日常的衣服 林行雄，林多佳子 著，王歆慧 译 北京时代华文书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林行雄，林多佳子 著

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店铺： 思人之德图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569923063

商品编码：30151871076

包装：平装

开本：32开

用纸：胶版纸

页数：192

字数：110000

正文语种：中文

 ☆ 极简穿搭，穿衣搭配的“断舍离”──用简单的日常衣服、经典不败的款式，打造不受年龄限制的时尚每一天。精简衣物，就是精简生活。

☆ 超实用的穿搭之书──日常衣服价格亲民、容易购买，且人人可穿，用日常衣服即可完成一年四季的穿搭，上班、休息、约会、旅行、居家，等等，全适用。

☆ 基本款穿搭成为“时尚新风标”──井柏然、刘昊然、高圆圆、倪妮都追求的简单、干净的穿衣态度；搭配师林欣、米娜、搭配师艾小米、Seoul风格志、热搭配等数百万粉丝新浪微博大V倾力推荐。

☆日常的衣服，让每一天都过得平常、轻松、舒适。

 时尚风潮总是循环往复，它从创造力的本原出发，其间不管被想象力带到何方，最终都会回归到最初的纯粹──日常的日服。

本书有关于日常衣服的基本款介绍，更有穿搭得体的方法指南，同时讲述了作者夫妇二人从买衣服到卖衣服的创业故事。透过日常的衣服传达了“让每一天都过得平常、轻松、舒适”的生活态度。

穿衣服的过程就是建立自己风格的过程，在日常的衣服中找到让自己感觉“舒适”的元素，你会发现，你所追求的风格、时尚、品位，不过是找到那个衣服包覆下舒适、愉悦且安然的自己。

愿亲爱的你，尽情地追逐品位、消遣生活，然后优雅地老去。

 林行雄 ，林多佳子

2000年在日本兵库县西宫市苦乐园开设复合品牌时尚店“Permanent Age”，提出了使日常生活过得更加舒适的“基本款服饰”理念，通过日常衣服的穿搭来传达人生哲学。这家店的原创商品追求舒适和细节，风格以清新素雅见长，常使用灰、白、蓝为基本元素，拥有良好的声誉，得到了来自不同性别、年龄层的顾客的广泛支持。

在“Permanent Age”之前二人还创办了服装公司“662”和“Itional”，其中，“Itional”在全日本的店面曾多达10家。

同时，二人积极活跃于时尚杂志和各类活动中，所倡导的“成熟时尚”成为热门话题，在国内外均引起关注。

在日常生活中找到让自己感觉“舒适”的元素，这就是“成熟时尚”。

 CHAPTER 1 / 日常的衣服

日常的衣服充满乐趣 ———— 2 
选择合身的衣服 ———— 8 
如何搭配协调 ———— 12 
追求“品位” ———— 17 
着装舒适等同于轻便 ———— 23 
服装是我们的朋友 ———— 27 
我们的回忆 31

CHAPTER 2 / 日常的衣服及穿着得体的方法

基本款商品 ———— 36 
白色的作用 ———— 44 
如何选择合身的裤子 ———— 49
成年人的牛仔装 ———— 52
对襟毛衣有多少件都不嫌多 ———— 55
我钟爱的藏青色夹克衫 ———— 59 
具有正装风格的轻便夹克衫 ———— 62 
具有品位的外套 ———— 65
华丽的配饰 ———— 68
穿衣搭配的好搭档——披肩 ———— 72 
帽子是打造时尚着装的好助手 ———— 74
着装的关键在于鞋子 ———— 77
轻便而时尚的包包 ———— 80 
时而温柔，时而严厉……还有从未改变的“淘气” 82
（CHECK&STRIPE; 在田佳代子）

CHAPTER 3 / 我们的事业的开端

我们相遇在小学校园 ———— 88
个性张扬的时代 ———— 92
向俱乐部老板学习 ———— 97
我们的服装店“662”诞生啦 ———— 101
拼命三郎 ———— 106
创立“Itional”之后 ———— 111 
“Permanent Age”：用基本款服饰打造穿衣品位 ———— 115 
怀有坚定的信念所以不会动摇 117
（快晴堂 杉田直人）

