设计中国．成衣篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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服装图书策划组 著

图书标签:

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• 设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450706

商品编码：30185396896

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：设计中国．成衣篇

定价：58.00元

作者：服装图书策划组

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.772kg

编辑推荐

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作为一名设计师，只有将自己的〔作品〕变成〔产品〕，再将〔产品〕变成〔商品〕，才算是成功的设计师。

内容提要

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《设计中国?成衣篇》，连同《设计中国?礼服篇》一套共两本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、成衣设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及成衣设计的高水准，全面呈现我国礼服设计及成衣设计的实际现状。
对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有的指导作用和积极的借鉴意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻全球服饰文明的脉络：一部跨越时空的时尚编年史 图书名称：《环球霓裳：从古代文明到当代街潮的服饰变迁史》 内容提要： 《环球霓裳：从古代文明到当代街潮的服饰变迁史》是一部宏大叙事、细节丰富的服饰文化通史。本书摒弃了传统服饰史着眼于单一地域或特定阶层的局限，致力于构建一幅涵盖全球主要文明、时间跨度数千年的服饰演变全景图。它不仅追溯了衣物作为物质载体的发展历程，更深刻剖析了服饰如何作为社会结构、权力象征、宗教信仰、审美取向乃至技术革新的无声语言，参与并塑造了人类文明的进程。 全书结构严谨，内容涵盖了从史前时期原始纺织技术的萌芽，到古埃及、美索不达米亚、印度河流域等早期文明的服饰特征；随后深入探讨了古希腊罗马对西方服饰形制的影响，以及东方世界如汉唐盛世的恢宏气度与精湛工艺。书籍的后半部分聚焦于中世纪的宗教禁欲与贵族华丽的对比，文艺复兴时期对人体美学的重新发现，以及大航海时代全球物种与技术交流对服饰带来的颠覆性变革。 本书的独特之处在于，它将服饰的变迁置于宏大的历史、经济和技术背景之下进行考察。例如，探讨了丝绸之路如何不仅是贸易通道，更是色彩、图案和编织技术的交流枢纽；解析了工业革命如何彻底瓦解了传统的手工定制模式，催生了成衣工业，并使时尚开始向大众渗透。 我们深入分析了十九世纪中叶欧洲宫廷的繁复与殖民扩张带来的异域风情交织，直至二十世纪初，随着两次世界大战和女权运动的兴起，女性服饰经历了解放与实用性的回归。从迪奥的“新风貌”（New Look）到嬉皮士运动中的反主流文化表达，再到八十年代的权力套装和九十年代的极简主义，每一个年代的服饰风格都被视为特定社会心理和经济环境的缩影。 书中特别辟出章节，详细描绘了非西方服饰体系的深度与广度，例如日本和服的结构美学与季节性表达，非洲部落服饰中复杂的符号系统，以及拉丁美洲土著纺织品的色彩哲学。这些内容旨在纠正西方中心主义的视角，展现人类服饰文化的多样性和复杂性。 核心章节亮点： 1. “纤维的起源与文明的定型”： 追溯从植物纤维（麻、棉）到动物纤维（毛、丝）的发现历程，论述了不同纤维的稀有度和可获得性如何决定了古代社会的阶层划分。详细描述了古埃及亚麻织物的轻盈与神圣性，以及美索不达米亚羊毛制品的实用功能。 2. “权力的结构与符号的编码”： 聚焦于服饰的仪式性功能。探讨了罗马托加袍（Toga）的褶皱如何体现公民等级，欧洲王室加冕服饰中对黄金、紫色染料的垄断，以及古代官服上不同纹样和配饰所代表的明确行政职级。 3. “技术革新与时尚的民主化”： 重点分析了缝纫机、化纤材料（如尼龙、涤纶）的发明，以及大众媒体（如时尚杂志、电影）对审美传播的巨大影响。探讨了成衣工业如何将“时尚”这一概念从贵族专属转化为大众消费品。 4. “全球视野下的纺织艺术”： 专题研究了不同地理环境下纺织品制作的巅峰之作。例如，印度复杂的手工扎染（Bandhani）技术、中国刺绣的写意山水风格、中亚的伊卡特（Ikat）晕染工艺，以及秘鲁安第斯山脉羊驼毛的染色与编织传统。 5. “反叛的轮廓：战后亚文化的服饰宣言”： 详尽分析了二战后社会思潮对服饰的冲击。