Photoshop人像摄影后期处理秘笈 9787302482796 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩博文 著

图书标签:

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• 摄影后期
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• 人像修饰
• 摄影技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302482796

商品编码：30136805898

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop人像摄影后期处理秘笈	作者	韩博文
定价	99.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302482796	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人像摄影后期不仅仅是通过几个滑块改变画面的色彩，更多的还是摄影师对于照片感受的呈现。本书作者凭借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的全方位学习，其中包括如何学习人像摄影后期、摄影后期的修饰思路、后期调色与精修、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。本书版式简洁、案例丰富、实用性强，扫描封面资源下载二维码可获赠全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。本书适合有基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、图像处理人员、摄影爱好者阅读，也可供影楼美工、专业修图师以及高等院校相关专业师生参考学习。

作者简介

韩博文自由摄影师，知名摄影视频原创作者，“视觉灵感”公众号创始人。写作风格轻松、幽默又不失专业性，对于人像摄影及后期有深入的理解和独到见解。作者微博：@摄影师韩博文优酷自频道：韩博文摄影频道

目录

目 录 章 如何学习人像摄影后期 1.1 摄影后期能干什么 / 2 1.1.1 摄影后期可以修正照片 / 2 1.1.2 摄影后期可以美化照片 / 3 1.1.3 摄影后期可以改变气质 / 4 1.1.4 摄影后期可以移花接木 / 5 1.2 三大关系 / 6 1.2.1 明暗关系——黑白灰 / 6 1.2.2 空间关系 / 9 1.2.3 结构关系 / 12 1.3 色彩基础 / 14 1.3.1 三原色 / 14 1.3.2 色彩三要素 / 14 1.3.3 色温 / 18 1.3.4 色彩的种类 / 19 1.3.5 色彩的情绪 / 20 1.4 摄影后期的装备 / 22 1.4.1 硬件 / 22 1.4.2 软件 / 23 1.5 学好后期处理的方法 / 24 第2章 摄影后期修饰思路 2.1 拍摄时的想法 / 26 2.1.1 毫无想法 / 26 2.1.2 略有想法 / 27 2.1.3 想法明确 / 28 2.2 确立风格 / 28 2.2.1 人像摄影的类型 / 29 2.2.2 人像摄影的风格 / 32 2.3 分析达成效果的手段 / 37 2.3.1 分析照片元素 / 37 2.3.2 分析光线 / 38 2.3.3 分析明暗关系 / 39 2.3.4 分析结构 / 40 2.3.5 分析色彩构成 / 41 2.3.6 分析质感 / 42 2.4 从整体到细节再到整体 / 44 第3章 后期调色——Lightroom 3.1 Lightroom 基础 / 46 3.1.1 Lightroom可以管理照片 / 46 3.1.2 Lightroom可以给照片标星 / 46 3.1.3 Lightroom可以调节照片 / 47 3.1.4 Lightroom 可以通过预设快速调色 /48 3.1.5 Lightroom可以批处理照片 / 48 3.1.6 Lightroom的更多功能 / 48 3.2 Lightroom 界面 / 49 3.3 Lightroom 功能解析 / 50 3.3.1 Lightroom 导入照片 / 50 3.3.2 Lightroom 选片 / 51 3.3.3 【基本】面板 / 53 3.3.4 【色调曲线】面板 / 61 3.3.5 【HSL】面板 / 64 3.3.6 【分离色调】面板 / 65 3.3.7 【细节】面板 / 67 3.3.8 【镜头校正】面板 / 67 3.3.9 【变换】面板 / 68 3.3.10 【效果】面板 / 69 3.3.11 【相机校准】面板 / 71 3.3.12 其他工具 / 72 3.4 Lightroom 调色实例 / 75 3.4.1 冷调小清新 / 76 3.4.2 暖调小清新 / 82 3.4.3 黑白照片 / 88 3.4.4 还原真实 / 94 第4章 后期精修——Photoshop 4.1 Photoshop界面介绍 / 101 4.2 PS后期工具解析之修复画笔等去瑕疵 工具 / 102 4.2.1 修复画笔工具 / 103 4.2.2 污点修复画笔工具 / 103 4.2.3 修补工具 / 104 4.2.4 仿制图章工具 / 105 4.3 PS后期工具解析之液化工具的使用 / 106 4.3.1 向前变形工具 / 107 4.3.2 冻结蒙版 / 107 4.4 PS后期工具解析之调整图层与蒙版 / 108 4.4.1 创建调整图层 / 108 4.4.2 蒙版 / 109 4.5 人像摄影后期之皮肤基础修饰 / 111 4.6 人像摄影后期之皮肤高级修饰 / 115 4.7 人像摄影后期之光影完善 / 120 4.8 人像摄影后期之形体调整 / 123 4.9 人像摄影后期之锐化照片 / 127 4.10 人像摄影后期之成果 / 129 第5章 人像摄影后期修饰综合案例 5.1 高调清新人像修饰 / 131 5.2 模拟胶片人像修饰 / 145 5.3 男性黑白人像修饰 / 157 5.4 粉嫩皮肤人像修饰 / 166 5.5 HDR风格人像修饰 / 179 5.6 古画风格人像修饰 / 190 5.7 性感美女人像修饰 / 202 5.8 唯美私房人像修饰 / 211 5.9 商业质感人像修饰 / 227 5.10 品质青春人像修饰 / 244

