摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材 9787560555881 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁红，朱宏，赵一 著

图书标签:

• 摄影基础
• 高等教育
• 美术专业
• 艺术设计
• 教材
• 十二五规划
• 摄影技术
• 图像处理
• 摄影理论
• 数码摄影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560555881

商品编码：30138159161

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材

定价：49.00元

售价：29.4元,便宜19.6元,折扣60

作者:袁红,朱宏,赵一

出版社：西安交通大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787560555881

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》参阅了多版本摄影技术的书籍，结合作者数十年的摄影普及教育之实践经验，对教学内容进行了精练整合，对教学程序进行了巧妙安排，将摄影艺术的价值探讨结合其功能、作用进行了总结等。

目录

---

概论 摄影让你另眼看世界
0.1什么是摄影
0.2摄影的价值
0.3摄影的功能

章 图像的载体与摄影术的发展简史
1.1照相机各种功能的演化就是摄影术的发展历史
1.2图像载体的类型
1.3图像载体的感光度设置与调节
1.4图像载体的画幅和输出尺寸

第2章 数码相机的色温设置与光学、色彩学原理
2.1基础光学原理和色彩学原理
2.2胶片感受光源的色彩——色温
2.3数码相机的白平衡设置与调节

第3章 照相机的基本构造和选购
3.1照相机的机身
3.2照相机的镜头
3.3照相机的分类
3.4相机配件和其他摄影器材
3.5照相机的品牌、选购和保养

第4章 摄影主体的聚焦和画面景深控制
4.1照相机的聚焦系统
4.2摄影创作中的景深控制和艺术效果

第5章 正确曝光
5.1曝光的概念和照相机的曝光设置
5.2照相机的测光和如何获得正确曝光
5.3摄影创作中的慢门曝光和艺术效果

第6章 摄影的题材和类别
6.1摄影的分类
6.2摄影的题材和器材准备
6.3摄影的表现形式和手法

第7章 摄影的取景和构图
7.1摄影的主题创作与取景构图
7.2透过取景器观察世界——画面构成

第8章 摄影用光和艺术表现
8.1摄影的光源
8.2摄影的用光方法和实例
8.3人造光（闪光灯）的应用

第9章 旅行与摄影
9.1旅行摄影的概念、内涵和外延
9.2旅行摄影的必要装备和摄影器材
9.3旅行摄影的拍摄

0章 摄影作品的后期编辑、制作和输出
10.1摄影作品的后期编辑和明室数码制作
10.2图片的输入和输出
参考文献

作者介绍

---

文摘

---

2．2胶片感受光源的色彩——色温
　　2．2．1 色温的原理
　　不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是K(开尔文kelvin的缩写)。它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色(当一个黑色物体受热后便开始发光，它会先变成暗红色，随着温度的继续升高会变成黄色，然后变成白色，后就会变成蓝色)。我们也可以通过观察蜡烛的火光与燃气灶的火光来理解这一现象。
　　在色温设定中越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。红和蓝并不是光线本身的颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。表现在照片的色彩感觉上，反射光色温高的物体色彩偏冷，色温低的则色彩偏暖。这与色彩心理学上的冷暖感觉不一样。
　　可感知到的一个物体的颜色依赖于照射到它的光源。自然界和人造的光源除了正午太阳直射光外，可以说都不是的白光，总是不同和不断变化的。因此物体的色彩也会跟着发生变化。人类的大脑可以很好地“适应和校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或数码相机感光器(CCD／CMOS)却不能完成这样的任务。这就要求我们在拍摄时要对光源的色彩偏差进行矫正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色温
　　1．自然光的色温
　　晴天正午时的太阳光：5 400-5 600K 阴天的光线：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的蓝天加太阳的光线：6 000-6 500K 多云天气的光线：6 000-7 000K
　　早晚日出日落时的太阳光：1 800-2 400K 深蓝的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色温
　　蜡烛：1 800-2 000K 60W灯泡：2000-2 600K
　　100W灯泡：2 600-2 800K 摄影专用灯泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘钨灯：2 800-3 200K 小型闪光灯：3 900-5 400K
　　大型闪光灯(影室灯)：5 400-6 000K
　　……

序言

---

概论 摄影让你另眼看世界
0.1什么是摄影
0.2摄影的价值
0.3摄影的功能

章 图像的载体与摄影术的发展简史
1.1照相机各种功能的演化就是摄影术的发展历史
1.2图像载体的类型
1.3图像载体的感光度设置与调节
1.4图像载体的画幅和输出尺寸

