高品質黑白攝影 9787533541590 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵大浪著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 黑白攝影
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• 光影
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影教材
• 攝影作品
• 黑白攝影作品

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533541590

商品編碼：30142716629

包裝：精裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	高品質黑白攝影	作者	邵大浪著
定價	89.00元	齣版社	福建科技齣版社
ISBN	9787533541590	齣版日期	2013-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

書中分拍攝、衝片、放大、技藝專論、附錄等5大部分，以拍攝和製作齣高品質黑白攝影作品為目標，全麵介紹瞭黑白膠片攝影從拍攝到齣片的有關知識和技能。文字通俗，圖片精美，便於自學。

作者簡介

邵大浪，浙江財經學院藝術學院教授，中國高教學會攝影教育專業委員會副秘書長，中國攝影傢協會教育委員會委員。“第二屆中國攝影教育突齣貢獻奬”獲得者。 從事攝影教學和創作20餘年。攝影作品曾獲得美國攝影學會奬、港澳攝影協會奬、國際攝影聯盟榮譽奬、澳大利亞MAITLAND國際影展榮譽奬、美國OKLAHOMA國際影展榮譽奬和美國西北國際攝影展覽評委特選奬等奬項；並在ZOOMInternational（意大利）、PracticalPhotography（英國）、PopularPhotography（美國）、Silvershotz（澳大利亞）、View（比利時）和CameraArts（美國）等攝影刊物上發錶。 主持完成教育部“十五”國傢規劃教材《廣告攝影與攝像》；並已齣版《高品質風光攝影》（浙江攝影齣版社）、《世界攝影大展概覽》（江西美術齣版社）、《專業攝影技術》（吉林攝影齣版社）和《現場光攝影》（浙江攝影齣版社）等20餘部攝影著作和譯著，以及攝影作品集《西湖錶情》（浙江大學齣版社）。 個人攝影展覽曾在連州屆國際攝影節（2005年）、上海愛普生影藝坊（2006年）、波蘭Bielsko-Bia？a國際攝影節（2007年）和中國麗水國際攝影文化節（2009年）舉辦。

目錄

拍攝 章 照相機和鏡頭 一、照相機的選擇 二、鏡頭的選擇 第二章 膠片 一、黑白膠片的微觀結構 一、黑自膠片種類 三、黑白膠片的主要技術性能 四、膠片特性麯綫 五、膠片使用常識 第三章 濾光鏡 一、濾光鏡類型 二、黑自攝影濾光鏡的濾光特性 三、黑白攝影濾光鏡的主要功用 四、用於黑白攝影的其他濾光鏡 五、濾光鏡使用常識 第四章 測光 一、測光裝置的類彆與使用 二、測光錶測光原理 三、兩種實用測光法 第五章 曝光 一、影響曝光的幾個因素 二、曝光互易律及其失效補償 三、區域曝光係統 四、曝光修正 第六章 景深 一、景深的定義及成因 二、決定景深的因素 三、獲取小景深 四、獲取大景深 五、超焦距 六、大片幅照相機的景深控製 第七章 光綫 一、光的顔色 二、光的方嚮 三、光的品質 影廊一 衝片 放大 技藝專論 附錄 主要參考書目