编辑推荐

作者韩博借多年人像摄影后期经验，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的全方位学习。其中包括：如何学习人像摄影后期、使用Lightroom进行专业调色、使用Photoshop修饰照片瑕疵、10种人像摄影后期综合案例等，帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制，让人像摄影后期变得不再神秘。本书赠送配套资源，读者可扫描封面资源下载二维码获得全书所有案例的原片、预设文件和源文件，读者购书后，还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课（3节课），方便读者学习使用。

文摘

序言

电影摄影灯光设计与实践：从原理到现场执行 ISBN: 9787518076231 作者: 王 晓 军 出版社: 北京电影学院出版社 定价: 128.00 元 --- 内容概要：深度解析电影艺术的视觉语言构建 本书并非一本探讨静态图像后期处理技巧的指南，而是一部全面、深入、实战性极强的电影摄影灯光设计与实践的专业教材。它旨在为电影、电视、纪录片及商业广告领域的摄影指导、灯光师、视觉传达专业学生和资深从业者，提供一套系统化的灯光理论基础、技术应用方法以及丰富的现场案例分析。全书结构严谨，内容涵盖了从基础光学原理到复杂场景的创意照明，全面覆盖了电影制作流程中至关重要的一环——光影的艺术化处理。 第一部分：光影的本质与电影叙事 本部分奠定了全书的理论基石。它首先从物理光学出发，详细解析了光的性质，包括光的传播、折射、反射和散射，这些是理解所有灯光工具特性的前提。随后，本书深入探讨了“电影语言”中的光。光不仅仅是曝光的工具，更是情绪、氛围、角色心理和叙事节奏的载体。 光线的心理学暗示： 详细区分了硬光与柔光在观众心理上产生的不同作用，例如，硬光如何营造戏剧冲突和压迫感，而柔光如何表达细腻的情感和唯美的质感。 色彩的温度与情感： 深入剖析了色温（开尔文值）在不同场景下的应用。不仅仅是简单的白平衡调整，而是如何利用高饱和度的冷光（如蓝色、青色）来暗示疏离、科技或悲伤，以及如何通过琥珀色、暖白光来烘托亲密、怀旧或危险。书中提供了大量的色卡对照和实际灯光配置图，展示如何在数字摄影机宽广的色彩空间内，实现精准的色彩控制。 曝光的艺术性： 区别于技术层面的曝光三角，本书关注的是“选择性曝光”——如何通过控制光比（Contrast Ratio）来引导观众的视觉焦点，塑造画面的层次感和深度。它详细讲解了如何在高动态范围（HDR）的限制下，通过布光来平衡前景、中景和背景的亮度，确保故事关键信息被清晰传达。 第二部分：核心布光技术与工具详解 本部分是本书的技术核心，全面介绍了当代电影制作中常用的大型灯光设备、附件和操作技巧。 灯光器具的分类与应用： 钨丝灯与HMI灯： 详细对比了传统钨丝灯（如菲涅耳、束光筒）的特点、散热问题及在追求自然光效时的应用；重点讲解了大功率HMI灯（镝灯）在模拟强烈的日光、水面反光或爆炸场景中的功率计算和安全操作规范。 LED技术革新： 深入分析了最新的全彩LED灯具（如Aputure、Litepanels等主流品牌）的显色指数（CRI/TLCI）标准，以及如何通过内置的色彩引擎实现精确的G/M补偿（绿/洋红校正），以匹配不同摄影机的原生色彩倾向。 柔光与控光附件： 详尽解析了各类柔光屏（Silk）、灯箱（Softbox）、反光伞、蜂巢、遮光旗（Gobo/Flag）的作用。特别强调了如何使用大型蜘蛛架和天幕系统（Overhead Rigging）来控制大场景的顶光和环境光。 