正版 脑洞W暑期特辑古器 w先生主编 古器和超现实的碰撞国宝与大脑洞的较量等你来pick 漫娱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 南京爱读图书专营店

出版社： 长江出版社

ISBN：9787549258437

商品编码：30165459148

商品参数

《脑洞W》主题故事书已累计销量逾1000000册，当下学生党必看课外书籍。

 

有趣好玩的故事/脑洞大开的设定/颠覆想象的创新

 

绝对让你大呼过瘾。

 

新奇到“昏古器”，你要不要Pick Me ?

展厅介绍

 

一号古风展厅：《有短》

人有魂，器有魄。如果说勾人魂的叫无常，那勾器魄的就叫有短。

 

二号科幻展厅：《生命舱》

冤家路窄，对头情长。

 

三号考古展厅：《天书》

五岁时李清阳便发现自己与旁人的不同，他能够感受到世间万物时间的流动。

 

四号四不像展厅：《剑笔》

七剑下天山，剑笔立马弯。

 

五号怀旧展厅：《普通英雄》

除了孟昀，再没有任何人知道，他曾为了一个诺言，在珑山的砖窑前守了许多年。

 

 

书画对弈

时空跃迁

木石前盟

古器和超现实的碰撞，国宝与大脑洞的较量，等你来pick！

 

 

卖点

 

1、脑洞W系列销量已逾1000000本，半年时间倾情打造暑期特辑，带来翻倍的酷爽阅读体验。

在脑洞W系列主题故事销量屡创新高的条件下，脑洞W编辑组经过半年打磨，终于带来这本千锤百炼的暑假特辑——古器。新奇神秘的主题，脑洞大开的设定，颠覆传统的故事架构，带来一场绝无仅有的夏日头脑风暴。

 

2、各路大V作者云集，平台阅读量1000万＋，流量大咖齐聚首。

人气青春作家：扶他柠檬茶、方洋、凉蝉、一本小簿、北邙

新晋热血作家：扛爹、清酒一刀、七月、林夕翔、骨的白、周小凡、一握灰、李木兰、西海小龙女、桃木剑

十余位顶尖脑洞大大，微博、知乎、豆瓣、晋江等平台阅读量远超千万，携手带来百万粉丝狂欢，还有全新脑洞盛宴精彩来袭。

 

3、新颖的板式设计，脑洞大开的游戏设置。  

新奇精致的封面设计，俏皮有趣的内页排版，好看好玩的原创填字游戏，从内容到版式的一场巨大革新，从好看到超好看的进阶，为读者带来前所未有的阅读体验，新鲜、刺激，等你来！

 

4、当代学生党必读书目，引领校园传阅狂潮。

00后的校园必备读物，还没看过《脑洞W》，那你就OUT了。风靡青少年团体的青春读物，创造一代人的共同校园回忆，我们是玩梗的高手，是开脑洞的先锋，是段子手的集中营。这里有绝对不容错过的好看故事，满足你的所有好奇心。

 

 

 

基本信息

 

作者：w先生主编

ISBN：978-7-5492-5843-7

定价：25元

装帧：平装

出版时间  2018.07

出版社：长江出版社

建议上架：脑洞/幻想/畅销

 

 

精彩试读：

 

他随后追上，和大汉当街缠斗起来。顾启尘根本不敢下重手，要知道这些家伙的本尊都是国家文物，要是磕着碰着了……

“操！”

他留手，下场就是脸上被大汉揍了一拳，当场就眼冒金星，整个人被揍得往河里飞去。

傅星华喊人一起把人从水里捞出来。顾启尘捂着头：“他到底是不是佛像变的啊？！还是个心虚潜逃的通缉犯？”