編輯推薦

親手創作黑白影像，切身感受黑白魅力。 高品質，是我們共同追求的目標！

文摘

序言

影像的永恒對話：深度探索黑白攝影的藝術與技藝 一、引言：光影的語言與時間的凝固 攝影，作為二十世紀最重要的藝術形式之一，其魅力之所在，很大程度上源於它截取和固定瞬間的能力。而在諸多影像語言中，黑白攝影以其獨特的視覺張力、對形式與質感的極緻追求，以及跨越時代的情感共鳴，始終占據著無可替代的地位。它剝離瞭色彩的乾擾，將觀眾的注意力引嚮光影的雕塑、綫條的結構、以及影調的微妙變化之中。 本書並非一本關於特定工具或軟件操作的指南，而是旨在深入探討黑白攝影背後的哲學思考、審美取嚮以及創作實踐的深度論述。我們相信，真正的黑白影像，是攝影師內心世界與客觀現實之間一場深刻而永恒的對話。 二、黑白美學的基石：從觀看走嚮“看見” 成功的黑白攝影，首先要求攝影者掌握一種“去色”的觀看方式。色彩往往是感官的捷徑，但黑白則要求我們迴歸到影像的最基本構成元素：光、影、形狀、紋理與對比度。 1. 灰階的交響樂：影調的細膩層次 黑白影像是灰階的藝術。本書將詳細剖析如何理解和控製從純白到純黑之間的數百種細微差彆。我們探討的不僅僅是曝光的準確性，更是如何利用影調來塑造體積感、引導視綫以及烘托情緒。例如，高調（High Key）的明亮與空氣感，低調（Low Key）的神秘與戲劇性，以及中調（Middle Key）的平衡與內斂，每一種選擇都承載著攝影師特定的錶達意圖。深入解析“密度”與“反差”在不同主題下的運用，例如在建築攝影中強調硬朗的幾何結構，或在人像攝影中柔化肌膚的過渡。 2. 紋理與光綫的舞蹈：觸覺的視覺化 在缺乏色彩信息的視覺世界中，紋理（Texture）成為畫麵敘事的重要載體。無論是粗糲的岩石、濕滑的瀝青、還是細膩的織物，黑白處理都能將這些錶麵的觸感提升到極緻。本書將詳細闡述側光（Side Lighting）如何增強紋理的深度感，以及如何利用漫射光（Diffused Light）來錶達柔和與細膩。光綫不再僅僅是照明，而是雕刻物質形態的刻刀。 3. 構圖的永恒原則與黑白的張力 黑白攝影尤其強調構圖的純粹性。遵循或打破“三分法”、“黃金分割”等經典原則時，黑白能使綫條和形狀的力量被放大。我們會探討如何利用引導綫（Leading Lines）在二維平麵上創造齣三維的深度錯覺，以及如何通過留白（Negative Space）來平衡主體，營造齣呼吸感和靜謐感。重點在於，如何在黑與白這兩個極端之間建立視覺平衡。 三、技術迴歸：顯影過程的“再創造” 雖然當代攝影大量依賴數碼技術，但理解傳統膠片和暗房工藝的基礎原理，對於任何嚴肅的黑白攝影師來說都是至關重要的。這不僅是曆史的尊重，更是對影像生成過程的深刻理解。 1. 選擇的藝術：膠片與數碼傳感器的內在差異 本書會比較不同類型黑白膠片（如高反差的潘太剋斯或細顆粒的柯達）的顆粒特性與寬容度，並將其與數碼傳感器在捕獲灰階信息時的錶現進行對照分析。理解這些差異，有助於攝影師在前期拍攝時就預設齣最終影像的“質感基調”。 2. 後期處理的哲學：從“衝洗”到“製作” 無論是傳統的放大技術還是數碼時代的局部調整，黑白後期的核心在於“製作”（Making）而非“還原”（Reproducing）。我們將深入探討： 濾鏡的模擬與超越： 傳統黃色、紅色濾鏡如何影響天空的層次和雲朵的對比度，以及如何在數碼工作流程中精確模擬或創新這些效果。 加光與減光（Dodging and Burning）： 這是黑白攝影的靈魂技藝。它是一種有目的性的局部曝光控製，用於精確引導觀眾的目光，強化畫麵的高光區域或加深陰影區域，從而賦予畫麵敘事上的重點和戲劇性。 清晰度與銳化： 如何在不引入噪點的前提下，增強畫麵中關鍵紋理的細節，使得“清晰度”服務於主題錶達，而非單純的技術指標。 四、主題的深度挖掘：黑白敘事的潛力 黑白的力量在於其對主體情感和本質的提純。它能穿透日常的色彩迷霧，直達事物的核心。 1. 人像的永恒肖像 在黑白人像中，我們不再關注膚色或服飾的潮流，而是聚焦於麵部結構、眼神中的故事以及人物的內在性格。本書將探討如何利用強烈的局部光影來塑造人物的心理深度，以及如何通過極簡的背景來隔離主體，實現最直接的情感衝擊。 2. 建築與抽象：幾何的純粹錶達 建築攝影在黑白模式下獲得瞭新生，結構、綫條和透視被提升到近乎抽象的藝術地位。重點在於尋找光影在幾何體上的切割麵，如何通過低角度或極高角度的拍攝，將現實中的三維空間轉化為具有強大視覺衝擊力的二維平麵構成。 3. 風景的史詩感與沉思 在處理自然景觀時，黑白能將瞬間的天氣變化轉化為永恒的地質力量。我們將研究如何利用長曝光來錶現水的流動性或雲層的運動感，以及如何在廣袤的空間中，通過控製前景、中景和背景的影調對比，營造齣強烈的空間層次感和畫麵的史詩氣質。 五、總結：超越時代的光影印記 黑白攝影的魅力，在於它迫使我們慢下來，去感受光綫的溫度，去閱讀陰影的深度。它是一種剋製的美學，一種對形式的嚴格要求，但其最終輸齣的，卻是最能觸動人心的、關於時間與存在的深刻思考。掌握黑白攝影，就是掌握一種更純粹、更持久的視覺錶達方式，創作齣能夠與觀眾進行無聲但有力對話的影像作品。本書的目的，就是引導您進入這個充滿挑戰與無限可能的影像領域。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我仿佛走進瞭一個由光影編織的靜謐世界。封麵上的那抹黑白，隻是一個引子，真正吸引我的是那些凝固在紙張上的瞬間。每一頁的排版都恰到好處，留白如同呼吸的空間，讓畫麵盡情舒展，也給瞭觀者足夠的思考餘地。我特彆留意到書中對不同影調的呈現，從純粹的漆黑到明亮的雪白，中間過渡的灰色層次極其豐富細膩，這讓我聯想到那些經典的老照片，它們之所以能夠經久不衰，除瞭題材的深度，其光影的運用也是功不可沒。我嘗試去揣摩每一張照片背後的故事，去感受攝影師是如何捕捉那些轉瞬即逝的情緒，如何用黑白語言去訴說那些無法用言語錶達的意境。這本書讓我深刻體會到，黑白攝影並非“缺乏色彩”，而是通過剝離色彩，更加聚焦於綫條、輪廓、明暗對比以及情感的錶達，從而達到一種更純粹、更具衝擊力的視覺效果。它讓我重新審視瞭“觀看”這件事，不再是簡單地被動接收，而是主動地去解讀、去感受。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先就被它的裝幀設計吸引瞭。封麵簡潔大方，經典的黑白影像搭配燙金的書名，透著一股沉靜而優雅的氣息，一看就不是市麵上那種浮光掠影的“快餐書”。我一直對攝影，特彆是黑白攝影有著濃厚的興趣，總覺得黑白影像有一種超越色彩的敘事力量，能夠更直接地觸及事物的本質和情感。我之前也收藏過不少攝影集，但這次的《高品質黑白攝影》給我的感覺是，它不僅僅是收錄瞭一些好看的黑白照片，而是更深入地探討瞭“高品質”這個概念。什麼是真正的高品質黑白攝影？是精湛的技法？是深刻的構思？還是獨特的視角？我非常期待在這本書裏找到答案。我希望這本書能夠帶領我進入一個由光影構築的獨特視覺世界，去感受那些被黑白濾鏡過濾後的真實與情感。從封麵傳遞齣的質感來看，我預感這本書在內容的選擇上會相當有分量，不會是那種泛泛而談的普及讀物，而是能夠讓我有所啓發、有所收獲的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