经典布光模式的解构与重构： 系统梳理了经典的三点布光法（Key, Fill, Back Light）的变体，并扩展至更复杂的电影级布光体系： Rembrandt Lighting (伦勃朗光)： 如何在人物面部精确塑造标志性的三角高光。 Broad & Short Lighting： 针对不同脸型，如何通过光位来改变观众对角色面部特征的感知，实现“瘦脸”或“拓宽”的效果。 Motivated Lighting (动机光)： 强调光线必须有明确的来源解释（如窗户、台灯、月光），并教授如何通过“假光”的设置来增强画面的真实感和沉浸感。 第三部分：场景化实践与特殊效果 本书最具价值的部分在于其对不同拍摄环境的实战指导。它超越了“棚内练习”，直接对接高标准的片场需求。 室内场景照明挑战： 自然光模拟： 讲解如何使用百级以上的柔光布（Diffusion）和强力灯具，在室内完美模拟阴天、晴天早晨或黄昏的窗外光线，特别是处理窗户边缘的溢光和过渡。 夜景与环境光控制： 如何利用小功率的实用灯具（Practical Lights，如蜡烛、电视屏幕）作为主光源，并使用LED灯组进行精确的补光，以维持画面的整体曝光均衡，避免“黑成一片”。 外景与运动场面灯光： 专注于如何应对天气变化，使用大型反光板和高速同步闪光灯（HSS）来压制过强的自然光，或在夜晚利用发电机组和高功率HMI灯阵来“重塑”整个环境的光照基础。 特殊光效的物理实现： 提供了关于“光束效果”（Beam Lighting）的技术手册，包括如何使用烟雾机（Hazer/Fogger）来可视化光线轨迹，从而创造出戏剧性的丁达尔效应（Tyndall Effect），这是许多现代动作片和奇幻片的重要视觉元素。 第四部分：灯光与后期流程的对接 在数字制作时代，灯光师与数字影像工程师（DIT）的协作至关重要。 Log/RAW 格式下的灯光决策： 探讨在宽容度极高的Log或RAW工作流程中，灯光师的职责如何从“一次曝光到位”转变为“建立基础光照结构”，为后期调色提供最大的弹性空间。 灯光列表的标准化： 提供了行业通用的灯光清单（Lighting List）模板和标记系统，确保灯光设计能准确无误地传递给全球的租赁部门和制片组，实现跨地域、跨团队的高效协作。 本书内容聚焦于电影级别的光影艺术，它是一本关于如何用光塑造电影氛围、推动情节发展的实用手册，与人像摄影的后期修饰和色彩校正领域无直接关联。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，尤其是在后期处理这个环节，总觉得它能为照片注入生命力，让人物的魅力得到升华。因此，当我在书店看到《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》时，我毫不犹豫地买了下来，希望它能成为我提升摄影技艺的得力助手。然而，在仔细阅读并尝试实践后，我的感受却是褒贬不一，甚至有些许的失落。 这本书在介绍Photoshop的基本功能方面做得比较到位，它详细地讲解了各种工具的用途和操作方法，对于Photoshop新手来说，确实能起到一个很好的入门作用。比如，在介绍如何调整人物的曝光和色彩时，它会一步一步地引导读者进行操作，让我对这些基础的调整有了更清晰的认识。但让我感到困惑的是，书中很多内容都过于“教科书式”，缺乏一些更具创造性和启发性的见解。 我尤其希望在这本书中能够找到一些关于如何营造独特人物氛围感的技巧。例如，如何通过微妙的色彩运用，让人物看起来更加温暖、忧郁，或者充满活力。又或者，如何利用光影的对比，来突出人物的面部特征，从而增强照片的艺术表现力。然而，书中对这些方面的阐述，大多停留在比较基础的层面，并没有给出太多能够让我眼前一亮的“秘诀”。 