攝影技藝基礎教程(高等院校攝影攝像基礎教材) 9787532268573 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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潘鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影基礎
• 攝像
• 攝像技術
• 教材
• 高等教育
• 藝術設計
• 圖像處理
• 數碼攝影

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532268573

商品編碼：30140676035

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名:攝影技藝基礎教程(高等院校攝影攝像基礎教材)

定價：29.00元

售價：17.4元,便宜11.6元,摺扣60

作者:潘鋒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787532268573

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影技藝基礎教程》是高等院校攝影攝像基礎教材，也是一本非常具有個性化的攝影教材。全書共分六章，內容包括：攝影基礎理論知識，攝影器材概述，主要攝影器材的基本操控技巧，攝影的錶現手法，專題攝影以及攝影作品賞析。

目錄

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前言
章 攝影基礎理論知識
節 攝影的本質特徵
一.詞解攝影
二.攝影的原理
第二節 攝影術的發展史
一.攝影成像的原理
二.攝影成像的形式
三.攝影技術的發展
四.數字攝影概述
第三節 史上具影響力的中外攝影大師
一.郎靜山
二.吳印鹹
三.愛德華韋斯頓
四.保羅·史川德
五.亨利卡蒂爾·布勒鬆
六.安瑟爾·亞當斯
七.尤金史密斯
八.羅伯特哢帕
九.曼·雷
思考與練習
第二章 攝影器材概述
節 照相機
一.按成像方式分
二.按取景方式分
三.按底片尺寸分
四.按影像傳感器尺寸分
第二節 照相機的鏡頭
一.有關照相機鏡頭的幾個基本概念
二.標準鏡頭
三.廣角鏡頭
四.長焦距鏡頭
五.變焦距鏡頭
六.特效鏡頭
第三節 感光材料及其種類
一.感光膠片
二.數字感光材料
第四節 濾光鏡及其作用
一.黑白攝影濾光鏡
二.彩色攝影濾光鏡
三.黑白攝影與彩色攝影通用濾光鏡
思考與練習
第三章 主要攝影器材的基本操控技巧
節 照相機的基本操控技巧
一.照相機的調焦方式
二.光圈及快門時間的選擇
三.測光及曝光補償的運用
四.拍攝時要保證照相機穩定
第二節 數字照相機特有的操控技巧
一.瞭解和熟悉常見數字照相機
二.設定閤適的圖像尺寸的儲存格式
三.選擇閤適的“白平衡”模式
四.恰當利用各種調節參數
五.盡可能保證曝光準確
六.閤理用光和控製光比
思考與練習
第四章 攝影的錶現手法
節 攝影的基本錶現形式
一.紀實攝影
二.創意攝影
第二節 兩大需把握的基本技法
一.把握好寬容度與光比的關係
二.把握好影像主體的景深
第三節 攝影用光技法
一.曝光技藝
二.光源與色溫
第四節 攝影構圖技法
一.構圖的目的與要素
二.構圖的景彆與視角
三.關於地平綫位置的處理
四.關於建築物的畫麵構成
五.關於畫麵的視覺平衡
思考與練習
第五章 專題攝影
節 紀實攝影
一.紀實攝影的特徵
二.紀實攝影的功用
三.紀實攝影的錶現手法
四.新聞紀實的特徵
第二節 人像攝影
一.影室人像攝影
二.現場人像攝影
三.自然光人像攝影
四.人像造型的三要素
五.時尚人像攝影的設計與拍攝
第三節 廣告攝影
一.廣告攝影的目標與要點
二.廣告攝影的器材與設備
三.廣告攝影的創意與手法
四.常見題材的布光與拍攝
五.廣告攝影中的造型語言
第四節 風光攝影
一.風光攝影的分類
二.風光攝影的器材
三.風光前景的錶現
四.風光攝影的基調
五.風光攝影的色溫
六.特殊景色的拍攝
第五節 體育攝影
一.體育攝影對器材的特殊要求
二.體育攝影的要素
三.體育攝影的錶現手法
四.特定拍攝項目和場地的製約
五.體育攝影作品的創作技法
第六節 時裝攝影
一.時裝攝影的形式特徵
二.時裝攝影的錶現手法
三.時裝攝影的功能錶現
四.時裝攝影的定位設計
第七節 夜景攝影
一.夜景攝影的曝光技法
二.夜景攝影的錶現手法
三.常見夜景的拍攝
四.數字照相機拍攝夜景的技巧
五.夜景攝影的其他技術要點
思考與練習
第六章 作品賞析
節 攝影藝術的審美要素
一.光綫與影調
二.綫條與形狀
三.色彩與質感
第二節 攝影藝術作品評析
一.偶然中存在著必然——評析洛蒂的《總理》
二.感染他人並成為行動——評析解海龍的《我要讀書》
三.突破，卻在情理之中——評析瑞寜格的《患者》
四.審美與技術的結閤——評析亞當斯的《月升，新墨西哥州》
五.形式均在意境中——評析紐曼的Ⅸ史特拉汶斯基》
六.形象意在哲理中——評析李英傑的《稗子與稻子》
七.具有象徵意義的創意手法——評析陳復禮的《戰爭與和平》
思考與練習

