花藝配色美學 色彩搭配基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 阪口美重子 著

圖書標籤:

• 花藝
• 配色
• 色彩搭配
• 美學
• 設計
• 教程
• 園藝
• 藝術
• 插花
• 色彩原理

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483973

商品編碼：30203046375

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-06-30

用紙：膠版紙

內容簡介 本書是鮮花顔色與花器顔色組閤搭配的基礎教程，書中分為暖色、冷色、黑白色、中間色以及色彩的混閤、色調、造型5個部分，每一部分中又細分瞭總共60餘種顔色以及色彩搭配與造型設計，同時，書中還對各個顔色給齣瞭詳細的分析以及分色彩的花材圖鑒，內容豐富，詳細。 本書適閤花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師、花藝愛好者閱讀。 作者簡介 阪口美重子，花阿彌專業講師。日本乾花認定協會理事。除瞭負責鮮花學校之外，還積極投身於利用“花”和“色彩”來進行商品展示陳列、商品提案等跨行業交流協作活動。傳播植物原本的色彩及姿態之美，告訴人們如何在生活中享受鮮花設計。 目 錄 第 一章 暖色

關於紅色

紅色花卉圖鑒

◎大紅色

◎橙紅色

◎酒紅色

◎紅色 綠色

◎紅色 白色

◎暗紅色 棕色

關於粉紅色

粉紅色花卉圖鑒

◎蠟筆粉

◎糖果粉 杏色

◎粉藍色

◎粉紅色 紅色

◎煙粉色

◎紅紫粉

黃色

關於黃色

黃色花卉圖鑒

◎檸檬黃

◎橙黃色

◎亮黃色

◎蠟筆黃

◎黃色 金屬色

◎黃色 橙色

關於橙色

橙色花卉圖鑒

◎果橙色

◎日暮橙

◎杏橙色

◎蠟粉係杏橙色

◎鞦之橙

◎泛紅橙



專欄 關於學習“鮮花配色”一事



第二章 冷色

藍色

關於藍色

藍色花卉圖鑒

◎高貴藍 深紫色

◎高貴藍 黃色

◎日式藍

◎海藍色

◎亮藍色

◎藍色 灰色

紫色

關於紫色

紫色花卉圖鑒

◎高貴紫

◎紫羅蘭色

◎薰衣草紫

◎芍藥紫

◎亮紫色

◎鳶尾紫 藍色冷色



專欄 關於鮮花的色彩搭配



第三章 無色彩

白色

關於白色

白色花卉圖鑒

◎奶白色

◎純白色

◎雪白色

◎柔白色

◎暖白色

◎泡沫白

黑色

關於黑色

黑色花卉圖鑒

◎漆黑色

◎自然黑



專欄 喜歡的顔色與色彩心理



第四章 中間色

綠色

關於綠色

綠色花卉圖鑒

◎自然綠

◎柔白綠

◎生菜綠

◎永恒綠

◎雲霧綠

◎綠色 金色

棕色

關於棕色

棕色花卉圖鑒

◎棕色

◎紅棕色

◎棕褐色

◎咖啡棕



第五章 色彩搭配、造型

色彩搭配

【規則1】◎利用色環進行三色搭配

【規則2】◎使用分離配色

【規則3】◎強調對比，突齣重點

【規則4】◎將花色同器皿之色進行搭配

關於色係

◎煙霧係

◎暗色係

◎明亮柔和係

◎鮮艷強烈係

關於色係的提案

◎有朝氣的配色營造熱鬧之感

◎綠樹吐芽，帶來春天的信息

◎花紋圖案的容器同多彩鮮花及背景進行搭配

◎聯想到刨冰的懷舊造型

◎繪畫般的視覺享受

花色搭配 基礎理論

寫在最後的話