在处理人物的细节方面，我也觉得这本书的指导有些“点到为止”。比如，在讲解如何处理人物的眼睛时，它仅仅是提到了提亮和对比度。我尝试着去操作，但效果总显得有些生硬，缺乏那种自然而富有神采的眼神。我期待的，是能够学习到如何通过更精细的笔刷操作，或者色彩的叠加，来让眼睛焕发真实的光芒，而不是简单的“一键式”提亮。 总而言之，这本书更像是一本“Photoshop使用说明书”，它为你提供了工具箱，告诉你每个工具都能做什么。但它在“如何运用这些工具来创作出真正优秀的人像作品”这一点上，就显得有些力不从心了。对于那些希望能够在这本书中找到能够显著提升自己作品质量的“秘笈”的读者来说，这本书可能无法满足你的期望。它提供的信息，更多的是“知其然”，而我更渴望的是“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在钻研人像摄影后期处理，希望能让自己的作品更上一层楼。偶然间看到这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》，书名听起来就非常有吸引力，让人充满了期待。我当时的想法是，这本书肯定能提供一些鲜为人知、独一无二的技巧，让我能够快速掌握人像后期的核心要领，从而让我的照片脱颖而出。 然而，在翻阅之后，我发现这本“秘笈”的内容，似乎与我心中的期待有些出入。它更像是一本全面介绍Photoshop在人像处理中常用功能的“指南”，从基础的曝光、色彩调整，到皮肤的修饰，再到一些简单的创意效果，都有涉及。但让我感到遗憾的是，很多内容的讲解都显得比较浅显，缺乏对“为什么”的深入剖析，以及对“如何做到更好”的详细指导。 我特别关注的是书中关于“皮肤质感”的处理。我一直认为，人像后期最关键的难点之一，就是如何在去除瑕疵的同时，保留皮肤自然的纹理和光泽。这本书虽然提到了去痘、去斑的方法，但对于如何避免过度锐化造成的“假面感”，或者如何通过精细的笔刷来模仿皮肤的细腻纹理，就没有给出太多的实操建议。很多时候，我按照书中的方法去操作，效果总显得有些不够自然，仿佛是在一层面具上进行修饰。 再者，书中在讲解人像的“塑形”和“美化”方面，也显得有些“一刀切”。虽然提到了液化工具，但对于如何运用它来达到自然、和谐的效果，比如如何处理下颌线的紧致感，或者如何让鼻子看起来更加挺拔，而又不会显得失真，书中就没有太多的深入探讨。我担心新手会按照书中的指示，不加区分地进行操作，从而导致人物的面部特征变得不真实，失去原有的特点。 总的来说，这本书更像是一本“Photoshop工具大全”，它告诉你每个工具的功能，以及一些基本的应用场景。它可能适合那些刚刚接触Photoshop，或者希望对人像后期处理有一个初步了解的读者。但对于已经有一定基础，并且希望能够学习到更高级、更具艺术性的处理技巧的摄影爱好者来说，这本书的内容可能就显得有些“不够味”了。它提供的“秘笈”，对我而言，更像是一些公开的“皮毛”。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影后期处理一直怀有浓厚的兴趣，总觉得通过细致的调整，能让照片中的人物焕发别样的光彩。因此，当看到《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》这本书时，我便毫不犹豫地入手了，期待它能为我带来一些耳目一新的启发。然而，在仔细阅读了全书之后，我的感受却有些复杂。 这本书更像是一本“操作手册”而非“秘笈”。它详细地介绍了Photoshop中处理人像的各项基本功能，从曝光、色彩的调整，到细节的修饰，都有涉及。但我始终觉得，它在“为何”上有所欠缺，而在“如何”的细节上又略显不足。