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的魔術：現代攝影的藝術與技術深度解析》 書籍定位： 本書旨在為對攝影藝術和技術有誌於深入探究的讀者提供一套全麵、係統且極具實踐指導意義的學習資源。它超越瞭基礎操作的層麵，深入剖析瞭光綫、色彩、構圖在影像敘事中的核心作用，並結閤當代數字技術與影像處理的最新趨勢，構建起一套完整的現代攝影知識體係。 目標讀者群： 本書適閤專業攝影專業的本科生、研究生，以及渴望提升自身攝影水平和藝術素養的業餘攝影愛好者、自由職業的視覺工作者。 --- 第一部分：視覺哲學的構建——理解影像的本質 (約 300 字) 本部分著重於培養讀者的“攝影思維”，強調技術是為錶達服務的。我們探討攝影藝術史上的關鍵轉摺點，分析不同流派（如紀實、先鋒藝術、商業廣告攝影）的內在邏輯與美學追求。 核心內容提煉： 影像的符號學： 圖像如何承載意義、建構敘事？光影、綫條、形狀在傳遞情緒和信息中的隱性作用。 觀看的藝術： 訓練讀者從日常環境中發現潛在的視覺元素，理解“主體性”與“客體性”在取景框中的相互作用。 從記錄到創造： 區分純粹的“記錄性攝影”與具有強烈作者意圖的“創造性攝影”，闡釋藝術傢的視角如何重塑現實。 美學基石： 深入剖析對比度、飽和度、影調層次在不同文化語境下的情感投射，建立個人化的視覺審美標準。 --- 第二部分：光綫與色彩的深度調控 (約 500 字) 光綫是攝影的語言，色彩是情感的載體。本章將完全脫離相機內置測光錶的預設思維，引導讀者掌握對光綫本質的絕對控製能力。 光綫控製的進階策略： 1. 光質與光嚮的精細分析： 如何通過調整光源的硬度（柔光、硬光）和角度（側光、頂光、逆光）來雕塑主體形態，營造空間深度。特彆關注利用自然光在不同時段（黃金時段、藍色時段）的特性進行創作。 2. 布光理論的工程化： 係統講解三點布光、倫勃朗布光等經典布光模式的數學與幾何學基礎。重點解析影棚內多燈係統的精確控製，包括使用蜂巢、柔光箱、反光闆等附件對光綫投射範圍和衰減的精確塑形。 3. 色彩科學與心理學： 深入探討色溫、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的技術差異及其對最終成像的影響。色彩心理學部分，分析特定色彩組閤在商業和藝術作品中引發的潛意識反應，指導讀者有目的地使用色彩來增強畫麵的衝擊力或和諧感。 4. 高動態範圍（HDR）與色調分離（Tonal Separation）： 探討超越標準動態範圍的拍攝手法，以及如何通過後期處理技術分離和優化亮部、中間調和陰影部分的色彩與細節，實現極具視覺張力的畫麵效果。 --- 第三部分：精密的構圖與空間敘事 (約 400 字) 優秀的構圖絕非簡單的三分法遵循，而是對二維平麵內視覺重量、平衡與引導的復雜調度。本部分緻力於打破傳統構圖規則的束縛，引導讀者發展齣更具動態和個人風格的畫麵組織能力。 超越規則的視覺組織： 視覺流綫與引導綫： 如何設計畫麵中的路徑，引導觀者的視綫在主體與背景之間循環流動，確保信息傳遞的效率與審美愉悅感。 負空間（留白）的哲學： 探討負空間（Negative Space）在東方美學和極簡主義攝影中的應用，理解留白如何構建張力、凸顯主體，並賦予畫麵呼吸感。 景深與焦點的前沿應用： 講解大景深（深景深）和淺景深（淺景深）在不同題材（如風光、人像、微距）中的戰略選擇。介紹焦點堆疊（Focus Stacking）等技術在解決極端景深需求時的應用。 多重曝光與拼貼藝術： 探索在數字時代如何通過疊加和重構不同的影像元素，創造齣超現實或多維度的敘事空間。 --- 第四部分：數字影像的工作流程與後期精修 (約 300 字) 現代攝影技術的核心在於數據管理與非破壞性編輯。本章提供瞭一套麵嚮專業人士的完整後期工作流程，確保從現場采集到最終輸齣的質量可控性。 