那人叹了口气，把PAD举到他面前，宋代佛像简单的描述下，有一行注释：

此塑像为斗战胜佛。

——《生命舱》扶他柠檬茶

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探寻未知：现代艺术与哲学思辨的交汇点 书籍简介 本书是一部深入探讨当代艺术现象、西方哲学思潮及其与社会变迁之间复杂关联的学术专著。全书围绕“界限的消融与重构”这一核心命题展开，旨在梳理二十世纪末至今，艺术领域中涌现出的激进实验如何挑战既有的美学范式，并反思这种挑战对现代人认知结构产生的深远影响。全书内容翔实，论证严密，分为“形而上学的图像转向”、“后人类时代的身体政治”、“数字迷宫中的真实性危机”和“伦理学视阈下的审美判断”四个主要部分。 第一部分：形而上学的图像转向 本部分着重分析了自后结构主义以来，图像在当代文化中所占据的主导地位，以及这种主导地位如何重塑了我们理解“实在”的方式。作者首先追溯了柏拉图的“洞穴寓言”在数字时代的变异，探讨了从照相写实主义到媒介装置艺术的演变路径中，图像如何从对现实的表征，转变为对自身存在性的质疑。 媒介的本体论困境： 详细剖析了沃霍尔、辛迪·舍曼等艺术家如何通过对复制、挪用和自我指涉的策略，揭示了图像生产背后的权力机制。重点关注了模拟（Simulacra）理论在面对高清晰度、沉浸式虚拟现实技术时的延伸与失效。 时间的解构与重构： 考察了如比尔·维奥拉（Bill Viola）等艺术家如何运用慢镜头和循环结构，在时间维度上对观众的感官经验进行干预，迫使观者进入一种非线性的、冥想式的存在状态。这部分内容将影像艺术视为一种对现代性线性时间观的有力反拨。 空间感知的重塑： 探讨了装置艺术如何打破传统画廊的物理边界，将观众纳入作品的现场之中。通过对詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光线雕塑和伊姆格·阿尔滕堡（Imke Altenburg）的沉浸式空间作品的分析，揭示了艺术家如何利用感官剥夺或饱和来制造“新的在场感”。 第二部分：后人类时代的身体政治 本章深入剖析了生物技术、人工智能与赛博格（Cyborg）理论对传统“人”的概念提出的挑战，并考察了当代艺术如何介入这场关于身体边界和身份建构的伦理辩论。 生物艺术与生命的边界： 分析了那些直接利用生物材料（如DNA、活体组织）进行创作的艺术实践。这些实践不仅模糊了艺术与科学的界限，更引发了关于生命神圣性、可操纵性和伦理责任的严肃讨论。重点分析了艺术家如何通过对基因序列的展示或干预，来探讨人类的自我定义权。 赛博格美学与异化： 探讨了身体改造、仿生植入技术（Bio-hacking）在美学层面的呈现。不同于早期的科幻想象，当代赛博格艺术更关注这种融合带来的认知与情感上的异化，以及个体在技术支持下如何形成新的社群和政治身份。 数字幽灵与虚拟身份： 研究了网络空间中“数字替身”（Avatars）和“人工智能伴侣”的兴起。作者认为，这些虚拟实体的成熟，使得“身体在场”不再是审美体验的必要条件，从而对艺术作品的物质性提出了根本性的质疑。 第三部分：数字迷宫中的真实性危机 本部分聚焦于互联网、大数据和算法在当代社会中的渗透，分析了这些技术力量如何系统性地重塑我们对“真实”、“意义”和“历史”的理解。 信息过载与意义的稀释： 考察了“万物互联”的时代背景下，艺术信息如何以前所未有的速度被生产和消耗。探讨了极简主义和概念艺术在面对信息爆炸时所采取的策略——是回归纯粹的形式，还是拥抱无意义的堆砌？ 算法策展与审美偏见： 这是一个前瞻性的章节，讨论了当推荐系统和搜索引擎开始“决定”我们能看到哪些艺术品时，艺术的公共性和独立性将如何被侵蚀。作者将此视为一种新型的、隐形的权力结构。 数据的景观化与透明度的悖论： 分析了将大数据可视化、将个人数据痕迹转化为艺术作品的尝试。然而，这种看似“透明化”的努力，往往在宏大的数据结构面前，反而遮蔽了个体的真实经验，形成一种“可被量化的虚假亲密”。 第四部分：伦理学视阈下的审美判断 最后一部分将视角收回，探讨在上述所有技术与观念的冲击之后，我们应如何重建一套审美的、伦理的判断标准。 “崇高”概念的后现代回归： 重新审视康德的“崇高”概念，并将其应用于面对气候变化、全球金融危机等宏大、不可名状的当代现象时。艺术如何通过表达“无力感”来体现一种新的、后人类的崇高感。 责任美学与政治介入： 讨论了艺术品在社会动荡时期所应承担的道德责任。批判了纯粹的“形式游戏”，主张艺术必须重新锚定于社会批判和实践改造。重点分析了社会参与式艺术（Socially Engaged Art）的局限与潜力。 审美疲劳与“新颖性”的陷阱： 总结了当代艺术界对“新颖性”的过度追求，以及这种追求如何导致了艺术的快速迭代和观众的集体审美疲劳。本书最后倡导回归对“持久性”和“深刻性”的追求，即便这意味着暂时性地放弃对前沿技术的盲目追逐。 