第2章 数码相机的色温设置与光学、色彩学原理
2.1基础光学原理和色彩学原理
2.2胶片感受光源的色彩——色温
2.3数码相机的白平衡设置与调节

第3章 照相机的基本构造和选购
3.1照相机的机身
3.2照相机的镜头
3.3照相机的分类
3.4相机配件和其他摄影器材
3.5照相机的品牌、选购和保养

第4章 摄影主体的聚焦和画面景深控制
4.1照相机的聚焦系统
4.2摄影创作中的景深控制和艺术效果

第5章 正确曝光
5.1曝光的概念和照相机的曝光设置
5.2照相机的测光和如何获得正确曝光
5.3摄影创作中的慢门曝光和艺术效果

第6章 摄影的题材和类别
6.1摄影的分类
6.2摄影的题材和器材准备
6.3摄影的表现形式和手法

第7章 摄影的取景和构图
7.1摄影的主题创作与取景构图
7.2透过取景器观察世界——画面构成

第8章 摄影用光和艺术表现
8.1摄影的光源
8.2摄影的用光方法和实例
8.3人造光（闪光灯）的应用

第9章 旅行与摄影
9.1旅行摄影的概念、内涵和外延
9.2旅行摄影的必要装备和摄影器材
9.3旅行摄影的拍摄

0章 摄影作品的后期编辑、制作和输出
10.1摄影作品的后期编辑和明室数码制作
10.2图片的输入和输出
参考文献

探寻光影的艺术：现代摄影技术与美学精要 一本面向当代摄影学习者与实践者的深度指南，全面解析从基础原理到高级创作的每一个关键环节。 本书并非专注于某一特定教材体系下的特定课程，而是致力于构建一个独立、全面且与时俱进的现代摄影知识框架。它旨在为所有渴望掌握摄影这门复杂艺术的人士提供坚实的理论基础和前沿的实践指导，无论您是艺术设计专业的学生、致力于视觉传达的专业人士，还是热衷于高品质摄影的爱好者。 本书的编纂，立足于对摄影技术本质的深刻理解与对当代视觉文化趋势的敏锐洞察。我们深知，摄影已不再仅仅是记录瞬间的工具，它已发展成为一种强大的叙事语言、一种严谨的技术科学，以及一种极具个人风格的艺术表达。因此，本书结构清晰，层层递进，旨在系统性地提升读者的技术硬实力与审美软实力。 第一部分：摄影的基石——光与机械的对话 本部分深入探讨摄影的物理学基础，为后续的创作打下不可动摇的技术根基。我们摒弃了冗长晦涩的纯理论叙述，而是采用案例驱动的方式，将技术原理融入实际操作场景中。 1. 光的本质与捕捉： 详细解析可见光谱、光的物理特性（反射、折射、散射），以及光线在不同环境（自然光、人工光）中的行为模式。重点阐述了曝光三角——光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间动态平衡的精妙之处。我们不仅解释“如何设置”它们，更着重剖析“为何这样设置”的逻辑，以及它们对最终图像影调和动态范围的影响。 2. 镜头的光学原理与选择： 镜头是眼睛的延伸。本章细致对比了定焦镜头与变焦镜头在光学素质、畸变控制和应用场景上的差异。深入解析焦距的概念、视角的变化，并提供了关于如何根据题材（人像、风光、建筑、微距）选择最合适镜头的实用指南。同时，对现代镜头中的镀膜技术和MTF曲线的实际解读进行了阐述，帮助读者超越参数的表象，理解镜头的真实性能。 3. 相机系统与工作流程： 涵盖从传统胶片相机到现代数码全画幅、中画幅系统的核心结构与操作逻辑。对于数码摄影，重点剖析了传感器技术（CMOS/CCD）的工作原理、色彩深度（位深）的重要性，以及文件格式（RAW vs JPEG）在后期处理中的决定性作用。同时，探讨了相机的人机工程学设计对长时间创作效率的影响。 第二部分：构建视觉秩序——构图与美学法则 技术服务于表达，而构图则是实现表达秩序的核心手段。本部分将摄影的语言转化为可理解、可应用的视觉结构。 1. 经典构图理论的再审视： 深入讲解了三分法、黄金分割、引导线、框架构图等传统法则，并讨论了在当代极简主义和超现实主义摄影中，这些法则如何被有意地打破与重构。我们强调，规则是为了更好地打破，理解基础是创新的前提。 2. 影调与色彩的心理学效应： 影调（Tone）不仅是亮度的分布，更是情绪的载体。本章区分了高调、低调和中调作品所传达的不同心理感受。在色彩方面，不仅讲解了色轮、互补色、邻近色等基础知识，更侧重于色彩在叙事中的文化和情感指向性，例如特定文化中对红、蓝色的理解差异。 