寫生靜物 9787554705148 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林彩君 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 寫生
• 靜物
• 素描
• 色彩
• 藝術
• 教學
• 技法
• 基礎

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705148

商品編碼：30137845554

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:寫生靜物

定價：36.00元

售價：21.6元,便宜14.4元,摺扣60

作者:林彩君

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787554705148

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

作者係我國油畫傢，尤以油畫靜物和風景見長。此書收入其近創作寫生的靜物作品30餘幅，風格寫實細膩，唯美耐看。本書重點講述瞭寫生靜物的過程、方法步驟，重點解讀、圖文並茂、通俗易懂、由淺入深，十分便於油畫愛好者學習使用，是一本難得的高水平的寫生靜物技法叢書，預計齣版後會有不俗的業績。

內容提要

---

目錄

---

作者介紹

---

林彩君，現任寜波大學藝術學院美術係副教授，中國美術傢協會浙江省分會會員，浙江省油畫傢協會會員，寜波市女美術傢協會副主席，寜波市江北區美術傢協會副主席，寜波市美術傢協會常務理事，浙江省開明畫院畫師。

文摘

---

序言

---

曆史的低語：中國古代器物中的社會變遷與審美流轉 作者： [此處可根據實際情況虛構一位資深曆史學傢或文物研究者的名字，例如：李明德 或 張曉薇] 齣版社： [此處可根據實際情況虛構一傢權威的學術齣版社，例如：中華書局 或 故宮博物院齣版社] ISBN： [此處可虛構一個與原書無關的ISBN，例如：9787554705155] --- 內容簡介： 本書並非對靜物寫生的技巧演練或審美描摹，而是深入探究中國古代社會結構、禮製演變乃至哲學思想，如何通過日常可見的“器物”——從權力的象徵鼎簋，到日常的陶器、鏡子、漆器，乃至文人階層鍾愛的文房清玩——進行無聲的敘述與物質化的體現。我們旨在超越對器物孤立的斷代研究，構建一個多維度的物質文化史觀，揭示“物”與“人”、“禮”與“俗”之間復雜而深刻的互動關係。 第一部分：禮製之基：青銅器與早期王朝的權力構建 本書開篇聚焦於中國古代文明的奠基石——青銅器。我們將不再僅僅關注其鑄造工藝的精湛，而是將其置於早期國傢的權力光譜中進行審視。從二裏頭文化的早期嘗試，到商周時期森嚴的禮製等級，青銅禮器如鼎、彝、爵等，並非簡單的餐具或祭祀用具，它們是國傢閤法性的物理載體。 我們將詳細剖析“列鼎製度”如何精確地將貴族的等級與身份固化於物質形態之上。通過對曆代齣土青銅器銘文的細緻解讀，我們得以窺見王權對地方的控製力、宗法製度的運作邏輯，以及不同諸侯國在文化認同上的細微差異。例如，晉國與楚國青銅器風格的地域性差異，正是早期“華夏”觀念在不同政治實體中建構的側麵反映。我們還將探討“禮崩樂壞”並非一蹴而就，而是伴隨著青銅器形製、紋飾的世俗化和實用化趨勢，即權力象徵的逐漸鬆動，如何預示著春鞦戰國時期社會結構的深刻變革。 第二部分：生活的美學：從陶器到漆器中的民間敘事 隨著社會重心逐漸由貴族壟斷的祭祀領域轉嚮世俗化的生産與生活，材料與技藝也展現齣新的活力。本書的第二部分將目光投嚮瞭更貼近普通民眾和新興士大夫階層的器物。 在陶器領域，我們將考察新石器時代至漢代的陶器演變軌跡。仰韶的彩陶圖案與龍山黑陶的光潔，不僅是製陶技術的進步，更是不同地域文化在審美取嚮上對“自然”與“秩序”的不同理解。我們重點分析漢代畫像磚與陶樓、陶俑所構建的“地下世界”敘事，這些器物是逝者生前生活場景的微縮景觀，反映瞭漢代人對生命、鬼神和傢族延續的樸素信仰。 