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凯西.亨尼格 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530467510

商品编码：30142258604

包装：平装-胶订

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影摆姿与图像语言	作者	凯西.亨尼格
定价	89.00元	出版社	北京科学技术出版社
ISBN	9787530467510	出版日期	2014-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这不是一本“1000个pose”的书，而是一本写给摄影师的摆姿书，一本关于“如何让模特上镜”的书：怎样从妆容、穿着上优化模特的表现，怎样展示模特的优点，处理其缺点，怎样引导模特摆姿，达到自己想要的效果；还有*重要的，从理论上系统地解析摆姿的原理。*后，用大量的实例讲解如何将所有这些应用到具体的照片拍摄中，从而实现自己的拍摄理念。

作者简介

凯西 亨尼格 凯西 亨尼格在大学就读于设计专业，后来，她选择以饱满的热情投入自己热爱的摄影事业。她曾做过多年的自由摄影师，也做过人像摄影和模特摄影的指导老师。25岁的时候，她在德国莱比锡市中心开设了一家自己的摄影工作室（.golden-eyes.de）。她的风格是，注重人与人之间的相互尊重，对客户保持毫无偏见的好奇心和兴趣。同时，还要尽可能传达照片的情感诉求。对她来说，摄影绝不仅仅是利用摄影设备将所看到的景物做一个光学上的解读，更重要的是，能通过照片将她的个人态度表现出来。她在工作中时时刻刻都散发着感性和温暖的光芒。 拉尔斯 伊林 拉尔斯 伊林的摄影生涯开始得比较早。刚开始，他从事的是天文摄影，但是不久之后他发现，地上有更值得拍摄的东西。于是他把工作重心转移到了人像摄影和上。后来，他就和凯西 亨尼格一起在德国莱比锡开了那间名为“金眼睛”的摄影工作室。他的一个主要工作就是为爱好摄影的业余摄影师们策划各种工作室的活动，当然，他也会担任一些大型摄影活动的总指导（如2008年德国科隆世界影像博览会）。除此之外，他还经常在略说些书籍和杂志上发表文章。

目录

前言 基础知识好摆姿决定好照片 摆姿为什么很重要？ 时代变迁中的摆姿潮流 摆姿和拍摄理念 模特好照片的“原材料” “对”的模特 寻找模特 初次见面 拍摄的前期准备工作和过程 妆容和造型有迷惑性的面具 通过化妆调整到理想状态 摄影中的化妆手法 识别脸型 总有一款妆容合适 造型及视觉效果 体型及相应的处理 技术打造漂亮摆姿的小助手 镜头及其成像效果 拍摄角度 用光和影打造摆姿 引导让模特摆出对的姿势 适合你的拍摄理念的正确摆姿 分解摆姿 引导模特摆姿 摆姿示范 —一丝不挂的摆姿 表情和情绪 非主流摆姿 摆姿，摆姿！为所有生活场景提供建议 经典摆姿 情绪 时尚 造型 男人 双人和集体 自由摆姿 人像 图像处理数字整形手术 图像处理概述 优化体型和服装 塑造光和影 致谢