CHAPTER 4 / Permanent Age 永恒不变的事物

品位需要时间的沉淀 ———— 122
丢弃无用之物，找到你的风格 ———— 126
自然美才是真的美 ———— 131 
让每个人舒适地享受生活 ———— 136
杰奎琳·肯尼迪 ———— 140
史蒂夫·麦奎因 ———— 144 
一个人的服装品位是从小建立的 ———— 148
做自己喜欢的事情 ———— 152 
用认真的态度对待一切 ———— 157 
我的梦想是“成为创作者” ———— 161
服装带给我的精彩人生 ———— 165 
不给自己设定时限，顺其自然 ———— 169 
希望“Permanent Age”成为永恒 ———— 173 

后 记 177

 日常的衣服充满乐趣

我辞去上班族的工作之后，便开始在集装箱店铺制作服装。我非常喜欢那份工作，至今依然觉得它充满了新鲜的味道和无与伦比的乐趣。比如，制作针织品时，我先将原材料全部剪成一厘米的长度，然后编织成型；我还能将皮革编成绳子的形状。我想，我这辈子没有编织过的东西大概只剩下铁锁了吧（笑）。制作服装给我带来了很大的快乐和满足，也正是如此，我了解到自己与衣服有着天生的缘分，我是有天赋的。当你做一件事的时候即使废寝忘食也能感到无比快乐，那么这件事便可以成为你终生的事业。

当然，我在穿衣打扮上也曾有过几段让人啼笑皆非的故事。在我刚开始工作的时候，由于我太追逐时尚与个性，我曾特立独行地每天穿着非主流的服装去上班。我的第一家工作单位是一家知名纺织公司，我周围的前辈们都穿着一身正规的西服，系着一条漂亮的领带，看上去既板正又严肃。在这些人当中，我显得尤其格格不入。并且，在这些规规矩矩的人之中，只有我从进公司开始便一直留着长发。你知道，在纺织公司工作，留长发是十分危险的行为，万一头发不小心被卷入机器当中，那后果将会不堪设想。那时，我被实习单位的工厂厂长给予忠告：“你干吗留那么长的头发？”即便如此，我依然坚持留着我的长发。所以，到了实习期结束需要调动到另一家工厂工作的时候，我再次被那位厂长唤去谈话，他惊讶地对我说：“你还真是顽固啊！我看你根本没剪过头发吧！”当时的我真的是年少气盛，一心想要“固执”地坚持自己的“时尚风格”啊。后来，我到了一家贸易公司工作。有一次，因为我穿了一件半开领的衬衫而被部长教训了一顿：“不要穿着内衣在公司闲晃！”（笑）或许是因为那件衣服特别贴身，所以看起来像是内衣吧。总之，在时尚方面我曾经有过“大放异彩”的经历。那些经历在现在看来或许显得有些幼稚，但是谁叫我那时候还年轻呢（笑）？人在年轻的时候，最敢于尝试，也最不害怕嘲笑和犯错，因此，才会“因祸得福”积累下各种各样的经验。

然而，一过三十五岁，我对于时尚的观点就发生了变化。因为，如果要追求时尚的款式，那么就必须走在流行的最前线。可是，这么做不仅需要花费大量金钱，还需要付出超常的时间和精力。然而我既没有大量的金钱，也没有超常的时间和精力。实际上，就算我都有，那么，众人所群起而追逐的时尚就真的是时尚吗？时尚就仅仅是我们能看到的那些各大橱窗里展示的流行又昂贵的当季物品吗？我认为并不是，时尚是一种选择，是风格的形成，是一个人带给他人的特有的感觉和氛围。当我明白了这一点，我终于领悟到一个真谛：与其和众人一同追逐变化万千的时尚，不如自己创造适合随时随地穿着，并且适合所有人的“时尚”。这个“时尚”就是“日常的衣服”。

具有视觉冲击力的东西的确新鲜有趣、夺人眼球，让人看一眼就有想要买回家的冲动。但它们总是昙花一现，很快就会被新的单品所代替、淘汰，也会很快被人遗忘。人们日常所需的基本款服饰的设计虽然比较简洁，没有过多的图案和元素，只有大面积的留白，但也正因为如此，大家可以随意进行各种各样的组合搭配，不同的搭配可能就会形成不同的风格，带来不同的感觉。当我发现基本款服饰的便利和趣味时，我突然察觉到了它的魅力。