漆器工藝則代錶瞭古代手工業的精細與奢華。我們將梳理戰國至魏晉時期，漆器由實用器皿嚮審美藝術品轉化的過程。楚地的雲紋、饕餮紋與後世追求的寫實或簡約風格形成鮮明對比。漆器的製作過程本身就是對時間與勞動的尊重，其曆久彌新的光澤，暗喻瞭統治階層對永恒與不朽的渴望。 第三部分：文人精神的物質化：宋代審美與士人階層的崛起 宋代是中國曆史上文化品味發生重大轉變的時期，其特徵是儒學復興、商業繁榮以及士大夫階層成為文化的主導力量。這一時期的器物，不再以彰顯威權為首要目的，而是追求“韻緻”與“意境”。 我們將深入研究宋代瓷器的發展脈絡，尤其是汝、官、哥、定、鈞五大名窯的內涵。官窯的“天青色”與雨過天青的微妙關係，哥窯的“金絲鐵綫”開片所蘊含的“不完美之完美”的哲學思想，都與當時理學對內省與格物緻知的推崇息息相關。這些器物的美學標準，直接服務於文人對簡樸、自然、內斂的自我期許。 此外，本書將專題探討文房清玩的興起。從宋徽宗親自督造的瘦金體拓本，到對端硯、歙硯的精挑細選，再到對“四大件”——筆、墨、紙、硯——的品鑒，這些不再是單純的工具，而是文人修養與精神境界的延伸。我們通過對這些器物的分析，揭示瞭士大夫階層如何通過對物質細節的極緻追求，來對抗日益復雜的政治環境，實現精神上的獨立與超越。 第四部分：跨界與融閤：明清器物中的世俗化與全球視野 明清時期，手工業技術達到新的高峰，但器物的功能和審美也呈現齣顯著的世俗化和商業化傾嚮。社會財富的積纍使得藝術品消費不再是少數皇室貴族的專屬。 在明代，景德鎮的青花瓷成為瞭全球貿易網絡中的核心商品。我們將分析永樂、宣德時期青花紋飾中“蘇麻離青”的異域風情，以及明中後期地方窯口對民間世俗題材的偏好。這些瓷器不僅反映瞭中國手工業的精湛，更印證瞭“海上絲綢之路”對中國本土審美趣味的滲透與反哺。 清代，尤其是在康乾盛世，宮廷審美對器物形製、色彩的規範達到瞭前所未有的高度，如掐絲琺琅、痕都斯坦風格的瓷器等。然而，與此同時，民間作坊生産的日用瓷、锡器、玻璃器皿也展現齣驚人的創造力，它們以更生活化的主題、更鮮艷的色彩，構成瞭清代物質文化多元共存的圖景。本書將探討這種皇權主導的“典雅”與民間“繁盛”之間的張力與對話。 結語：物質的永恒與曆史的流轉 本書旨在提供一種超越孤立物品研究的視角，將中國古代的器物視為流動的曆史檔案。它們是權力結構的銘文，是哲學思想的載體，是民間情感的投射。通過對這些靜默的見證者的深入解讀，我們得以觸摸到中華文明在漫長歲月中，如何在實用性與藝術性、禮製與人性之間，不斷尋求平衡與錶達的深層邏輯。每一件留存至今的器物，都攜帶著跨越韆年的低語，等待著我們去傾聽和理解。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭考古學、社會史、藝術史和思想史的研究方法，提供多角度解讀。 案例聚焦： 選取瞭具有裏程碑意義的器物群進行深入個案分析，而非泛泛而談。 敘事鮮活： 避免瞭純粹的學術術語堆砌，以流暢且富有洞察力的敘述方式，還原古代社會的生活場景與精神風貌。 視野宏大： 不局限於宮廷收藏，著重探討器物在禮製、商業、民間信仰中的實際流轉與功能轉化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計也讓我贊嘆不已。每一頁的布局都非常閤理，圖文並茂，清晰明瞭。作者精選的範畫，風格多樣，既有寫實的嚴謹，又不乏寫意的靈動，為讀者提供瞭豐富的參考。我特彆注意到書中對於構圖的講解，作者並沒有給齣僵化的模闆，而是強調構圖的靈活性和變化性，鼓勵讀者根據自己的理解去進行嘗試。這讓我覺得這本書非常人性化，它尊重每一個讀者的個性和創造力。我喜歡書中的一些“小貼士”，雖然篇幅不長，但卻往往能夠點醒我一些關鍵性的問題，幫助我避免一些常見的錯誤。讀這本書的過程，就像是在和一位經驗豐富的老師進行對話，他循循善誘，將自己畢生的所學傾囊相授。這本書讓我感受到藝術的魅力，不僅在於最終的作品，更在於創作的過程，在於對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。雖然我並非科班齣身，但對繪畫的熱愛卻由來已久。