编辑推荐

关于POSE，摄影师需要理解的一切 德国专业摄影出版社Galileo年度畅销书 从原理到实践，完全掌握摆姿摄影

文摘

序言

摄影构图与视觉叙事：图像的无声对话 探索光影背后的结构与意义 摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，其力量不仅在于瞬间的定格，更在于对观看者心理和情感的微妙触动。本书《摄影构图与视觉叙事》并非一本关于技术操作的入门指南，而是一部深入剖析图像“语言”和“语法”的专著。它旨在引导读者超越单纯的“按快门”，进入一个更高维度的创作领域——理解如何通过有意识的结构安排，构建出具有深度和持久生命力的视觉叙事。 本书的核心论点在于：一张成功的照片，是光线、形式、空间与作者意图之间精心编排的对话结果。 第一部分：基础语法——视觉元素的解构与重组 在摄影的世界里，每一个元素都承载着特定的信息量。本部分将系统梳理构成图像的基本“词汇”，并探讨它们在二维平面上的相互关系。 1. 形式的张力：点、线、面的本体论 我们首先回归到最基础的几何构成。点——作为视觉的起点，如何通过重复和疏密变化，暗示动感或静谧？线——无论是引导线、分割线还是轮廓线，它们如何塑造深度、引导视线流向，并传达方向性、速度感或稳定性？本书详尽分析了不同类型线条（垂直、水平、对角线、曲线）在心理学上的对应意义。而面——作为形状和肌理的载体，如何通过其边界的明确性或模糊性，影响图像的整体空间感和情绪基调。 2. 光影的雕塑：明度、反差与材质的表达 光是摄影的灵魂，而影则是光的阐释者。我们不再把曝光视为单一的技术指标，而是将其视为一种叙事工具。本书深入探讨了不同光质（硬光与柔光）对物体形态的塑造力，以及反差（高调、低调、中调）在确立情绪氛围中的决定性作用。特别关注影调的层次，如何通过细微的灰阶过渡，表现出金属的冷硬、皮肤的细腻或织物的粗糙——这是捕捉“材质感”的关键所在。 3. 色彩的心理学与调性构建 色彩不仅仅是波长的物理现象，更是文化和情感的符号系统。本书提供了一个基于色彩理论和视觉心理学的框架，分析互补色、邻近色、三原色在图像中的冲突与和谐。我们着重探讨了色温（冷暖调）对主观感受的影响，以及如何通过色彩的饱和度和纯度，建立起一种稳定、统一或极具冲击力的视觉调性，从而预设观众的情感接收模式。 第二部分：高级语法——空间、结构与动态平衡 有效的视觉叙事需要超越孤立元素的堆砌，达到结构上的统一和节奏上的韵律。 1. 空间秩序的营造：景深、透视与多重平面 摄影是二维平面上对三维空间的重现与压缩。本书详述了如何运用景深控制（浅景深、深景深）来分离主体与背景，实现视觉的焦点集中。更重要的是，我们研究了透视关系在引导观看行为中的作用，包括线性透视和空气透视的运用。我们还将空间解构为前景、中景和背景，探讨如何通过不同平面的元素布局，构建出复杂、富有层次感的视觉深度。 2. 构图的范式与突破：从经典到自由形式 传统的构图法则（如三分法、黄金分割、奇数原则）被视为语言的基础句式。本书不仅梳理了这些经典法则的合理性——它们如何实现视觉的稳定与和谐——更着重探讨了如何有意识地“打破”它们。分析了负空间（留白）作为重要构图元素，如何通过其“空”来强调“有”，制造呼吸感和悬念。同时，对中心构图、对角线构图、框架式构图在特定情境下的叙事效率进行了深度比较。 3. 动感的捕捉与暗示：时空连续体的整合 静止的画面如何暗示时间的流逝？本书深入研究了运动的视觉表达：通过运动模糊来表现速度的绝对值，或者通过清晰的主体与模糊的背景来暗示相对运动。此外，对节奏感的构建，即元素在画面中重复、渐变或对比的排列方式，是营造动态叙事节奏的关键所在。 第三部分：叙事策略——图像的意义生成与沟通 构图和技术是手段，最终目的是实现有效的沟通和意义的构建。 1. 主体的确立与视觉的优先级 在任何图像中，观众首先会被什么吸引？本书论述了多种视觉锚点的设置方法：利用对比度、色彩饱和度、锐度差异，以及明确的引导线，确保主体在瞬间被识别。我们探讨了如何通过主体与环境的关系（包围、对立、融合）来定义主体在故事中的角色和地位。 2. 叙事视角与观看者的卷入 摄影师的选择，即是故事的定调。