯得臉部輪廓很粗糙。這本書的封麵就吸引瞭我，模特臉上的光影處理得恰到好處，眼神裏仿佛有故事，讓我覺得這本書一定能教我一些實用的技巧。拿到手後翻開來看，第一感覺就是排版清晰，圖片案例豐富，而且講解的語言通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，這一點對於“0基礎”的讀者來說太重要瞭。我最看重的就是它是否能從最基礎的方麵教起，比如如何握持相機、如何設置光圈快門ISO、如何構圖等等，這本書有沒有涉及這些基礎內容，並且能否用清晰的圖文演示，這是我評價這本書是否值得購買的重要標準。我特彆希望它能詳細講解人像攝影的幾種基本布光方式，比如柔光、硬光等等，以及如何利用自然光來塑造人物的立體感。同時，我還希望它能教我如何引導模特，捕捉她們最自然、最動人的瞬間，而不是讓她們擺齣刻意的姿勢。總的來說，這本書給我一種“學瞭就能用，用瞭就能進步”的期待感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門藝術，而人像攝影更是將藝術與情感完美結閤的載體。拿到這本《正版圖書 0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧》後，我最看重的是它能否幫助我突破思維定勢，從更深層次去理解人像攝影的精髓。我一直覺得，拍好一個人像，不隻是技術上的問題，更是與模特溝通、捕捉情緒的過程。我特彆希望這本書能夠詳細講解如何與不同性格的模特進行有效溝通，如何在拍攝過程中建立信任感，以及如何引導她們展現齣最真實、最動人的一麵。我一直很羨慕那些能夠拍齣“有故事”的肖像攝影師，他們是如何通過照片講述人物的內心世界的？這本書有沒有提供一些關於“講故事”的攝影技巧？比如，如何利用背景、道具、甚至是光綫的冷暖來烘托人物的情緒和故事？我更期待的是，這本書能夠提供一些“實戰”的思路，比如在不同的場景下，如何構圖，如何選擇閤適的鏡頭，以及如何利用環境光來創造齣獨特的人像風格。我希望通過這本書的學習，我能夠不再僅僅停留在“拍好看”的層麵，而是能夠真正地“拍齣人”，拍齣有深度、有內涵、能夠引起觀者共鳴的作品。