3. 空间感与景深控制： 景深不再是简单的“清晰范围”，而是控制观众视线、创造三维空间错觉的关键工具。我们详细分析了光圈、焦距和拍摄距离三者如何协同作用于景深，并指导读者如何利用浅景深突出主体、利用大景深展现宏大场景。 第三部分：光线塑造——人造与自然光的驾驭 摄影是“用光作画”。本部分聚焦于如何主动地控制和引导光源，使之成为表达的有力工具。 1. 自然光的分析与预测： 涵盖一天中不同时间（黄金时段、蓝色时段）光线的特性变化，以及天气条件（晴天、多云、雾）对影调和色彩的决定性影响。教授如何通过光线方向（顺光、侧光、逆光）来定义物体的质感和立体感。 2. 影室布光基础与进阶： 系统介绍经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光），并扩展到更复杂的四点甚至多点布光系统。重点解析了灯光修饰工具（柔光箱、蜂巢、束光筒、反光板）的功能与使用技巧，使读者能够精确地“雕刻”光线，以适应商业人像、静物或产品摄影的需求。 3. 高级同步闪光技术： 超越内置闪光灯的限制，探讨离机闪光（Off-Camera Flash）的艺术。讲解TTL、手动曝光的切换逻辑，无线引闪器的原理，以及如何利用多支闪光灯创造富有层次感的环境光效果，实现专业级的现场照明。 第四部分：后期处理——数字暗房的构建 现代摄影的完成，往往依赖于后期数字处理。本书将后期视为创作流程的延伸，而非简单的修补工作。 1. RAW文件的核心价值与处理流程： 解释为什么RAW格式是专业工作流的基石。详细介绍色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准及其对最终输出的影响。 2. 曝光、影调与色彩的精细校正： 掌握曲线（Curves）工具和色阶（Levels）工具的底层逻辑，实现对画面亮度和对比度的非线性控制。深入讲解色彩平衡、白平衡校正的科学方法，以及如何使用蒙版技术进行局部调整，保持画面的自然过渡。 3. 图像修复与合成基础： 介绍常用的修饰工具（如仿制图章、修复画笔）在消除干扰元素和修复瑕疵上的高效用法。对于需要更深层次处理的图像，提供图层混合模式的基础讲解，为未来学习图像合成打下基础。 4. 输出与归档： 讨论不同输出目的（印刷、网络展示）对图像锐化、降噪和尺寸调整的要求。强调建立稳定、可追溯的图像管理与归档系统的必要性，确保作品的长期保存价值。 本书旨在提供一个全面、独立且注重实践的摄影知识体系。它不依附于任何特定的教学大纲，而是面向所有追求高质量视觉表达的学习者，提供一套经过实践检验的、可迁移的摄影技能与审美标准。通过对光影的精确控制、对视觉语言的深刻理解，以及对后期技术的熟练掌握，读者将能够真正地将心中的影像转化为震撼人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“超值”的地方在于，它不仅仅是一本纯粹的技术手册，更是一本能够帮助我们建立摄影审美意识的启蒙读物。我以前一直觉得摄影就是记录，或者是一些好看的照片，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，摄影的魅力不仅在于技术层面的精湛，更在于它所传递的视觉语言和情感力量。书中对色彩理论的讲解，对我来说就是一次“拨云见日”的体验。我以前只是凭感觉去用颜色，但读完这本书，我才真正理解了不同色彩搭配所带来的心理感受，以及如何运用色彩来烘托画面的主题和氛围。此外，书中关于“发现美”和“创造美”的部分，也给了我很大的鼓励。它引导我们去关注生活中的细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处，并通过摄影将其呈现出来。这种“用眼睛去发现世界”的能力，对于任何一个热爱生活、热爱艺术的人来说，都是一笔宝贵的财富。这本书不仅提升了我的摄影技能，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对艺术和生活有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，虽然我之前对摄影也算有些了解，但这本书还是给我带来了很多全新的视角和深刻的启发。