从高角度、低角度到平视，不同的机位选择直接影响了观众对主体的情感投射和权力感知。本书细致分析了广角镜头（夸张前景，强调环境）和长焦镜头（压缩空间，孤立对象）在叙事倾向上的差异。最终，我们关注如何通过构图上的“不完整”或“开放式”收尾，邀请观看者主动填补信息空白，实现双向的视觉对话。 3. 意图的纯粹化与减法原则 伟大的图像往往是极简的。本书强调“减法”的艺术——去除所有不必要的视觉干扰，直到画面中只剩下最核心的要素。这种对冗余信息的无情剔除，是提升图像冲击力和清晰度的终极策略。通过案例分析，展示了如何通过极简的构图，将复杂的情感或哲学命题，凝练成一个清晰、有力的视觉宣言。 本书旨在成为摄影创作者进行自我审视和深化理解的伴侣，它提供的是一套思考的工具箱，而非僵硬的公式。真正的摄影语言，来源于对世界的敏感捕捉和对视觉结构不懈的探索与重构。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着如何让我的产品照拍得更上档次，尤其是服装类的，总是拍不出那种高级感。我试着看了很多网络上的教程，但总觉得零散，不成体系。偶然间翻到了《摄影摆姿与图像语言》，这本书可以说是给了我一个全新的视角。 它不像很多摄影书那样一上来就讲复杂的参数和技术，而是从“表达”入手，非常细致地分析了不同姿势、不同角度如何影响观众的感知。比如，书中提到一个关于“手部姿势”的章节，我之前真的很少留意到这点，但看完之后才发现，原来一个小小的手部动作，就能让原本平淡的画面立刻生动起来，甚至传达出某种性格特质。 而且，这本书对于“构图”的讲解也非常深入。我之前理解的构图只是简单地把人物放在画面中间或者三分法，但这本书让我明白了构图的“语言性”，即如何通过构图来引导视线，营造氛围，甚至制造视觉冲击。它会告诉你，为什么有时候简单的留白反而能让画面更有力量，为什么斜线构图能带来动感，为什么负空间（负空间）的运用至关重要。 另外，书中还有很多关于“光线与影调”的分析，讲解了如何利用不同的光线条件，比如侧光、逆光，去塑造人物的轮廓，去强调画面的层次感。我尤其对书中关于“如何用光线讲故事”的章节印象深刻，它让我明白，光线不仅仅是用来照明，更是情感的载体。 总而言之，这本书的系统性和深度是我之前接触到的很多教程都无法比拟的。它不仅仅是一本关于摆姿的书，更是一本关于如何用镜头“说话”的书，让我对摄影有了更深层次的理解和实践方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又缺乏系统性指导的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升作品质量的书籍。《摄影摆姿与图像语言》这本书，可以说是给了我极大的启发。它不仅仅是关于技术层面的讲解，更是对摄影“语言”的深刻剖析。 我最欣赏的是书中对“情绪表达”的强调。它不像一些摄影书那样只关注形式美，而是教我如何通过人物的表情、眼神、肢体动作，来传达细腻的情感。特别是关于“眼神交流”的部分，让我明白了一个眼神的微小变化，就可以为照片注入灵魂。书中大量的案例分析，让我能直观地感受到不同姿态所带来的不同情感指向。 此外，这本书对于“构图的叙事性”的讲解也让我受益匪浅。它不再是简单地介绍黄金分割、三分法等构图原则，而是深入探讨了如何通过构图来引导观者的视线，如何通过画面的层次感和空间感来构建故事。书中关于“负空间”的运用，以及如何通过“引导线”来增强画面的纵深感，都给了我很大的启发。 我尤其喜欢书中关于“光线与影调”的章节。它并没有停留于表面的技术介绍，而是深入分析了不同光线条件如何影响画面的情绪和氛围。比如，如何利用侧光来勾勒人物的轮廓，如何利用逆光来营造梦幻的意境。 这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。它教会我如何用视觉语言去“说故事”，去传递情感，去打动人心。它是一本能够真正提升我摄影“内涵”的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的救星！