雅趣创意剪纸 9787537566728 河北科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本主妇之友社，李媛媛 著

图书标签:

• 剪纸
• 手工
• 创意
• 雅趣
• 艺术
• DIY
• 河北科技出版社
• 9787537566728
• 文化
• 益智

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537566728

商品编码：30139978398

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：雅趣创意剪纸

定价：38元

作者：日本主妇之友社,李媛媛

出版社：河北科技出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787537566728

字数：70000

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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● 原版引进自日本畅销类手工书籍书，不容错过的205款不同风格、雅致有趣的创意剪纸！
●花草、风景、星星、雪花、幸运草、蝴蝶、花瓣、生日贺卡、纸杯、点心盒、午餐垫、信纸信封组合、迷你贴花……赏心悦目又花样繁多的剪纸作品，只有您想不到，没有您剪不出!
●纸袋、报纸、产品包装纸、邮票、书签，只要身边有纸，就能随心剪折，点缀自己的生活！
●基础剪纸方法详解，让从来没有接触过剪纸的新手也能快速入门！
●四位日本剪纸大师的独门绝活，让您领略到灵气十足，匠心的作品的魅力！

内容提要

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《雅趣创意剪纸》是书中缘新推出的手工类书籍。《雅趣创意剪纸》共介绍了205款不同风格、充满创意的剪纸作品，包括24种基础剪纸、78种主题剪纸、21种创意剪纸、30种四季立体剪纸、另外还有四位日本剪纸名家的特色的剪纸作品。这些剪纸作品包括幸运草、蝴蝶、花瓣、生日贺卡、纸杯、点心盒、午餐垫、信纸信封组合、迷你贴花等，涵盖各种门类，包含各种事物。这些作品可以贴在墙上或窗户上欣赏，也可以与小饰品搭配使用。这些剪纸作品利用身边随手可见的纸张，如纸袋、报纸、产品包装纸、邮票、书签等就能剪出，成本低廉，方法简单，即使是剪纸新手也能很快剪出。随心剪折出漂亮有趣，充满创意的作品，点缀自己的生活吧！

目录

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作者介绍

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日本主妇之友社是日本出版行业享誉多年的专业性文艺图书出版社，出版內容广泛，出版品种丰富，涵盖生活类、手工类、小说及大众文化读物，已形成高品位、高质量的文艺、生活图书体系，赢得了广泛的赞誉。

