霓裳羽衣—国际服饰新视界 9787807402398 孙玲著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙玲著 著

图书标签:

• 服饰设计
• 服装文化
• 时尚史
• 国际服饰
• 霓裳羽衣
• 孙玲
• 艺术设计
• 文化艺术
• 服饰潮流
• 服装鉴赏

店铺： 和生源图书专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807402398

商品编码：30183904608

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：霓裳羽衣—国际服饰新视界

定价：80.00元

作者：孙玲著

出版社：上海文化出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787807402398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

---

内容提要

---

以独到的图文“视界”，深入探究国际服装公司的品牌历史、品牌文化和品牌营销。
收录的知名服装，包括法国、意大利、美国、英国、日本、德 国等多个时尚发源地不同时期的服装品牌。在流动的图片中，您可以看 到服装从早的高级女装到现代化的高级成衣的发展与演变历 史，服装公司从设计服装、推广服装到创建品牌、营销品牌的 产业化过程。
服装对人类的影响绝不只局限于实用意义，同时还能够营造文化的氛围，服装对人们产生的诱惑力也不仅局限于其艳丽的外表．还在于其独特的艺术品味。服装是一种物化的文化，从更深的层次来理解，它们体现的是一个，或是一个民族的文化在服装上流露出的痕迹。当服装在它发展的过程中被赋予了这样的涵义，那么人们拥有服装也就不光是拥有了一件物品那样简单。

目录

---

序
篇 名服品牌史话
法国知名服装品牌史话
永恒的经典：Chanel（香奈尔）
LVMH时装集团王国皇冠上的宝石：Christian Dior（克里斯汀·迪奥）
优雅的代表：Givenchy（纪梵希）
崇尚“旅行哲学”：Louis Vuitton（路易·威登）
六十年的座右铭——实际：Ceiine（瑟琳）
变幻莫测：Christian Lacroix（克利斯汀·拉夸）
精于裁剪和缝制：Batenciaga（巴黎世家）
缤纷的各式印花图案：EmanueI Ungaro（伊曼纽尔·温加罗）
精湛工艺造就的典雅：Hermes（爱玛仕）
刨新、反传统：Jean Paul Gauhier（让·保罗·戈尔捷）
巴黎高级成衣界的变色龙：Chloe（克罗埃）
时尚与商业的结合：Cerruti（切嵩蒂）
改革传统：Yves Saint Laurent（YSL，伊夫·圣·洛朗）
针织女皇：Sonia Rykiel（索尼亚·里基尔）
相关链接 入围2004年《商业周刊》全球有价值100品牌的知名时装品牌
意大利知名服装品牌史话
身份与财富之象征：Gucci（古驰）
简洁而纯朴的风格：Prada（普拉达）
带有神化色彩：Versace（范思哲）
意大利时装美学的经典：Giergio Armani（乔治·阿玛尼）
不为外界的喜好而左右．依然故我：Doice&Gabbana;
以皮草为中心的精品王国：Fendi（芬迫）
创意塑造的品牌：Beton（贝纳通）
豪华、生活方式的象征：Valentino（瓦伦蒂诺）
男装潮流者：Ermenegildo Zegna（埃麦尼吉尔多·杰尼）
纺织的艺本品Missoni（米索尼）
单纯的线条——以纯净为原则：Gianfranco Ferre（詹费兰科·费雷）
集体创作：MaxMara
高雅速度精致：Trussarai（图沙帝）
相关链接 入围2005年《商业周刊》全球有价值100品牌的知名服装品牌
美国知名服装品牌史话
坚守主义的品牌：Calvin KIein（卡尔文·克莱恩）
浓浓的美国气息：Ralph Lauren（拉尔夫·劳伦）
国际都会风格的代表：Donna Karan（唐娜·卡伦）
浓郁的复古气息和绚丽的气质：Anna sut（安娜·苏）
华丽雍容却不落俗套：Bill BIass（比尔·布拉斯）
美国式的风雅：Oscar de la Renta（奥斯卡·德拉伦塔）
相关链接 入围2006年《商业周刊》全球有价值100品牌的知名服装品牌
英国知名服装品牌史话
英国服装文化的捍卫者：Burberry（柏帛丽）
一路从冒险走来的：Dunhill（登喜路）
传统英国风格：Aquascutum（雅格狮丹）
相关链接 入围2005年品100品牌排行榜的知名服装品牌
日本知名服装品牌史话
的服饰创造：Issey Mjyake（三宅一生）
让人置身于大自然自在状态的品牌：Kenzo（高田贤三）
传播目本精髓：Yohji Yamamoto（山本耀司）
相关链接 入围具影响力的100个品牌的知名服装品牌
其他知名服装品牌史话
在创意与市场间寻找平衡：Escada（埃斯卡达）
为成功人士塑造专业形象：Hugo Boss（胡戈·波士）
由经典的鞋起家：Bally（百利）
相关链接 入围2004《福布斯》品牌排行榜的知名服装品牌
第二篇 名服品牌文化
名服之都：时尚之发散地
相关链接 知名服装之都
名服之周：时尚之舞台
相关链接 时装周
名服之街：之朝圣地
相关链接 商业街
名服之星：时尚之领舞者
相关链接 2005年全球10大佳衣着人士
名服之师：时尚之指挥看
相关链接 时装设计师
名服模特：时尚之演出者
相关链接 全球超模牧人龙虎携
名服协会（联合会）：时尚之保障
相关链接 知名服装协会
名服学校：时尚孵化之所
相关链接 知名服装学铰
第三篇 名服品牌营销
名服品牌价值制造豪门：见证实力
相关链接 2006福布斯全球晶蔼
名服品牌定位：男士酷装，各领
相关链接 男士预级对衣
名服品牌塑造：高级女装各有千秋
相关链接 2007高级女装的细节渲染
名服品牌竞争：一格，鲜明个性
相关链接 独树旗帜的知名服装品牌
名服品牌广告：大胆出位，舍我其谁
相关链接 经典广告语赏
名服品牌销售：各显神通，龙争虎斗
相关链接 美国十大品专卖店
名服品牌策划：晕轮效应，系统工程
相关链接 十大贵牛仔裤
名服品牌延伸：品类扩展，推陈出新
相关链接 品牌延伸新杂志
后记

