{RT}美术摄影:新版-邵丽华 西南师范大学出版社 9787562161752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵丽华 著

图书标签:

• 美术摄影
• 摄影技术
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• 邵丽华
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 艺术设计
• 摄影入门
• 数码摄影
• 图像处理

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

商品编码：30140770359

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	美术摄影:新版	作者	邵丽华
定价	38.0元	出版社	西南师范大学出版社
ISBN	9787562161752	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

摄影在我国的流行和普及，要比发达国家慢得多，仅仅十几年历史。随着经济的发展，社会需要更多的摄影人才，现在艺术高等院校及高等院校都把摄影列为主要课程。这本教材是在旧版本的基础上进行了重新编写，而且为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，特地增加了数码摄影内容，以及电脑上怎么修饰照片和摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。编写时力求明了易懂，介绍的摄影设备和技术与我们目前的经济水平相适应，避免不切合实际的空谈。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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影像的诗篇：光影构建的视觉叙事 一部探索摄影艺术本质与实践的深度专著 本书并非对单一教材或特定技术手册的复刻，而是一场关于“观看”与“表达”的深度对话。它立足于当代视觉文化的大背景，致力于为所有对光影艺术抱有热忱的探索者提供一套系统、深入且富含人文关怀的理论框架与实践指引。我们深知，摄影的魅力远超器材的参数堆砌，它是一种介于科学精确性与艺术主观性之间的独特语言。 全书结构精巧，共分为“视觉的根基”、“技术的演进与重塑”、“审美的疆域与哲思”、“当代语境下的影像实践”四大核心板块，旨在构建一个立体、多维的摄影知识体系。 --- 第一部分：视觉的根基——光、时间与构图的语言学 本板块着重探讨摄影艺术最本质的要素，即光线、时间（曝光）以及如何组织画面元素（构图）。我们摒弃了生硬的物理定律讲解，转而从艺术史的角度切入，剖析光线如何被不同时代的视觉大师所捕捉、驯服乃至“诗化”。 1. 光的语言：从自然光到人造光的哲学表达 我们详细考察了自然光——日光、月光、阴天光——的内在特性及其对影调和色彩的影响。例如，深入分析了“黄金时刻”和“蓝色时刻”不仅是摄影参数的最佳时机，更是特定情感氛围的载体。在人造光方面，本书超越了简单的闪光灯布光技巧，着重探讨了伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗三角光等经典布光模式背后的心理暗示。例如，如何通过控制光比和阴影的硬度，在肖像中构建出人物的内在张力与心理深度。章节中穿插了对卡拉瓦乔（Caravaggio）式明暗对比法在现代摄影中的应用案例分析，强调光线并非照明工具，而是叙事的主角。 2. 时间的雕塑：快门速度与运动的定格 时间的捕捉是摄影区别于其他艺术形式的核心特征。本书细致区分了“瞬时性”与“持续性”的表达效果。快门速度的选取不再仅仅是避免模糊，而是成为控制画面“动感”和“静谧感”的刻刀。我们提供了大量关于慢门（长时间曝光）用于表现水流的丝绸质感、城市车流的能量轨迹，以及如何利用高速快门凝固决定性瞬间（如运动物体边缘的清晰度）的深度案例。重点阐述了“时间切片”的概念，即如何在单张静态图像中暗示运动的轨迹和前后的因果关系。 3. 构图的结构与张力：打破与重塑 构图被视为视觉的语法。本书系统梳理了三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等经典法则，但更侧重于“如何有意图地打破这些法则”。我们探讨了负空间（Negative Space）的强大作用，阐释了“留白”如何引导观众的视线，并创造出呼吸感和空间感。通过对安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的严谨结构与布列松（Henri Cartier-Bresson）的非预期几何形态的对比分析，读者将被引导至一种更加灵活和直觉化的构图思维。 --- 第二部分：技术的演进与重塑——从胶片到数字的媒介转型 这一部分旨在梳理技术变革对摄影美学的影响，强调技术是服务于表达的工具，而非限制表达的枷锁。 1. 胶片的“记忆”与数码的“精确” 本书并未将胶片技术浪漫化，而是客观分析了其颗粒感、宽容度和色彩漂移的“不确定性”如何塑造了一种独特的时间印记感。同时，我们深入探讨了数码时代的传感器、动态范围和位深如何提供了前所未有的控制力。关键在于讨论了如何有意识地运用高ISO带来的“噪点”作为一种纹理，而非仅仅是瑕疵。 2. 景深、焦点与视觉的操控 景深（Depth of Field）的控制是区分专业与业余的重要标志。我们详细分析了光圈在创造“前景-主体-背景”三维空间层次中的作用。书中不仅有关于浅景深（背景虚化）用于突出主体的技术说明，更有对“全景深”在风景和纪实摄影中维持环境信息完整性的探讨。焦点不仅仅是锐利的地方，更是观看的意图所在。 3. 后期处理的伦理与美学：暗房的延伸 后期制作被定义为“数字暗房的延伸”，是摄影创作不可分割的环节。