一开始我拿到它，觉得封面设计就挺简洁大方的，比较符合我心中对一本专业教材的预期。翻开之后，我发现它的排版非常清晰，文字和图片的搭配也很得当，阅读起来一点都不觉得枯燥。书中对摄影的各个基础概念都进行了非常细致的讲解，比如光圈、快门、ISO这些基本要素，作者并没有停留在简单的定义上，而是深入分析了它们之间的相互作用，以及如何在不同的场景下进行巧妙的运用。这一点我尤其赞赏，因为很多时候，我们理解了这些概念，但不知道如何融会贯通。书中通过大量的实例照片，直观地展示了不同参数设置对画面效果的影响，这比单纯的理论文字要生动得多，也更容易被我们这些初学者吸收。我特别喜欢书中关于构图的部分，它不仅列举了经典的构图法则，还讲解了如何打破常规，创造出更具个性的画面。读完这一部分，我感觉自己对“如何看”和“如何拍”有了更深的理解，不仅仅是机械地套用公式，而是开始思考如何用画面去讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的逻辑结构设计得非常巧妙，整个学习过程就像一次循序渐进的探索之旅。它没有一开始就抛出一些复杂的技术术语，而是从最直观的“光线”这个摄影的本质元素开始讲起。对光的理解，对光源的运用，以及如何利用光影来塑造形体和氛围，这本书都进行了非常详尽的阐述。我以前一直觉得光线是个很抽象的东西，但通过书中大量的实拍对比和图解，我才真正明白了不同光线条件下拍摄出来的效果差异，以及如何主动去控制和利用光线。接着，它自然而然地过渡到了相机的各项功能，从最基础的对焦、测光，到更复杂的白平衡、曝光补偿，都解释得非常清晰易懂。让我印象深刻的是，书中不仅讲解了“是什么”，更侧重于“为什么”和“怎么做”。例如，在讲到景深的时候，它不只是告诉你景深是什么，还会解释为什么我们需要控制景深，以及在不同的拍摄主题下，如何通过调整光圈来达到我们想要的效果。这种层层递进的讲解方式，让我在学习过程中感到非常轻松和自信，一点都不会觉得压力太大。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的专业性和实用性达到了一个非常高的水平。作为一本面向高等教育美术专业和艺术设计专业的教材，它在理论深度和实践指导上都做得非常出色。我特别欣赏书中对摄影史和不同摄影流派的梳理，这让我能够从更宏观的角度去理解摄影这门艺术，了解它是如何发展至今，以及不同时代背景下摄影师们是如何探索和创新的。这种历史的维度，对于提升我们的艺术鉴赏能力非常有帮助。在技术层面，这本书也相当扎实，从最基础的相机操作，到更复杂的曝光控制，再到后期处理的入门，都讲解得非常到位。我尤其惊讶于它在后期处理部分的处理方式，它并没有仅仅停留在软件的参数调整上，而是强调了“理解画面语言”在后期中的重要性，教我们如何通过后期来强化画面的表达力，而不是仅仅为了“美化”而美化。这一点对于我这种希望将摄影作为一种艺术创作手段的人来说，简直是雪中送炭。书中的案例分析也非常有启发性，它会解析优秀作品的创作思路和技术难点，让我们学习如何去思考和解决实际拍摄中遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“影像叙事”的深入探讨，这远远超出了我最初对一本摄影基础教材的预期。我原本以为它会专注于技术和技巧的讲解，但没想到它在如何用摄影去讲故事、去表达情感、去传递信息方面，给予了我非常大的启发。书中用了很多篇幅来分析优秀的纪实摄影、人像摄影以及概念摄影作品，讲解了这些作品是如何通过构图、用光、色彩以及对瞬间的捕捉，来引发观者的思考和共鸣。我以前总觉得摄影作品的“故事性”是很玄乎的东西，但这本书通过具体的案例，将这种“玄乎”变得触手可及。它教我们如何去观察生活，如何去发现那些值得记录的瞬间，以及如何通过画面语言来构建一个完整的故事。尤其是在关于“如何引导观众的情绪”这部分，书中提供了很多非常实用的方法和思路，让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。这本书不仅仅是教我怎么拍照，更是教我如何“思考”如何“表达”，让我意识到摄影作为一种艺术形式，其潜力是多么巨大。