作者介绍

---

孙玲，女，1977年生。2004年毕业于复旦大学旅游系，硕士研究生，现为华东理工大学艺术设计与传媒学院旅游系讲师、华东理工大学品牌研究所成员，研究方向为旅游市场营销与品牌研究。主要论文集中在品品牌营销、乡村旅游、黄金周旅游、旅行社经营管理、旅游市场分析等方向

文摘

---

序言

---

霓裳羽衣：从丝绸之路到全球T台的服饰变迁 作者： 孙玲 ISBN： 9787807402398 出版社： [此处应填写原书出版社，为避免错误信息，此处留空，请读者自行查证] 图书简介 《霓裳羽衣：从丝绸之路到全球T台的服饰变迁》是一部宏大叙事下的服饰文化史著作。本书并未聚焦于某一特定历史时期或地域的服装样式，而是以全球视野和跨文化交流的视角，深入探讨了人类服饰发展背后的社会结构、技术革新、宗教信仰与审美思潮的互动关系。全书以时间为轴，辅以地域性的案例分析，构建了一个动态、流动的世界服饰演变图景。 第一部分：文明的胚胎与物质的起源（远古至古典时代） 本书开篇追溯了服饰的最初功能——遮蔽与御寒。但很快，叙述的重点便转向了材料的革命性突破。从早期动物皮毛的简单缝合，到植物纤维的驯化利用，尤其是麻和棉的普及，如何根本性地改变了人类的生存状态和群体认同。 作者着重分析了早期文明中，服饰如何成为权力与阶级的物质化符号。在古埃及，亚麻的洁白与繁复的头饰象征着神权与王权；在美索不达米亚，羊毛的染色技术和剪裁的复杂程度，直接反映了一个城邦的经济实力和手工业水平。 特别值得一提的是，本书对“色彩的密码学”进行了细致入微的考察。稀有的矿物颜料和植物染料（如靛蓝、茜草红）的获取难度，使得特定色彩成为贵族身份的专属语言。书中详述了腓尼基紫（Murex Purpura）在古代地中海世界的流通与崇拜，以及这种昂贵染料如何跨越陆地和海洋，成为连接不同政治体的无形纽带。这部分内容强调了早期服饰的经济价值和外交意义，而非仅仅是审美需求。 第二部分：连接世界的丝线——古代贸易与文化赋形（古典时代至中世纪） 本卷的核心在于阐释“交流”如何塑造服饰的形态。丝绸之路在此并非仅仅是一条商贸通道，而是一条“纤维的河流”。 作者细致梳理了丝绸从东方传入西方后，在不同文化中经历的“在地化”过程。在中国，丝绸是政治制度与礼仪的载体；而在罗马帝国，丝绸的轻盈与奢华引发了社会阶层的剧烈震荡，甚至引发了关于财富流失和道德堕落的激烈辩论。本书收录了大量古代文献对“东方薄纱”的描述，展示了异域服饰如何激发想象与欲望。 中世纪的服饰变化则与宗教力量紧密相关。本书探讨了基督教的禁欲主义如何影响欧洲服饰的剪裁——从早期对身体的包裹与隐藏，到后来修道院制度对朴素着装的推崇。同时，书中对比了拜占庭帝国绚丽的拜占庭式刺绣和早期伊斯兰服饰中对几何图案和书法艺术的独特运用，揭示了宗教教义在面料选择、图案设计和穿着规范上的深刻影响。 第三部分：全球化初期的碰撞与融合（文艺复兴至启蒙运动） 随着大航海时代的开启，服饰的全球性变革达到了一个前所未有的高度。本书将重点放在了新旧世界物种和技术的交换上。 哥伦布交换带来的新材料，如美洲的棉花，如何颠覆了欧洲以羊毛为主导的纺织业结构。书中详细分析了殖民地经济对欧洲服饰流行趋势的反向驱动作用——殖民地的劳动体系支撑了欧洲贵族对精细面料和大量装饰的无休止需求。 文艺复兴时期的人文主义思潮在服饰上的体现，被置于一个宏大的技术背景下进行分析。