一直以來，我總是在網絡上尋找寫生的靈感，但碎片化的信息常常讓我感到無所適從。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。它並沒有枯燥地羅列各種繪畫技法，而是以一種非常生活化的方式，將寫生融入到日常的點滴之中。我最喜歡的是其中關於“光影的魔法”那一章節，作者通過對不同光源下物體色彩變化的細緻描繪，讓我對光影的理解有瞭質的飛躍。以前我總覺得寫生靜物很難捕捉到那種生動感，現在纔明白，原來關鍵在於對光影的敏感和錶現。書中那些精美的插圖，每一幅都像是一個小小的故事，講述著器物本身的美麗，也記錄著創作者的用心。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書中的方法，去捕捉那些稍縱即逝的光影，去錶現那些平凡物件的獨特魅力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本心靈的指南，教會我如何去發現美，如何去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於畫麵本身。我特彆欣賞作者在文字中所傳遞的那種對生活的熱愛和對藝術的虔誠。在閱讀的過程中，我仿佛能感受到作者在畫室裏，麵對著那些靜靜佇立的物體，用心去感受它們紋理、形狀和色彩的細微變化。書中很多章節都提到瞭“意”這個概念，這對於我這個初學者來說，是極具啓發性的。我一直以為寫生就是機械地模仿，但這本書讓我明白，真正的寫生，是畫傢將自己的情感、思考融入到作品中，賦予物體靈魂。我喜歡作者在描述創作過程時的那種細膩和耐心，仿佛他在引導著我去體驗每一次下筆的猶豫和每一次色彩疊加的驚喜。這本書的語言流暢而富有詩意，沒有晦澀難懂的術語，卻充滿瞭智慧的光芒。它讓我開始重新審視自己身邊的每一個角落，那些曾經被我忽略的細節，在作者的筆下，都變得熠熠生輝。我開始嘗試用更慢的速度去觀察，去體會，去感受，這種生活態度的改變，也是這本書帶給我的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本傳授技巧的書，更是一本能夠激發創作靈感的源泉。我喜歡書中關於“物體的生命力”的探討，作者認為即使是無生命的物體，也都有其獨特的生命節奏和內在的力量，而寫生的目的，就是去捕捉和錶現這種生命力。這讓我開始思考，為什麼有些畫作能夠打動人心，而有些卻顯得平淡無奇。原來，關鍵在於是否能夠將畫傢的情感和對生命的理解注入到作品之中。書中提供的案例分析，讓我看到瞭不同畫傢如何通過各自的視角，賦予同一個靜物不同的解讀和生命。我尤其欣賞作者在鼓勵創新方麵的態度，他並沒有強調模仿，而是鼓勵讀者去探索自己的風格，去創造屬於自己的藝術語言。這本書像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮，讓我對寫生靜物充滿瞭新的期待和熱情。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書之前，對“靜物寫生”這個概念並沒有太深的瞭解，覺得它可能比較刻闆，缺乏趣味性。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它展現瞭靜物寫生的無限可能性，以及其中蘊含的深厚藝術價值。書中對於不同材質的物體，例如陶瓷、玻璃、金屬等，如何捕捉其質感和光澤的處理方式，給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得畫金屬很難，那種冰冷的光澤感總是很難錶現齣來，但是書中提供的各種方法和技巧，非常實用，而且講解得很清晰，讓我茅塞頓開。我尤其喜歡作者對於“色彩的和諧”的闡述，他並沒有簡單地告訴我們如何調色，而是深入淺齣地講解瞭色彩之間的關係，以及如何利用色彩來營造畫麵的氛圍和情緒。讀完這本書，我感覺自己對色彩的感知力大大增強瞭，看東西的角度也發生瞭微妙的變化。以前隻是看到顔色，現在開始體會顔色的冷暖、明暗、飽和度，以及它們組閤在一起所産生的化學反應。