文摘

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序言

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妙手绘乾坤：中国传统民间剪纸艺术的审美与技法探索 一、 剪纸艺术的源流与演变：从巫术符号到民间瑰宝 中国剪纸艺术，作为一种古老的民间美术形式，其历史可以追溯到汉代，甚至更早的史前时期。它以纸为载体，通过剪、刻等技法，展现出丰富多彩的图案和深刻的文化内涵。本书将深入剖析剪纸艺术的起源，从其早期作为祭祀、祈福等巫术仪式的符号载体，逐步演变为一种成熟的、融入百姓日常生活的民间艺术。 我们将探讨不同历史时期，如魏晋南北朝的佛教传入对剪纸题材的影响，唐宋时期剪纸工艺的成熟与普及，以及明清时期剪纸艺术在地域文化影响下的繁荣与流派的形成。重点在于梳理剪纸艺术如何承载特定时代的审美趣味与社会功能，并以生动的图例展示其在不同历史阶段的风格变迁，例如从早期的线条粗犷、图案简洁，到后期的精雕细琢、寓意丰富。 二、 区域流派的地域风情与技艺特色 中国地域辽阔，物产丰饶，各地在长期的历史发展中形成了风格迥异、各具特色的剪纸流派。本书将系统介绍几大主流剪纸区域的艺术特点，力求展现剪纸艺术的“百花齐放”之态。 1. 陕北剪纸：粗犷豪放的生命赞歌 陕北地区的剪纸，尤以安塞、靖边为代表，其特点是构图饱满、造型夸张、线条厚重有力。作品题材多围绕黄土高原的农耕生活、生殖崇拜与民间信仰。我们将分析其如何运用大面积的阴刻和阳刻对比，营造出强烈的视觉冲击力，体现出西北人民质朴、热烈的情感表达。 2. 冀南与鲁西南剪纸：吉祥寓意的精细表达 以河北蔚县和山东杨柳青年为代表的剪纸，则走向了“彩绘”与“雕镂”相结合的精致路线。蔚县剪纸的独特之处在于其“染”的技法，剪纸完成后，艺人会在镂空的花纹上敷色，形成独特的“影雕”效果。鲁西南剪纸则注重团花、对花的设计，图案往往对称严谨，寓意吉祥，是婚丧嫁娶、节庆活动中不可或缺的元素。 3. 浙南与闽南剪纸：线条的灵动与地域文化的融合 南方剪纸，尤其是在福建、浙江部分地区，其特点是线条更为纤细、灵动，题材更贴近当地的海洋文化、戏曲故事和文人情趣。我们将探究这些地区的剪纸如何吸收江南园林的秀美与戏曲脸谱的造型特点，形成独有的细腻风格。 三、 剪纸的艺术语言：符号、造型与构图的深度解析 剪纸的艺术魅力，很大程度上源于其高度凝练的造型语言和丰富的文化符号系统。本书将超越单纯的技法介绍，侧重于对剪纸“语言”的深入解读。 1. 符号的解码：寓意与象征 在中国传统文化中，万物皆有灵，剪纸更是将这种观念物化。我们将逐一解析常见的吉祥符号：如“鱼”（年年有余）、“鹿”（禄）、“石榴”（多子多福）、“蝙蝠”（福气）等。更进一步，探讨一些复杂的组合图案，如“莲生贵子”、“福寿延年”等，是如何通过巧妙的“谐音”、“借代”手法，将复杂的愿望浓缩于方寸之间的。 2. 造型的提炼：从具象到模式化 剪纸造型是典型的“写意”艺术。它不是对现实的机械模仿，而是对事物本质特征的夸张和概括。本书将对比同一物象（如“虎”或“牡丹”）在不同流派中的造型差异，分析剪纸艺人如何运用“去繁就简”的原则，提炼出具有强烈装饰性和视觉冲击力的图案，以及“团纹”、“满花”等独特的构图手法如何实现视觉上的平衡与饱满。 3. 阴刻与阳刻的辩证统一 剪纸的艺术效果主要依赖于纸张的保留部分（阳纹）和被去除部分（阴纹）的相互作用。我们将详细分析阳刻（以镂空为主）和阴刻（以保留为主）在不同题材和流派中的应用侧重，以及两者如何共同构建画面的层次感和空间感。 四、 剪纸的工具与制作工艺：精微中的匠心独运 尽管剪纸的材料看似简单，但其制作过程却是一门对耐心和技艺要求极高的手艺活。本书将详尽介绍传统剪纸制作的工艺流程，确保读者对“如何制作”有清晰的认识。 1. 工具的选择与维护 重点介绍传统剪纸中使用的“剪刀”和“刻刀”。分析不同形制剪刀（如大剪、小剪、分头剪）在处理不同线条时的适用性；刻刀的种类、刀刃的打磨技巧，以及它们如何适应不同纸张的纹理。 2. 基础技法的系统训练 我们将从最基础的“平剪”、“弯剪”入手，过渡到更复杂的“叠剪”、“拉花”、“通剪”等高级技法。针对刻纸，则需讲解“推刻”、“挑刻”、“镂空”等核心技巧，强调线条的流畅性、均匀性和结构的完整性。 3. 特殊工艺的实践指导 除了基础的单色剪纸，本书还会涉及一些进阶工艺的原理和步骤，例如： 湿染工艺（如蔚县剪纸的着色过程）： 讲解如何调配矿物颜料，如何控制水分，使色彩均匀渗透到纸张纤维中，并与镂空结构完美结合。 多层套色剪纸的构思与制作： 分析如何通过多层纸张的叠加和套色印刷（或手绘），创造出立体感和丰富的视觉层次。 五、 当代语境下的剪纸艺术：传承、创新与未来 在全球化和数字化的浪潮下，传统剪纸艺术面临着挑战，同时也迎来了复兴与创新的机遇。本书最后一部分将关注剪纸的当代生命力。 我们将探讨当代艺术家如何在尊重传统美学规范的基础上，将现代设计理念、抽象思维融入剪纸创作中，使其题材更贴近现代生活，如城市景观、抽象几何等。同时，也会关注剪纸在文创产品、服装设计、舞台美术等领域的跨界应用，分析其如何通过新的媒介和形式，吸引年轻一代的关注，实现古老手艺的“活态传承”。 本书力求为剪纸爱好者、民间艺术研究者以及手工艺实践者提供一本既有深厚理论底蕴，又兼具详实操作指导的综合性读物。