在大部分人心中，所谓的“日常的衣服”是指不用在出门前替换，可以直接走出家门外出逛街、与他人见面的衣服。就像我们平日里常穿的 T 恤、裤子以及夹克衫之类的服装。日常的衣服是我们每个人衣柜里最多的衣服，也是穿着频率最高的衣服，甚至是和别人雷同率最高的衣服。就因为太过普通、常见，所以它们的时尚和舒适才会被一再忽略。但是，如我所说，它们真的是有魅力的。你不妨来试想一下，哪怕只是一件简单的 T 恤，是圆领、鸡心领还是 V 领，是亚麻质地还是纯棉质地，是纯白色还是奶白色，搭配的裤子是直筒裤、阔腿裤还是小脚裤，你的发型是长的、短的、直的还是卷的……一旦其中任何一个元素发生变化，可能都会产生不一样的风格，这就是我所说的“魅力”。

当然，我并不是借此否定个性鲜明的时尚风格，因为那种风格也可以打开一片新世界。只是，在时尚比拼的持久战中，日常的衣服一定是最终赢家。因为它永远不会过时，永远会被需要，能经得起时间的沉淀。并且，我认为日常的衣服才是真正能使普通人变得光鲜亮丽的最佳陪衬。

重要的时刻我们的确需要盛装打扮，但是平日里我们不会选择那些太过隆重且昂贵的衣服。在一年三百六十五天之中，“平日”占绝大多数，日常的衣服才是陪伴我们时间最长的。所以，我认为使人能够愉快地度过每一天的日常的衣服才是丰富平淡生活的必备品。当你不得不每天穿着日常基本款衣服，那么就想办法用它穿搭出自己的时尚吧！更何况，这些日常的衣服本身就是很时尚的！

伟大的设计不应该仅仅是不会过时，还应该普遍适用；它应该不仅吸引各个年龄段的人，还能吸引各个时代、各种风格的人。一件产品应该让各个时代的人都能用来打扮自己。这些是“经典”的标志。基本款便是经典，而经典永远不会过时。我想通过我们的努力，让每个穿我们的基本款服饰的人都能过上舒适的生活，体验到更加丰富多彩的人生。这就是我们夫妇致力于心爱的服装工作的最高理想。

 我们夫妇，从年轻时开始就热衷于购买自己喜欢的衣服，几乎每天都会一同去一些中意的服装店，反复对比各类服装的外观设计和性价比，选出最满意的衣服。

无论是现在看来与我们的身份完全不相称的一流品牌，还是下了血本购买的高级昂贵的衣服，抑或是滞销商品、限定商品，甚至是古着……在寻觅到它们并买下来的那一刻，我们都会有如获至宝的满足感。

虽然我们在挑选购买衣服方面的经验非常丰富，但其实，我们失败的次数也多不胜数。当时的我们对“风格”和“时尚”的理解少之又少，不知道自己适合什么样的衣服，所以常常因为买了不合适的衣服而后悔不迭。那些不合适的衣服的最终结局，也都是被我们遗忘在了衣柜深处。

我想，在寻觅适合自己的衣服的道路上，我们会走很多弯路，究其根本，还是我们混淆了“时尚”和“流行”的概念。年轻时我们以为，只要紧跟流行的趋势，就走在了时尚的最前端，成为最新潮的那批人，就如同现在的大多数年轻人的想法一样。后来，随着时间推移、年岁增长，我们在服装上的经验越来越多，思考也越来越多。同时，我们也没有了年轻时的那股冲动，而是变得更加成熟和理性。在深入了解了时尚和自身以及外界事物之间的关系之后，我们才明白，时尚和流行真的不是一回事。时尚的本质是风格，是通过服装找到最舒服的那个自己。这和是否流行，是否昂贵，是否名牌，都没有关系。在弄清楚这一点之后，我们将目光锁定在了“日常的衣服”和“基本款”上面。在尽情追逐过时尚、疯狂购买过形形色色的衣服之后，我们回到了“朴实”的“日常衣服”，这颇有点“返璞归真”的意味。

著名时装设计师乔治·阿玛尼说：时尚风潮总是循环往复的。它从创造力的本源出发，其间不管被想象力带到何方，最终都会回归到最初的纯粹。

事实上，只要你认真地想一想，你就会发现， 日常的衣服确实才是最不动声色却经久不衰的时尚赢家。

一方面，虽然大家都在追逐流行与个性，但我们所构想的“日常的衣服”和“基本款”也的确拥有许多受众。依我拙见，时尚其实就是从我们的日常生活与日常的衣服之中发源的。基本款是每个人都必备的主要款式，它们几乎可以和任何别的衣服、饰品搭配，永远不会过时，而且每次重新搭配，都能十分得体。它们就像一块空白的画布，你可以在上面随意作画。听上去很有趣吧，就好像时尚是由自己一手掌控的，事实上也确实如此。除此之外，基本款还有很多为大众所熟知的优点，轻便、舒适、随性、简洁、干净，并且不受年龄和款式限制，从垂髫小孩到银发老人都可以从日常基本款中找到适合自己的穿搭、适合自己的风格，从而找到最舒适的自己。我一直相信，能把基本款穿出让人过目不忘的风格和时尚感的人，都是真正懂得时尚、有个性且知性的人。