本书是为高等院校艺术理论、哲学、文化研究专业的师生，以及所有关注当代艺术思潮走向的深度阅读者所准备的，它不提供简单的答案，而是提供一套严谨的分析框架，以应对一个日益复杂和模糊的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我留下了一种深刻的、挥之不去的“后劲儿”。这种后劲不是来自于情绪的强烈冲击，而是源于思维模式的微妙转变。很多时候，我读完一章后，并不是立刻翻到下一页，而是会放下书本，走到窗边，望着外面的世界怔怔出神。书中的某些观点，像种子一样，悄无声息地种在了我的脑海里，然后开始生根发芽，影响我日常的观察角度。我开始更加留意生活中的“小细节”与“大规律”之间的对应关系，开始用更具批判性和想象力的眼光去审视那些日常的琐碎。这已经超越了阅读娱乐的范畴，它像是一次深度的脑部按摩和系统升级。这种能持续改变读者认知结构的书籍，是极其罕见的。它不仅仅是提供了一个故事或一套理论，而是提供了一种看待世界的全新滤镜，让我对未来的探索充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场文字的狂欢盛宴，它做到了雅俗共赏的完美平衡。作者的遣词造句极其讲究，既有古典文学中那种沉稳典雅的韵味，又大胆融入了许多当代网络文化中那种诙谐、犀利的表达方式。我常常在一句话中，同时捕捉到莎士比亚式的复杂句式和网络段子的精准打击力。这种混合语境的运用，使得那些原本可能显得沉重的哲学探讨或历史分析，变得异常亲切和易于消化。它没有故作高深，也没有流于肤浅，而是保持了一种恰到好处的平衡点。更值得称道的是，作者在描绘那些抽象概念时，总能找到极其具象化的比喻，让那些“虚无缥缈”的灵感和思绪，瞬间拥有了触感和重量。阅读过程中，我发现自己不仅仅是在接收信息，更像是在参与一场由作者主导的、充满智慧火花的对话。这种语言上的自由和创造力，是这本书最吸引我的地方之一，它让阅读过程本身充满了乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我很少见到一本书能如此成功地融合看似毫不相关的领域，并且让它们相互映衬、互相成就。这本书在探讨核心主题时，展现出一种令人惊叹的广博视野。它似乎拥有一个巨大的知识雷达，能够精准地捕捉到人类文明的多个维度——从古代的工艺遗迹到现代的认知科学，从严谨的逻辑推理到天马行空的想象力。最妙的是，作者并不只是简单地罗列这些不同领域的知识点，而是真正地挖掘了它们之间潜在的联系和共鸣。这种跨学科的思维模式，极大地拓宽了我看待世界的方式。它教会我跳出固有的思维框架，去审视那些被我们习以为常的现象，并试图从全新的角度去解构它们。这种思维的解放感，比单纯获取新知识更加宝贵。这本书像是一个高能的催化剂，激发了我对未知领域的好奇心，让人迫不及待地想去探索更多知识的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其高明，像是一部精心编排的交响乐。开篇并非直接抛出重磅炸弹，而是用一种非常舒缓、近乎冥想的方式引导读者进入作者构建的世界。初读的前几章，我感觉自己像是一个漫步在时间长廊里的旅人，每一步都踩着不同的历史回响和哲学思辨。作者巧妙地运用了大量的场景切换，从宏大的历史叙事，瞬间切入到极其微小、日常的细节捕捉，这种强烈的对比和跳跃，非但没有造成阅读上的割裂感，反而形成了一种迷人的张力。随着情节的深入，节奏逐渐加快，信息密度也随之攀升，仿佛是音乐进行到了高潮部分，各种元素激烈碰撞，让人几乎喘不过气，必须停下来反复咀嚼那些精妙的论点或转折。这种张弛有度的控制力，足见作者对叙事结构的深刻理解。它不是线性的平铺直叙，而是螺旋上升，每一次回归似乎都带着更深的洞察。读完后合上书本，那种意犹未尽的感觉，正说明了作者在节奏把控上的功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！我拿到手的时候，首先被它沉稳又不失活泼的封面吸引住了。那种墨色的底调，配上烫金的文字，立刻就给人一种既有历史厚重感又不失现代摩登气息的感觉。内页的纸张选择也非常讲究，手感细腻，拿在手里很有分量，翻阅起来声音都带着一种独特的质感。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字里行间疏密有致，阅读起来一点也不觉得拥挤，甚至有些地方特意留出了大片的留白，让人在快速阅读之余，还能有喘息和沉思的空间。这种对细节的极致追求，完全超出了我对一本普通读物的期待。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的工艺品。每次把它摆在书架上，都觉得整个书房的格调都提升了一个档次。对于那些注重阅读体验和视觉享受的读者来说，这本书的外部呈现本身就是一次极大的满足。我甚至有些舍不得翻开内页去“破坏”这份完美，但最终还是抵挡不住好奇心，开始探索里面的精彩内容了。这本书的物理形态，已经为接下来的精神探索铺设了一个坚实而美好的基调。