它不仅是一本技法书，更是一部关于中国民间审美哲学与文化精神的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本关于传统手工艺的书籍，从翻开扉页的那一刻起，就给我带来了一种久违的、扑面而来的温馨感。它不像那些冰冷的技术手册，而是更像一位经验丰富的老匠人，耐心地在你耳边讲述着剪纸艺术的源远流长与精妙之处。我尤其欣赏作者在讲解基础技法时所展现出的那份细致入微。比如，对于如何选择合适的纸张，书中不仅列举了宣纸、皮纸、红纸的特性，还深入分析了它们在不同光照下呈现出的视觉效果差异，这对于初学者来说简直是雪中送炭。更让我惊喜的是，书中对“纹样”的解读，不再是简单的图案罗列，而是结合了大量的民间传说和地域文化，让我理解了为什么有些图案总是出现在特定的节日或场景中，这极大地提升了剪纸本身的文化厚度。当我尝试按照书中的步骤，用一把小小的剪刀，试图将那些抽象的线条转化为具象的画面时，那种指尖与纸张摩擦出的沙沙声，仿佛带我穿越回了某个宁静的午后，那种专注和心流体验，是现代生活中难得一见的“慢时光”。虽然我还没有完全掌握那些极其复杂的“阴刻”与“阳刻”的结合，但光是尝试那些简单的窗花样，就已经让我感受到了创造带来的巨大满足感。这本书的排版设计也十分考究，大量使用了留白，使得原本可能显得拥挤的图解变得清晰易读，每一次翻页都是一种视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样板着面孔，反而带着一种浓厚的地域文化气息，仿佛置身于一个充满烟火气的北方小镇，听一位长者娓娓道来。作者在介绍不同流派的剪纸风格时，并没有采用生硬的地理划分，而是通过讲述一些剪纸艺人或家族的故事来串联起这些技艺的传承。例如，有一段讲述了某个剪纸世家，如何将家族的族谱信息巧妙地融入到婚礼剪纸的边框设计中，这种“藏在艺术里的秘密”的叙事手法，让我对这项传统艺术产生了更深层次的敬意和好奇心。这种融入了人文关怀的讲解，让原本可能略显枯燥的技法学习过程变得生动有趣，充满了人情味。我发现自己不仅仅是在学习“如何剪”，更是在学习“为什么这样剪”以及“剪纸在那个时代承载了什么情感和记忆”。这种对文化背景的深度挖掘，使得这本书的价值远远超出了一个手工教程的范畴，它更像是一部微型的民间艺术史读本，对于提升读者的艺术鉴赏力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对市面上很多号称“创意”的手工书都有点审美疲劳，它们往往只是将传统元素生硬地嫁接到现代物品上，显得非常牵强。然而，这本作品集却巧妙地找到了一个平衡点，它没有抛弃剪纸的精髓——那份对线条的纯粹表达，但又在题材和应用上进行了大胆的拓展。书中展示的那些将剪纸元素融入现代家居装饰的案例，比如作为灯罩的镂空图案，或者用作相框背景的精致剪影，都给我带来了耳目一新的感觉。最让我印象深刻的是其中一个关于“四季更迭”的主题系列，作者没有采用常见的花卉组合，而是用极简的线条勾勒出不同季节的动态场景，例如冬日的枯枝与归巢的飞鸟，夏夜的蝉鸣与流萤，这种高度凝练的视觉语言，极具现代艺术的张力。阅读这些部分时，我感觉自己不是在学习一种手艺，而是在欣赏一组高水准的平面设计作品。作者在介绍创作思路时，也习惯于提出反向思考的问题，比如“如果把负空间作为主体表达，会发生什么？”这迫使读者跳出固有的思维定式，去探索剪纸的无限可能性。这本书对于那些已经掌握基础技巧，渴望在创作上寻求突破的进阶爱好者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常惊喜的是，这本书对于“材料的创新应用”部分进行了着墨。传统剪纸多用红纸，但作者大胆地探索了用其他材料进行尝试，并详细记录了实验结果。比如，使用透明的塑料片进行镂空处理后，再搭配LED灯光，创造出的光影效果极其梦幻，完全颠覆了我对剪纸的固有印象。还有一章专门探讨了“时间对剪纸的影响”，作者收集了一些老旧剪纸的照片，分析了纸张老化、褪色后所形成的自然纹理和包浆效果，并探讨了如何通过特殊的做旧处理来模仿这种历史感，这对于希望创作具有年代感或怀旧主题作品的创作者来说，提供了宝贵的参考。这种既尊重传统，又敢于拥抱新材料和新概念的开放态度，是这本书最让我欣赏的地方。它没有将剪纸视为一个封闭的博物馆展品，而是将其视为一种充满生命力的、可以与当代生活进行对话的艺术形式，极大地激发了我动手实践和大胆创新的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与各类美术书籍打交道的读者，我通常对那些印刷质量一般的书籍持保留态度，因为图案的清晰度直接决定了学习的成败。幸运的是，这本关于剪纸的书籍在制作工艺上展现出了极高的水准。色彩的还原度非常精准，尤其是那些需要表现纸张肌理和色彩层次感的作品，即便是最细微的纹理也能被清晰地捕捉下来，这对于临摹和分析作品的结构至关重要。纸张的选用也相当到位，它具有适度的厚度和良好的吸墨性，即使用铅笔在背面进行拓印或描摹，也不会发生洇墨现象，这极大地提高了学习的便利性。我个人更偏爱那些将剪纸作品进行数字化处理后展示的篇章，它们不仅清晰展示了剪纸的轮廓，还配有详细的剖析图，解释了在剪刻过程中力道的控制和转折点的处理技巧。比如，有一个复杂的“龙凤呈祥”图案，书中通过分解步骤，清晰地指出了在处理龙须和凤尾这类极细长线条时，剪刀必须保持的稳定性和角度变化，这种详尽的“幕后揭秘”，远比空泛的理论指导来得更有价值和说服力。