拥有好身材、好品位、走在潮流最前端的时尚人士实在是凤毛麟角，而包括你我在内的大部分人都是“普通人”。因此，发现并理解“日常的衣服”和“基本款”中的时尚元素，带着一点玩心，带着一点随性，来找到适合自己的“舒适”服装，我认为是十分必要的。丢掉张扬，选择沉稳；舍弃特立独行，回归朴实简单，这也是一种时尚啊，而且是一种成长了、成熟了的时尚。

我们夫妇之所以创立自己的服装店，打造基本款服饰，正是因为我们坚信日常基本款服饰才是时尚的根源，穿着基本款服饰会使我们的日常生活过得更加舒适。这也是我们一直在秉承的理念。从我们的第一个店“662”到“Itional”再到“Permanent Age”，我们在创立自己的基本款服装品牌的过程中走过不少弯路，也遇到过很多瓶颈和困难，好在我们一直保有对日常衣服的钟爱、信心和激情，还有一直愿意帮助我们、和我们一起奋斗的朋友，才让我们心中的构想一步一步成为现实。如果大家能穿着我们做的衣服而感到生活更加美好了，那么我们的心愿就算达成了。

人生旅途行至此，也算经历了一些事情，积累了些许经验，也不断有新的发现。所谓“经一事长一智”。这么说未免有些狂妄，但我们也终于能用自身经验（譬如，从对一件事的看法、对一个问题的思维方式等方面）来给予他人或多或少的建议和指导。正逢我们的理念进入成熟期，PHP 研究所的木村三和子女士找到我们，希望我们将自己这么多年的经验以及对日常衣服的时尚看法写成书。我们认为这是一个很好的契机。一年有三百六十五天，重大日子和场合实在很少，绝大部分时候我们都生活在“平日”当中，那么日常的衣服其实是打造你自己的时尚风格的最佳选择。

因此，我们将积累了许多年的经验全部归纳到了这本书中。这不仅仅是一本教你日常的衣服怎么穿搭的书，也是我们夫妇二人多年为之努力奋斗的事业的缩影，更是帮助你找到属于自己最舒适的时尚风格的一个小小的工具。