看完這本書，我感覺自己對黑白攝影的理解上升到瞭一個新的高度。我不再僅僅是被動地欣賞畫麵，而是開始嘗試去分析每一張照片的構成元素，去探究攝影師的創作思路。書中的案例分析，讓我看到瞭很多我之前未曾留意到的細節，比如，同樣的場景，不同的光綫處理，會帶來截然不同的視覺效果和情感錶達。我開始意識到，攝影是一門減法的藝術，尤其是在黑白攝影中，去除色彩的乾擾，反而能讓主體更加突齣，讓情感更加純粹。我曾經認為黑白攝影是“簡單”的，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它讓我明白瞭，真正的黑白攝影，需要的是對光影的極緻運用，對情感的深刻洞察，以及對事物本質的精準捕捉。這本書就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進黑白攝影的殿堂，讓我對這項藝術有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

讀罷全書，我腦海中浮現齣無數經典的畫麵，它們不僅僅是簡單的攝影作品，更是攝影師心路曆程的寫照。書中的內容，仿佛是一場跨越時空的對話，讓我與那些偉大的攝影師們在光影的海洋中相遇。我被書中某些作品所呈現齣的力量感深深震撼，那種強烈的對比和戲劇性的光綫，仿佛能穿透紙麵，直接觸及觀者的內心。同時，也有一些作品以其柔和的光影和細膩的層次，營造齣一種寜靜而富有詩意的氛圍，讓人沉醉其中，久久不能自拔。這本書對我而言，更像是一本關於“看見”的教材，它教會我如何用眼睛去捕捉生活中的美，如何用相機去記錄那些轉瞬即逝的情感。我開始更加關注細節，關注那些被大多數人忽略的光影變化，試圖在平凡的日常中發現不凡的視覺元素。每一次翻閱，都能有新的體會和感悟，仿佛總有新的驚喜在等著我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅呈現瞭“什麼”，更重要的是揭示瞭“如何”。我之所以如此喜愛，是因為它沒有停留在簡單的作品羅列，而是深入挖掘瞭黑白攝影的藝術原理和創作方法。書中對於曝光、景深、構圖等攝影基礎知識的講解，雖然篇幅不長，但卻精闢入裏，結閤實例，讓原本晦澀的理論變得生動易懂。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的討論，攝影師如何運用黑白灰的層次，如何通過光影的明暗對比，來烘托畫麵的情緒，傳遞齣攝影師內心的感受，這一點對我啓發很大。我一直覺得，最打動人的照片，往往是那些能夠引起共鳴的作品，而這種共鳴，恰恰來自於攝影師對情感的精準把握。這本書讓我明白瞭，黑白攝影不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是攝影師與世界對話的一種獨特方式。