例如，硬质内衬（如紧身胸衣和裙撑）的结构性发展，被视为一种将人体雕塑化、几何化的努力，这与同期欧洲艺术对古典人体比例的重新发现遥相呼应。然而，本书也批判性地指出了这种“华丽”背后的社会成本——对新大陆资源的掠夺和国内工人的辛劳。 启蒙运动则带来了服饰的“去繁就简”的思潮。洛可可的繁复被田园牧歌式的自然风取代，这不仅是审美的转变，更是对僵化贵族制度的反思。本书探讨了卢梭等思想家对“自然状态”的推崇如何间接催生了更贴合人体结构的服装设计。 第四部分：工业革命的重塑与民族身份的构建（19世纪至20世纪初） 工业革命是服饰史上最剧烈的技术断裂点。本书详尽描述了蒸汽动力织布机、缝纫机的发明如何实现了服饰的“民主化”。过去需要数周完成的精细刺绣和缝制，现在可以在数小时内完成，极大地扩大了中产阶级的着装选择范围。 19世纪的“男装的伟大放弃”是本书的经典章节之一。作者指出，随着资产阶级成为社会主导力量，男性服饰从色彩斑斓的贵族装束转向以黑色、灰色为主的实用性“职业装”，这标志着效率、理性和劳动价值在公共领域的主导地位。 同时，在全球化的另一面，民族主义情绪高涨，服饰成为了构建和捍卫“国家形象”的重要工具。书中对比了日本明治维新后“和服”与西装的并存现象，以及东欧各国在争取独立过程中，对传统民间服饰元素的重新发掘与政治化利用，展现了服饰在现代身份认同建构中的复杂张力。 第五部分：现代性的流变与未来展望（20世纪至今） 本书的最后部分聚焦于20世纪的剧烈变革。两次世界大战、女性解放运动与大众媒体（电影、摄影）的兴起，共同加速了服饰的迭代速度。 作者分析了 Coco Chanel 等设计师如何利用新型面料（如针织面料）和简化廓形，解放了女性的身体，使服饰从束缚走向了功能性与自由的表达。迪奥的“新风貌”则代表了战后对秩序和女性气质的回归，这种反复拉锯的趋势贯穿了整个现代服饰史。 最后，本书探讨了当代服饰所面临的全球性议题：快时尚的伦理困境、可持续性面料的探索，以及数字技术（如虚拟试穿与元宇宙服饰）对实体服装边界的模糊。作者总结道，从史前的兽皮到未来的数字皮肤，服饰始终是人类社会最敏感、最直观的记录者，反映着我们与自然、与技术、与彼此关系的深刻变化。 《霓裳羽衣：从丝绸之路到全球T台的服饰变迁》以其跨学科的研究方法，将人类学、经济史、艺术史的洞见熔于一炉，为读者提供了一部既有深度又富于趣味的全球服饰通史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在寻找灵感的时候偶然接触到这本书的，当时我正为一些设计项目陷入瓶颈，感觉视野越来越窄，似乎总是绕不出既有的框架。这本书带来的冲击是立竿见影的，它像一把精准的手术刀，剖开了我对于“时尚”和“传统”的刻板印象。最让我印象深刻的是其中关于跨文化服饰融合的章节，作者并没有简单地将此归结为“模仿”或“借鉴”，而是深刻地探讨了这种交流过程中发生的“意义置换”和“价值重构”。她通过详实的中外案例对比，展示了当一种服饰元素从一个文化语境迁移到另一个语境时，它所附带的符号意义是如何被重新编码的，这种分析的深度和广度，远超我预期的学术深度，却又保持着令人称赞的可读性。这本书对那些试图在设计中寻求突破，却又不想迷失文化根源的设计师们，无疑是一盏指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本《霓裳羽衣—国际服饰新视界》的名字听起来就带着一种华丽而深邃的意味，让人不禁好奇，它究竟能为我们揭开怎样一幅全球服饰的画卷。