希望无论是在选择适合自己的衣服、找到自己的独特风格，还是在决定自己的人生目标时，每个人都能从日常的生活中发现自己最舒适的那一面，让生活更加美好。

穿越时空的织物物语：探寻衣物背后的文化与情感 书籍名称： 《织物上的时光：从古至今的服饰变迁与社会风貌》 作者： 艾丽斯·麦克唐纳 (Alice Macdonald) 译者： 张伟 (Zhang Wei) 出版社： 远方文化出版社 --- 内容提要 《织物上的时光：从古至今的服饰变迁与社会风貌》并非一部单纯的服装史教科书，而是一部充满人文关怀与历史洞察的深度文化探索之旅。本书以“织物”这一最贴近人类文明的物质载体为切入点，细腻地剖析了自新石器时代原始编织技术诞生，直至当代高科技面料兴起之间，服饰如何作为社会阶层、性别角色、宗教信仰乃至意识形态的“第二皮肤”，不动声色地记录下人类社会的每一次呼吸与脉动。 本书的独特之处在于，它摒弃了传统服饰史中常见的“断代罗列”模式，转而采用“主题式串联”的方法。作者将服饰视为一种复杂的“符号系统”，通过解读不同历史时期和地理区域的衣着细节，揭示隐藏在华丽或朴素背后的深层文化密码。 第一部分：物质的起源与身份的界定 第一章：纤维的黎明——从天然到人工的演化 本章追溯了人类早期对自然材料（如兽皮、麻、棉、丝）的初步利用，探讨了地理环境如何塑造了特定地区的服饰基础。重点分析了丝绸之路开辟前后，东西方对于“稀有纤维”的文化价值重估，以及工业革命初期，纺织机械的出现如何首次将服饰的生产从家庭手工作坊推向工厂规模，进而引发了社会结构的初步震荡。 第二章：颜色与剪裁的政治学 服饰的颜色和廓形往往是权力最直观的体现。本章深入研究了古代社会中，特定染料（如腓尼基紫、中国朱红）如何被王室或贵族垄断，成为区分身份的“视觉壁垒”。我们将审视欧洲中世纪的“ sumptuary laws”（奢侈品法），探讨法律如何试图通过限制服装材料和样式，来维持僵化的社会等级秩序，以及这种限制最终是如何被新兴资产阶级的商业力量所突破的。剪裁的演变，如文艺复兴时期女性服饰的紧身胸衣与男性的夸张垫肩，被视为权力与控制欲在身体上的外化表达。 第二部分：服饰的意识形态与身体的解放 第三章：礼仪的重负——宗教、禁忌与服饰 服饰在塑造宗教身份和规范个人行为方面扮演了核心角色。本章详细对比了不同宗教体系中对身体遮蔽的要求及其背后的神学逻辑。从修道士的朴素长袍到特定节庆服饰的繁复装饰，作者分析了服饰如何成为一种持续的“可见的祈祷”。同时，也探讨了在世俗化进程中，人们如何通过解构传统宗教服饰符号，来实现对个体自由的诉求。 第四章：战火中的制服与中性的崛起 战争不仅改变了疆域，也极大地推动了服装技术的革新与性别观念的流动。本章聚焦于两次世界大战期间，女性大规模进入工厂和公共领域后，传统裙装如何被更实用、更中性的裤装和制服所取代。这种实用主义的胜利，不仅是效率的胜利，更是对传统女性柔美形象的一次深刻的挑战与重塑。书中特别分析了军装设计元素（如口袋、肩章）如何被平民时尚所吸收，成为力量与自信的象征。 第三部分：现代性、全球化与自我表达 第五章：大众时尚的诞生与“快速迭代”的陷阱 20世纪中叶，广告业和成衣工业的兴起，标志着时尚从少数精英的特权转向了大众消费品。本章批判性地审视了“潮流”的制造机制，探讨了时尚杂志、电影明星如何在全球范围内制造统一的审美标准。作者引入了“被动消费”的概念，质疑在资本驱动下的时尚更迭，是否正在削弱个体对自身穿着的自主选择权，并导致了环境成本的急剧上升。 第六章：亚文化的面孔——对主流的抵抗与重构 并非所有服饰都指向顺从。本章深入探究了朋克、哥特、嘻哈等一系列亚文化群体如何通过精心设计的“反时尚”来表达政治立场和社会疏离感。这些服装的选择——撕裂的布料、夸张的配饰、非传统的发型——是一种无声的宣言，是对既定社会规范的直接挑战。书中强调，每一次成功的亚文化反叛，最终都会被主流时尚所吸纳和稀释，形成一个永恒的“抵抗—同化”的循环。 第七章：数字时代的“虚拟衣橱”与身体的未来 展望未来，本章探讨了数字化技术对服饰定义的冲击。从3D打印面料到虚拟试衣间，再到元宇宙中的数字时装，作者思考当“穿衣”行为可以完全脱离物理身体时，服饰的社会功能和情感价值将如何转变。我们是否会更加珍视那些真实的、有“体温”的织物，还是会彻底沉浸于无限可塑的数字形象之中？ 结语：我们与衣物的永恒对话 全书以对“日常性”的深刻反思作结。衣物是我们每天清晨醒来后必须做出的第一个关于自我的决定。它不仅仅是遮蔽身体的工具，更是我们向世界展示“我是谁”、“我属于哪里”的无声信件。通过对织物上时光的追溯，《织物上的时光》邀请读者重新审视衣橱中的每一件物品，理解它们如何在历史的长河中，承载了人类最复杂的情感、最坚定的信念和最隐秘的渴望。这是一部写给所有对人类文明、文化符号和日常生活美学感兴趣的读者的重要作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用既大胆又和谐，那种带着旧时光质感的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，那种厚实而温润的纸张触感，让人忍不住想一遍遍摩挲。我特地在光线最好的书桌前摊开，细细品味每一个字体的雕琢，感觉作者和译者对文字的敬畏之情，都沉淀在了这装帧之中。初读几页，我立刻被那种娓娓道来的叙事节奏所吸引，它不像那些快节奏的畅销书那样急于抛出高潮，而是像一位老友在壁炉边慢慢地沏茶，空气中弥漫着一种宁静而深远的气息。这种沉稳的开场，让我对接下来将要展开的故事充满了期待，它预示着这是一部需要慢下来，用心去感受的作品，而不是用来消磨时间的读物。我喜欢这种不声不响，却蕴含着巨大能量的开篇布局，它像一块未经雕琢的璞玉，让人忍不住想深入挖掘其内部的光华。书本的重量也恰到好处，在手中有一种踏实感，仿佛捧着的是一段沉甸甸的时光，而不是轻飘飘的墨水和纸浆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初看时略显晦涩，带着一种强烈的异域文化印记，仿佛每句话后面都藏着一个需要深思的典故。但越往后读，我越能体会到这种“晦涩”背后的精确和克制。作者似乎不屑于使用那些华丽辞藻来堆砌场景，而是用最简练的笔触，勾勒出人物内心最微妙的波动。那种对于日常细节的捕捉，简直到了令人发指的地步，比如一次不经意的对视，或者一个习惯性的手势，都被赋予了近乎哲学的深度。阅读的过程，像是在解开一个精巧的数学谜题，需要反复咀嚼才能理解其背后的逻辑和美感。我不得不时常停下来，合上书本，闭目回忆刚刚读到的那个片段，试图在脑海中重构出那个画面。特别是翻译的处理，王歆慧女士的译文功力可见一斑，她成功地在保持原文疏离感的同事，又让中文读者能够理解其文化语境，这无疑是一项巨大的挑战，并且完成得相当出色。这种需要“用力”去阅读的体验，反而带来了极大的满足感，因为它挑战了我作为读者的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，与其说是“看”书，不如说是一种“陪伴”。它没有宏大的叙事，没有惊天动地的事件，它的一切都沉淀在那些细微的日常场景之中。但正是这种“日常”，让它具有了强大的生命力和持久的魅力。我感受到一种强烈的氛围感，仿佛能闻到书中描绘的那个城市清晨潮湿的空气，能听到远方隐约传来的电车声。这种极具场景化的描写，完全依赖于作者对细节的极致把控。它教导我们，真正有意义的生活哲学，往往不是在遥远的演讲中找到，而是隐藏在我们每天重复的动作、选择和那些不被注意的瞬间里。读完合上书的那一刻，世界似乎没有发生任何改变，街景依旧，行人如常，但我的内心却经历了一场细微的重塑。我开始用一种新的眼光去看待那些我习以为常的布料、裁剪和穿戴，它们不再仅仅是覆盖身体的工具，而成为了解读自我与世界关系的一把钥匙。这本书，是送给那些渴望在平凡中发现非凡的读者的绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