例如，在讲解如何处理人物的皮肤瑕疵时，它会告诉你使用污点修复画笔、仿制图章，并演示基本操作。但对于如何判断瑕疵的性质，如何选择合适的工具，以及如何避免修饰痕迹过于明显，让皮肤看起来自然而有质感，这些关键性的指导，书中就显得不够深入了。 我特别关注的是关于人像光影的塑造。我一直觉得，光影是赋予人物灵魂的关键。我希望书中能够分享一些更高级的打光技巧，或者通过后期来模拟不同的光照效果，从而营造出更加戏剧化或柔和的氛围。但这本书的内容，更多停留在基础的提亮、压暗，以及简单的色彩叠加。我尝试着去调整，但效果总是差强人意，缺乏那种让人物“立起来”的立体感和空间感。 另外，书中在讲解人物的整体风格化处理时，也显得有些单薄。比如，它会提到一些滤镜的使用，但对于如何根据照片内容和人物气质，来选择合适的滤镜，以及如何进行二次精修，以达到独树一帜的艺术效果，就没有更详尽的说明。我曾寄望于能在书中找到一些关于如何通过色彩搭配来突出人物情绪，或者如何运用光影来讲述故事的思路，但这些内容似乎并没有得到充分的展现。 总而言之，这本书可能更适合那些刚刚接触Photoshop，想要了解基本操作流程的初学者。它提供了一个相对完整的框架，让你知道人像后期处理的大致方向。但对于已经有一定基础，或者对人像后期有更高追求的摄影爱好者来说，这本书的内容可能显得有些“食之无味，弃之可惜”。它更多的是告诉你“能做什么”，而较少地告诉你“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》，说实话，刚翻开的时候，我内心是充满期待的。毕竟“秘笈”两个字，总会让人联想到一些不为人知的绝招，或者能让我们在处理人像时事半功倍的独门技巧。我一直以来都对人像摄影非常痴迷，觉得一张好的照片，不仅仅是记录瞬间，更是通过后期处理，将人物的情绪、故事，甚至是摄影师的理解，淋漓尽致地展现出来。 然而，当我深入阅读之后，我发现这本书更多的是一种“流水账”式的介绍，将Photoshop中一些常用的人像后期工具和基本操作，一一罗列出来。它就像是在列举一堆食材，告诉你“有鸡蛋，有面粉，有糖”，但并没有告诉你如何将它们完美地结合，烘焙出一块令人惊艳的蛋糕。例如，在讲解如何处理肤色时，书中提到了色彩平衡、色阶等工具，但对于如何通过这些工具来营造特定的肤色质感，比如健康的光泽感，或者微妙的冷暖对比，就没有更深入的指导。 我尝试着去实践书中提到的某些步骤，但往往效果并不如我所愿。比如说，书中在讲到“眼睛的魅力提升”时，给出的方法就是简单的亮度、对比度以及锐化调整。我试着跟着做，结果照片中的眼睛虽然亮了，但看起来非常不自然，甚至有点“油光满面”的感觉，完全失去了眼神应有的灵动。我原本以为会有关于如何调整瞳孔高光，或者如何通过色彩叠加来增强眼神深邃感的技巧，但这些内容在这本书中似乎付之阙如。 而且，书中在讲解一些高级的技巧时，往往显得比较笼统。比如关于“面部轮廓的塑造”，书中提到了液化工具，但对于如何运用液化工具来自然地调整脸型，避免出现“蛇精脸”或者“橡皮泥脸”的效果，并没有给出详细的案例分析和注意事项。我个人认为，人像后期的精髓在于“恰到好处”，在于在保留人物原有特点的基础上进行优化，而不是进行大刀阔斧的改造。而这本书在这方面的指导，就显得有些力度不足了。 总的来说，这本书更像是一本Photoshop的“工具箱指南”，它告诉你里面有哪些工具，以及这些工具大概能做什么。对于完全没有接触过Photoshop，或者对人像后期处理一无所知的新手来说，也许能够起到一个启蒙的作用。但对于希望能够在这本书中学习到如何创作出真正具有艺术感染力的人像作品，或者想要突破自己技术瓶颈的读者而言，这本书可能就显得有些“纸上谈兵”了。它提供的“秘笈”，在我看来，更像是一堆公开的“常识”。