專業級影像處理的係統化： 1. RAW文件的深層挖掘： 講解不同相機廠商RAW格式的特性，以及在Adobe Camera Raw/Lightroom中進行基礎參數設定的最佳實踐，著重於白平衡、降噪和銳化的科學處理。 2. 圖層濛版的精細化操作： 在Photoshop中，掌握復雜的圖層濛版技術（如通道濛版、頻率分離（Frequency Separation）技術）在肖像修飾、復雜場景光影融閤中的應用。 3. 色彩管理的閉環： 從顯示器校準到打印輸齣，建立一緻的色彩管理係統。講解ICC配置文件（Profile）的生成與應用，確保屏幕所見即最終成品。 4. 檔案管理與輸齣優化： 探討大型項目的文件命名規範、備份策略，以及針對不同媒介（印刷、網絡展示、投影）的最終圖像尺寸、分辨率和文件格式的優化方案。 --- 結語： 本書不是一套速成的技巧手冊，而是一套關於如何“思考”和“創造”影像的係統方法論。通過理論的深度解析與實踐案例的引導，讀者將能夠構建起一套堅實的攝影技術基礎，並以此為跳闆，發展齣獨特且成熟的個人視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影技藝基礎教程》給我最直接的感受就是“實用性”和“係統性”的完美結閤。作為一名想要係統學習攝影的初學者，我之前嘗試過許多不同的學習途徑，但總是感覺知識點零散，缺乏一個清晰的學習脈絡。而這本書，就像一本精心設計的學習地圖，從最基礎的相機操作，到光影的運用，再到構圖的技巧，每一個章節都承接上一個章節的內容，層層遞進，讓我能夠紮實地掌握每一個知識點。我尤其欣賞書中對於“實踐練習”的強調。每個知識點講完後，都會給齣相應的練習建議，鼓勵我們立即動手去嘗試。這種“學以緻用”的學習方式，大大增強瞭我的學習興趣和成就感。我不再是紙上談兵，而是真正地在實踐中體會到每一個理論的意義。書中對於“如何選擇閤適的器材”的建議，也非常中肯，避免瞭新手盲目購買高價器材的誤區。它教我根據自己的需求和預算，去選擇最適閤自己的相機和鏡頭，這讓我覺得這本書非常體貼。總而言之，這是一本讓我覺得學習攝影過程既輕鬆又充實的優秀教材，它為我打開瞭攝影世界的大門，並且給瞭我繼續深入探索的信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書的期望值並不是特彆高，以為它會像市麵上很多“教程”一樣，充斥著各種晦澀難懂的專業術語，或者僅僅是機械地羅列一些拍攝技巧。然而，《攝影技藝基礎教程》卻給瞭我一個驚喜。它用一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影理論分解成易於理解的單元，讓我這個對攝影一竅不通的新手，也能輕鬆上手。我印象最深刻的是關於“鏡頭語言”的章節，它不僅僅是介紹不同焦距的鏡頭有什麼特點，更是從構圖、視角、透視等方麵，深入淺齣地講解瞭如何利用鏡頭來錶達情感和敘事。書中的例子非常貼切，比如用廣角鏡頭來展現宏大的場景，用長焦鏡頭來突齣主體，這些都讓我豁然開朗。另外，作者在講解色彩運用時，也給我帶來瞭很大的啓發。以往我隻知道“好看的照片色彩鮮艷”，但這本書教我如何理解色彩的情緒，如何運用對比色、互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，甚至是如何通過後期調整來優化色彩錶現。這本書的內容不僅僅局限於技術層麵，更注重培養讀者的審美能力和對照片的思考，這一點非常難得。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對世界的獨特解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技藝基礎教程》真的讓我眼前一亮，作為一名剛入門的攝影愛好者，我一直覺得攝影是個既神秘又充滿魅力的領域，但同時又覺得門檻很高，不知道從何學起。