我原本以为这会是一本偏向理论研究的专业书籍，充满了晦涩的术语和枯燥的图表，但当我真正翻开它，才发现自己大错特错了。作者孙玲的笔触是如此的细腻和富有感染力，仿佛一位经验老到的旅行家，带着我们穿梭于不同的文化肌理之中。她不仅仅是在罗列不同国家的传统服饰样式，更深入挖掘了这些服饰背后所承载的社会变迁、气候影响乃至于宗教信仰的演化历程。比如，她对某个特定地区服饰色彩选择的解读，让我第一次意识到，那不仅仅是美学上的偏好，更是对自然环境的深刻回应和对集体记忆的无声叙述。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场视觉与思想的盛宴，它极大地拓宽了我对“穿衣”这一行为的认知边界，让我开始用一种全新的、更具人文关怀的视角去审视我们日常所见的每一件衣裳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也是值得称赞的。虽然我关注的重点在于内容本身，但不得不说，一本关于服饰的书，如果插图或版式不佳，那将是极大的遗憾。《霓裳羽衣》在这一点上交出了一份令人满意的答卷。它不仅仅是文字的堆砌，更是一场精心策划的视觉之旅。那些精选的图片，无论是古代壁画的局部特写，还是现代T台的瞬间抓拍，都与旁边的文字形成了完美的呼应和补充。我特别喜欢作者在讨论某个服饰风格的“演变”时，采取的那种前后对照的编排方式，这种并置的对比，使得读者无需费力去想象，便能清晰地感知到时间河流中那些微妙的断裂与延续。它让复杂的设计脉络变得直观易懂，大大降低了理解门槛，即便是没有专业背景的读者也能轻松领略其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史进程有着持续关注的普通读者，我发现这本书最成功的地方在于，它巧妙地将宏大的历史叙事融入到微观的服饰细节之中。我们经常读到关于某个帝国兴衰的史书，但很少有人能如此生动地将时代的脉搏，通过一针一线、一块布料的变迁来展现。孙玲的叙述有一种令人信服的权威感，但她从不卖弄学问。比如，她描述某时期宫廷服饰的繁复工艺时，字里行间流露出的那种对工匠精神的敬意，让我仿佛能听到古代织布机“嗒嗒”的声响。这本书绝非那种只适合陈列在书架上的精装本，它更像是一部需要被频繁翻阅、在不同光线下都能读出新意的工具书。它教会我的，是如何从一件具体的物质载体中，解读出那个时代人们的审美取向、社会等级，甚至是他们的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的一个最深刻的感受是“连接性”。在当前全球化日益加速的背景下，我们常常感到文化边界的模糊和身份认同的焦虑。《霓裳羽衣》却提供了一个非常稳固的参照系，它展示了人类在面对相似的生存挑战（如保暖、遮蔽、表达自我）时，是如何发展出既有共性又具独特性的解决方案的。孙玲的论述仿佛在提醒我们，无论我们现在穿着多么前沿的“快时尚”，其根基依然深植于那些古老的智慧和地域的限制之中。它促使我反思，我们当下所追求的“国际范”究竟是以牺牲多少地方特色为代价的？这本书提供了一种平衡的视角，鼓励我们在拥抱世界的同时，珍视那些“非主流”但极具生命力的服饰文化，真正做到在世界服饰的“新视界”中，找到我们自己文化的位置。