评分☆☆☆☆☆

最近闲来无事，翻了翻书架上积了不少灰尘的书，偶然看到了这本《Photoshop人像摄影后期处理秘笈》。我记得当时买这本书的初衷，是因为我一直对摄影后期处理非常感兴趣，尤其是在人像方面，总觉得能够将一张普通照片变成充满艺术感和故事性的作品，是一件非常令人着迷的事情。然而，真正拿到书仔细翻阅后，我发现它并没有如我期待的那样，提供一些非常深入、独到的见解，或者能够让我立刻掌握一些“独门绝技”的技巧。 更令我感到有些失望的是，书中很多内容感觉都比较浅显，或者说是一些非常基础的、在网上随处可见的教程。我本来希望能在这本书里找到一些关于如何处理人物肤质的更高级的方法，比如如何更自然地去除瑕疵，同时又不会让皮肤看起来失去纹理；亦或是如何通过色彩调整来营造特定的情绪氛围，让人物的照片更有感染力。但这本书提供的更多是常规的调整工具介绍，比如如何使用污点修复画笔、仿制图章等，这些技巧我早就已经掌握了，并且在实际操作中也能灵活运用。 说实话，这本书的结构也让我觉得有些零散。它似乎试图涵盖人像后期处理的方方面面，从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的磨皮、塑形，再到一些创意性的效果。然而，这种“大而全”的模式，反而导致了每个部分的讲解都显得不够深入。比如在讲解磨皮的时候，它可能会提及几种方法，但对于每种方法的优缺点、适用场景，以及如何做到“自然不假”这关键的一点，都没有进行详细的阐述。这就像是在一本菜谱里，只告诉你“放盐”，但没有告诉你放多少，什么时候放，以及用哪种盐。 我尝试着按照书中的一些步骤去操作，但结果总觉得差强人意。例如，在处理人物的眼神光时，我期望能学到如何让眼睛更加炯炯有神，同时又不失真实感，但书中的方法仅仅是简单地提亮和对比度调整，效果非常生硬。再比如，在讲解如何进行人像液化塑形时，书中给出的提示过于笼统，我担心如果新手不加分辨地去操作，很容易将人物的面部特征处理得非常夸张，失去原有的韵味。 总而言之，对于我这样一个已经有一定Photoshop基础，并且对人像后期处理有较高追求的读者来说，这本书的内容确实有些“隔靴搔痒”。它可能更适合那些刚刚接触Photoshop，或者对人像后期处理有初步了解的初学者，可以作为一本入门的参考书。但如果想要在这本书中找到能够提升自己专业技能，或者解锁更多高级技巧的“秘笈”，那么很可能要失望了。它更多的是一本“知其然”的书，而我更希望它能“知其所以然”。