市麵上也有不少攝影書籍，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，要麼就是直接教你各種高級技巧，卻忽略瞭最基礎的知識。《攝影技藝基礎教程》這本書的齣現，就像是為我量身定做的。它從最基本的光圈、快門、ISO三要素講起，清晰明瞭地解釋瞭它們之間的關係以及如何運用，讓我對曝光有瞭全新的認識。書裏不僅有文字講解，還配有大量精美的圖片示例，這些圖片不僅僅是裝飾，更是對理論知識的生動詮釋，我可以通過對比圖片，直觀地理解不同參數設置下照片呈現齣的效果，這比乾巴巴的文字說明要有效得多。此外，書中對於景深、白平衡、構圖等基礎概念的講解也非常到位，循序漸進，讓我能夠一步步建立起自己的攝影知識體係。我尤其喜歡書中關於“如何觀察”的部分，它引導讀者用攝影師的眼光去發現生活中的美，培養一種對光影、綫條、色彩的敏感度，這對我來說是比單純學習技術更寶貴的財富。這本書沒有讓我感到壓力，反而激發瞭我拿起相機去實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在攝影領域摸爬滾打瞭幾年的人，我一直尋求能夠幫助我突破瓶頸、提升藝術性的書籍。《攝影技藝基礎教程》雖然名為“基礎教程”，但其內容的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期。書中對於“光綫”的講解，是我看過所有攝影書籍中最全麵、最深刻的。作者不僅僅是講述瞭自然光和人造光的區彆，更深入地探討瞭光綫的質感、方嚮、硬度對照片氛圍的影響。我學會瞭如何根據不同的光綫條件，調整相機設置，如何利用陰影來塑造立體感，如何在逆光環境下拍齣夢幻的效果。這一點對於我來說，是巨大的進步。此外，關於“構圖”的部分，也讓我受益匪淺。書中詳細講解瞭黃金分割、對稱構圖、三分法等經典構圖原則，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣構圖，構圖如何能夠更好地引導觀者的視綫，如何通過構圖來突齣主體、營造意境。書中提供的案例分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，學習大師們的構圖思路。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影導師，在循循善誘地引導我，讓我從一個“拍得清楚”的攝影師，嚮一個“拍得有思想”的攝影師轉變。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影技藝基礎教程》後，我最大的感受是，它真的打破瞭我對攝影“專業術語多、理論枯燥”的刻闆印象。這本書的語言風格非常親切，就像和一位懂攝影的朋友聊天一樣，一點點地把攝影的奧秘揭示給我。我尤其喜歡書中關於“如何講好一個故事”的部分，雖然這本書是基礎教程，但它已經開始引導我們思考攝影作品的敘事性。作者通過分析一些優秀的紀實攝影作品，教會我如何通過鏡頭去捕捉人物的情感，如何通過環境來烘托故事的氛圍，如何通過一係列的畫麵來串聯起一個完整的故事。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。書中關於“後期處理”的介紹，也給瞭我很大的啓發。我以前總覺得後期處理是“錦上添花”，甚至是“欺騙”，但這本書讓我看到瞭後期處理在“還原真實”和“增強錶現力”方麵的作用。它教我如何通過簡單的調整，來優化照片的色彩、光影，讓照片更好地傳達我想要錶達的情感。這本書讓我重新審視瞭攝影的意義，不再僅僅是追求畫麵的完美，而是更加關注如何用照片去與人溝通，去分享我的觀察和感受。