从摇滚乐手和“垮掉的一代”对传统正装的反动，到朋克文化中碎片化、DIY的符号语言，以及街头篮球文化对运动服饰的日常化推动，展现了服饰如何成为青年身份认同和政治立场的视觉武器。 本书特色： 本书不仅依靠扎实的考古发现和历史文献支撑，更辅以大量的文物图像、服饰复原图和历史绘画资料，使读者能够直观感受服饰在特定历史场景下的真实面貌。作者群汇集了服装史学家、人类学家和材料科学家，确保了分析的跨学科性和深度。 《环球霓裳》旨在揭示，每一件衣裳背后，都隐藏着一个民族的生存智慧、一个时代的精神风貌，以及人类永恒对美、秩序与自我表达的追求。它是一部关于人类如何在世界上“穿”出自己的历史教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图片设计简直是一场视觉盛宴，这对于一本关于“设计”的书来说，至关重要。印刷质量极高，无论是色彩的还原度还是材质的选择，都体现出一种对细节的极致追求，这本身就是对书中探讨的“匠人精神”的最好注解。我尤其欣赏书中穿插的大量高清实景照片——那些工作坊里散落的布料、打版师桌上的工具、甚至设计师在深夜里对着屏幕的侧影，都捕捉到了那种原始的、充满热情的创作氛围。它避开了那种常见的、高度摆拍的秀场照片，转而聚焦于“幕后”的真实肌理。这种视觉上的沉浸感，极大地增强了文字的说服力。读这本书，与其说是在阅读文字，不如说是在经历一个设计从无到有的过程。对于我这样一个业余爱好者来说，仅仅是翻阅这些精美的图版，就已经学到了不少关于面料处理和立体剪裁的基础概念。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书似乎有意避开了传统的“编年史”叙事，而是采用了主题式的章节划分，比如“面料的哲学”、“供应链的迷宫”、“国际话语权的争夺”等。这种组织方式的好处是，每一章都可以独立拿出来深入研读，形成一个完整的论述闭环。然而，这也带来了一个小小的挑战：如果读者试图去寻找某个特定设计师或某个特定事件的完整时间线，可能需要在这几个不同的主题章节之间来回跳转。但瑕不掩瑕，这种主题聚焦使得作者可以对每一个议题进行更深层次的挖掘。比如在讨论“知识产权”时，作者援引了大量的法律案例和行业内部的非正式协议，构建了一个多维度的讨论框架，这远比停留在表面的道德谴责要深刻得多。总而言之，这是一部有野心、有深度、且对行业未来抱有严肃思考的作品，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在某些章节的叙事节奏上处理得略显跳跃，这让初次接触中国服装设计史的读者可能会感到有些吃力。它更侧重于对特定现象或个案的深度剖析，而不是提供一个宏观的、线性的发展脉络。例如，书中对某个特定时间段内几家独立工作室的兴衰分析得非常透彻，数据详实，但当我试图从中梳理出整个行业趋势时，却感觉信息点过于分散。不过，话又说回来，这种“碎片化”的呈现方式恰恰捕捉到了中国时尚产业当前快速迭代、充满不确定性的本质。它没有试图给出一个标准答案，而是将大量的观察和思考的原材料抛给我们，要求读者自己去构建联系。从批判性的角度来看，书中对资本如何影响设计决策的讨论，虽然尖锐，但也许可以更深入地探讨政策导向在其中的隐性作用。整体而言，这是一本需要读者带着思考去“解码”的作品，适合对行业动态有一定了解的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它融合了新闻报道的敏锐度和人类学田野调查的细致入微。作者似乎有一种天生的能力，能够让受访者卸下心防，坦诚地谈论那些关于成功、失败、抄袭与创新的敏感话题。书中引用的许多设计师访谈片段，都充满了那种微妙的自我辩护和对行业现状的无奈，读起来让人感同身受，仿佛能听到他们真正在说话时的语气和停顿。这种“在场感”是很多同类书籍所缺乏的。我特别欣赏作者在处理不同代际设计师观点冲突时的克制和公正——她没有简单地将老一辈的经验主义与年轻一代的互联网思维对立起来，而是巧妙地展现了两者是如何在时间的长河中互相影响、互相塑造的。这本书的价值在于，它记录了一段正在发生、尚未盖棺定论的历史，充满了生命力和争议性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本相当引人入胜的书，它以一种非常个人化的视角，深入探讨了当代中国服装设计领域的一些核心议题。作者似乎花了大量时间去观察和记录那些在时尚界摸爬滚打的设计师们，书中充满了对他们创作过程的细腻描绘，从最初的灵感乍现到最终成衣的呈现，每一步都显得那么真实而富有张力。特别是关于如何将传统元素融入现代设计的探讨，这本书提供了一些非常新颖的见解，它没有流于表面地赞美“中国风”，而是去剖析了这种融合背后的文化冲突与和谐共存的复杂性。我印象最深的是其中一个章节，详细描述了某位设计师如何从西北的民间刺绣中汲取灵感，最终在T台上创造出既有历史厚重感又不失前卫精神的作品。这本书的文字流畅且富有感染力，读起来丝毫没有学术著作的枯燥感，反而像是在与一位资深业内人士进行深入的咖啡馆对谈，让人忍不住一口气读完，并开始反思自己对“中国设计”的既有认知。