从主题深度来看，这本书展现出一种令人不安的现实洞察力。它毫不留情地撕开了现代社会中人与人之间那种脆弱而虚假的联结。那些衣着光鲜的表象之下，潜藏着的是个体无尽的疏离和对归属感的渴望。作者似乎对“身份”这个概念有着深刻的探讨，每个人似乎都在扮演着一个被社会期待的角色，而“真实的自我”则被小心翼翼地隐藏起来，深埋在那些日常的、看似无关紧要的举动之中。我读到某些角色的自我欺骗和挣扎时，甚至会感到一种强烈的代入感，仿佛作者的笔触直接触及到了我内心深处那些不愿为人知的隐秘角落。这种直击人心的力量，源于其对人性复杂性的毫不回避。它不是一部提供安慰或简单答案的书，相反，它抛出了更多的问题，让你带着疑惑和沉重感继续前行。看完某个章节后，我常常会走出房间，对着镜子审视自己，思考自己身上有多少“日常的衣服”是用来伪装的，这或许是这本书给予读者最深刻的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最迷人的地方，在于它对“时间”的处理方式。它不是线性的叙事，更像是一张巨大的网，不同时代的片段和不同人物的命运在线索中相互缠绕，时而跳跃，时而回溯。这种非线性结构，初看时会让人感到一丝迷失，仿佛置身于一座巨大的迷宫之中，找不到出口。但一旦你适应了这种跳跃的节奏，你会惊喜地发现，那些看似散落的碎片，其实都在以一种隐秘的方式互相呼应。比如，某一章中人物无意中提到的一句谚语，可能在前面几十页就已经被另一个角色的行为所印证了。这种前后呼应的精妙设计，让我忍不住在阅读时做大量的标记和笔记，试图梳理出那些隐藏的脉络。这本书迫使我停下“被动接收”的阅读习惯，转而成为一个主动的“建构者”，去参与到故事的构建之中。这种沉浸式的、需要主动参与的阅读体验，是很多快餐文学所无法给予的，它真正做到了让思想在文字之间穿梭、碰撞。