本书细致区分了“校正性后期”（色彩平衡、曝光修正）与“表达性后期”（色彩风格化、合成、纹理叠加）。我们强调，无论使用何种软件，对原始图像的尊重和对最终视觉效果的掌控力是同等重要的。通过对HDR（高动态范围）的合理使用与滥用的对比分析，引导读者树立负责任的后期态度。 --- 第三部分：审美的疆域与哲思——摄影的类型与思想史 本板块将摄影从技术层面提升至思想层面，探索不同摄影类型背后的文化动机与哲学意图。 1. 纪实与新闻摄影：真实边界的探寻 “真实”在摄影中是一个持续被质疑的概念。本章深入研究了纪实摄影（Documentary）和新闻摄影（Photojournalism）的差异与冲突。我们分析了如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的伦理困境，以及当代“观念性纪实”如何模糊了客观记录与主观建构的界限。重点讨论了“决定性瞬间”在信息爆炸时代的有效性与局限性。 2. 人像摄影的内心对话：构建与揭示 人像摄影远非简单的面部记录。本书将其视为一种心理学实验。探讨了在棚拍环境下，如何通过引导模特的肢体语言、眼神接触，以及背景的选择，来“邀请”出人物的深层人格。特别关注了全景、中景和特写在构建人物叙事中的功能差异，以及环境肖像（Environmental Portraiture）如何将人物与其生存环境融合，提供更全面的身份解读。 3. 风景与静物的诗意：物我两忘的境界 在风景摄影中，本书提倡“超越风光照”的境界。它不再是地图式的记录，而是个体与自然情感交流的媒介。对色彩的运用、对天气瞬间的把握，是捕捉自然“灵魂”的关键。在静物摄影中，则强调对日常物品的“重新发现”，通过精确的布光和质感呈现，使无生命的物体焕发出仪式感和象征意义。 --- 第四部分：当代语境下的影像实践——新媒介与未来展望 本部分关注摄影如何在全球化和媒介融合的浪潮中保持其活力与相关性。 1. 观念摄影与图像的解构 观念摄影（Conceptual Photography）将“想法”置于“影像”之上。本章解析了如何运用一系列图像、装置或特定的拍摄流程来阐述一个复杂的、往往是批判性的思想。探讨了当代艺术家如何利用数字合成技术，制造出“超真实”（Hyperreality）的图像，质疑我们对“所见即所得”的固有信任。 2. 影像的流动性与社会化：移动时代的观看习惯 社交媒体的兴起彻底改变了图像的传播方式和消费习惯。本书讨论了“拇指滑动美学”对图像构图、色彩饱和度以及叙事节奏的影响。它要求创作者必须在极短的时间内抓住受众的注意力，同时也带来了图像的“廉价化”风险。探讨了如何在追求快速传播的同时，保持作品的深度和持久的审美价值。 3. 建立个人风格与持续的创作实验 创作风格并非一蹴而就的标签，而是长期实践中自我修正与坚持的结果。本书鼓励读者建立“创作日志”，记录每一次技术尝试、每一次失败的构图以及每一次被感动瞬间的记录。最后，本书以开放的态度展望了新兴技术（如计算摄影、三维扫描）对传统摄影边界的冲击与拓展，强调摄影师的“眼光”将永远是驾驭任何工具的最核心资产。 --- 结语： 本书是一本旨在激发思考、引导实践的深度阅读材料。它不提供“标准答案”，而是提供丰富的视角和坚实的工具箱，帮助每一位学习者在光影构建的复杂世界中，找到属于自己的、独一无二的视觉语言。学习摄影，即是学习一种更深刻地参与世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多关于构图和色彩运用的新启发。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是表达，而这本书中的作品恰恰做到了这一点。摄影师是如何运用光线来营造氛围，如何选择角度来突出主体，这些细节在书中都有着精彩的呈现。我特别留意到其中一些人物肖像的拍摄，眼神中的故事，姿态的张力，都通过镜头被放大，让我对“捕捉瞬间”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够展现地域风情的作品情有独钟，这本书在这方面给我留下了深刻的印象。通过摄影师的镜头，我仿佛看到了一个鲜活的、充满故事的“西南”。那些山川河流的壮丽，少数民族的风情，甚至是街头巷尾的生活气息，都被她用一种极具感染力的方式呈现出来。阅读这本书，不仅仅是在欣赏摄影作品，更像是一次穿越时空的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找能真正触动我心灵的作品。这本书无疑满足了我的期待。它不是那种堆砌技巧的书，而是充满艺术感和人文关怀。摄影师似乎总能发现平凡事物中蕴含的不凡之美，无论是城市的一角，还是一个普通人的生活片段，在她的镜头下都变得生动而富有生命力。读这本书，就像与一位经验丰富的老师在对话，她用画面说话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它能够引发读者的深度思考。摄影师的作品不仅仅是静态的图像，更是承载着情感和故事的载体。我反复品味其中的一些作品，试图去理解摄影师想要传达的情绪和意图。她是如何在构图、光影、色彩之间找到最恰当的表达方式，这让我对摄影的“再创作”有了新的认识。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，光是封面就足够吸引人了。那是一种沉静而又充满力量的美，仿佛能直接触摸到摄影师的内心世界。书的装帧也很考究，纸张的质感、印刷的清晰度都令人愉悦。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是摄影师眼中独具慧眼的视角。我尤其喜欢其中一些关于自然风光的捕捉，那种光影的流转，色彩的碰撞，都被细腻地记录下来，让人仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工。