我一直很喜欢拍照，但总觉得拍出来的照片总少了点“感觉”，人物表情僵硬，姿势也很不自然。拿到《摄影摆姿与图像语言》这本书后，我简直如获至宝。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的实拍案例，详细讲解了如何在不同场景下引导模特摆出最自然、最富有表现力的姿势。 我最喜欢的是它关于“眼神”的部分。之前我拍人像，总觉得模特的眼神有点“放空”，但这本书里提到，眼神是传递情感的关键，通过调整眼神的方向、焦点，甚至微小的瞳孔变化，就能立刻提升照片的感染力。书中还提供了很多关于构图的技巧，比如如何利用引导线、黄金分割等让画面更具吸引力，以及如何运用光影来塑造人物的立体感和情绪。 这本书的排版也很精美，图片清晰，文字也做了很好的区分，阅读起来非常舒适。我特别喜欢其中一个章节，讲解了如何通过肢体语言来表达不同的主题，比如“自信”、“忧郁”、“喜悦”等等。这让我意识到，摆姿不仅仅是为了好看，更是为了叙事，是为了传达一种信息。 总的来说，这本书不仅仅是教你如何摆姿，更是帮你打开了“图像语言”的大门，让你从一个简单的记录者，变成一个有意识的创作者。即使你不是专业的摄影师，只是一个热爱生活、喜欢用镜头记录美好瞬间的普通人，这本书也能让你在照片中注入更多的灵魂和故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行的人，我一直喜欢用照片记录下旅途中的风景和人文，但总觉得拍出来的人像总是差强人意，缺乏那种“故事感”。《摄影摆姿与图像语言》这本书，绝对是我近期最满意的一本摄影读物，它让我对“拍人”这件事有了全新的认识。 我之前以为摆姿就是让模特站直了或者坐好了，但这本书让我看到了摆姿的无限可能性。书中详细讲解了如何利用身体的线条、关节的转折，以及与周围环境的互动，来创造出富有张力和美感的画面。我尤其喜欢它关于“动态摆姿”的分析，那些在行走、跳跃、转身瞬间捕捉到的姿态，充满了生命的活力。 更重要的是，这本书强调了“图像语言”的重要性。它不是简单地罗列摆姿的套路，而是深入浅出地讲解了如何通过视觉元素，比如线条、形状、色彩、光影，来构建画面的情感和叙事。它让我明白，为什么有些照片看了就让人心生喜爱，有些却让人毫无感觉。 我特别喜欢书中关于“如何运用留白”的部分。之前我总觉得画面越满越好，但这本书告诉我，适度的留白反而能让画面更具呼吸感，更能突出主体，营造意境。它还讲解了如何利用“负空间”来增强画面的视觉冲击力。 总的来说，这本书的价值远不止于“摆姿”。它是一本关于如何运用视觉语言来“说话”的指南。它教会我如何去观察，去思考，去表达，让我不再只是一个被动的记录者，而成为一个主动的叙事者。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，摄影就是按下快门，记录下眼前的景象，但自从看了《摄影摆姿与图像语言》之后，我才意识到，原来一张照片背后蕴含着如此多的“语言”。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我解读和运用这些“语言”。 最让我惊喜的是，它并不局限于讲解模特的摆姿，而是将摆姿放在整个画面和想要传达的情感语境中去考量。比如，书中有很多关于“情境化摆姿”的例子，讲解如何在特定的场景下，通过人物的姿态、表情、与环境的互动，来讲述一个故事。这让我意识到，原来摄影可以如此富有叙事性。 我一直觉得自己的照片总是“死板”，人物没有灵魂，看完这本书才明白，问题出在对“情绪表达”的忽略。书中关于如何通过肢体语言、眼神交流来传递喜怒哀乐等情感的讲解，非常生动具体，我尝试着在拍摄朋友时运用这些技巧，效果立竿见影。 另一个让我茅塞顿开的部分是关于“视觉节奏”的探讨。它不像之前我看到的那些枯燥的构图原则，而是用非常形象的比喻，讲解了如何通过画面的元素、线条、色彩的疏密和变化，来控制观众的观看节奏，从而达到想要的效果。 总之，这本书让我对摄影的理解从“技法”上升到了“艺术”的层面。它不仅仅是教会我“怎么拍”，更是教会我“为什么这么拍”，以及“如何拍出有生命力的照片”。它是一本值得反复阅读和实践的书。