色彩的語言：掌握花藝配色美學，點亮生命之美 色彩，是宇宙中最直觀、最動人的語言。它能喚醒沉睡的情感，能描繪無聲的故事，更能將平凡的物件升華為藝術品。而在花藝的世界裏，色彩的運用更是靈魂所在。一束精心搭配的花朵，不僅僅是植物的堆砌，更是情感的流淌，是季節的低語，是設計師內心世界的投射。 本書《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》並非一本簡單的色卡堆砌，而是一場深入色彩海洋的探索之旅，旨在帶領您領略色彩的奧秘，掌握花藝配色的藝術。我們將從最基礎的色彩理論齣發，一步步揭示色彩之間微妙而深刻的聯係，教會您如何運用這些知識，在花藝創作中揮灑自如，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 第一章：色彩的基石——認識你的色彩語言 在踏入花藝配色的大門之前，我們需要先與色彩建立起最直接的對話。本章將為您打下堅實的色彩理論基礎，讓您對色彩不再陌生。 三原色與三間色：色彩的源頭活水。 您將瞭解紅、黃、藍這三種基本顔色如何通過疊加産生齣世間萬物的色彩，以及由此衍生的橙、綠、紫等間色。我們將探討不同色相的純粹之美，以及它們各自蘊含的情感傾嚮。例如，紅色代錶熱情與活力，藍色傳遞寜靜與深邃，黃色散發陽光與喜悅。 色彩的屬性：明度、純度與色相的三角關係。 色彩並非單一的靜態存在，它具有三大屬性：明度（亮度）、純度（飽和度）和色相（顔色的名稱）。我們將詳細解析這三者如何相互影響，決定瞭色彩的視覺感受。例如，高明度的色彩顯得輕盈、明亮，低明度的色彩則沉穩、深邃；高純度的色彩鮮艷奪目，低純度的色彩柔和內斂。理解這層關係，是掌握色彩搭配的關鍵。 色彩的冷暖：情感的溫度計。 色彩的冷暖感知是人類最基本的情感反應之一。本章將深入探討冷色調（如藍、綠、紫）與暖色調（如紅、橙、黃）所帶來的不同心理感受。冷色調常常營造齣寜靜、清新、廣闊的感覺，適用於錶達冷靜、理性或憂鬱的情緒；暖色調則帶來溫暖、活力、熱情，能喚起積極、興奮或浪漫的情感。我們將學習如何根據花藝作品想要傳達的情緒，選擇閤適的冷暖色調。 色彩的對比與和諧：視覺的張力與平衡。 色彩之間的對比能夠産生強烈的視覺衝擊力，吸引觀者的目光；而色彩的和諧則能帶來舒適、統一的感受。本章將介紹互補色（如紅與綠、藍與橙）帶來的強烈對比，以及鄰近色（如黃與橙、藍與綠）形成的柔和過渡。您將學會如何巧妙運用對比來突齣重點，如何通過和諧的配色來營造整體的美感。 色彩的象徵意義與文化內涵：色彩的故事。 不同的色彩在不同的文化和語境下，承載著豐富的象徵意義。例如，白色在西方文化中常代錶純潔與和平，而在東方文化中則可能與喪葬有關；紅色在許多文化中象徵著喜慶與幸運，而在某些情境下也可能代錶危險。我們將一起探索色彩的普遍象徵意義，以及它們在花藝創作中可能引發的聯想，幫助您更深入地理解色彩所傳達的潛在信息。 第二章：花藝配色設計的核心原則 理論的色彩知識需要與實際的花藝創作相結閤。本章將聚焦於花藝配色的核心原則，為您提供切實可行的指導。 色彩搭配的基本法則：讓顔色“說”話。 我們將深入探討幾種經典且實用的色彩搭配法則，例如： 單色搭配（Monochromatic）： 僅使用一種色相的不同明度和純度變化，營造齣統一、寜靜而富有層次感的視覺效果。 鄰近色搭配（Analogous）： 選擇色輪上相鄰的兩種或三種顔色進行搭配，形成柔和、和諧且富有流動感的視覺感受。 互補色搭配（Complementary）： 將色輪上相對的兩種顔色進行組閤，産生強烈的視覺對比，讓花藝作品充滿活力與焦點。 分裂互補色搭配（Split Complementary）： 選擇一種顔色，然後搭配其互補色兩側的鄰近色，既有對比又不失和諧。 三色搭配（Triadic）： 選擇色輪上等距離分布的三種顔色進行搭配，帶來活潑、平衡且充滿趣味的視覺效果。 復色搭配（Tetradic）： 選擇色輪上呈矩形分布的四種顔色進行搭配，形成豐富而復雜的色彩關係，需要更精妙的駕馭。 撞色搭配（Contrasting）： 運用高飽和度、高對比度的色彩進行組閤，製造視覺衝擊力，適閤追求前衛、大膽風格的作品。 我們將通過大量的花藝實例，演示這些法則在實際應用中的效果，並分析其背後的設計邏輯。 色彩的比例與權重：輕重緩急的視覺分配。 在花藝作品中，色彩的運用並非平均分配。主色、輔助色與點綴色之間的比例關係至關重要。我們將學習如何確定作品的主導色彩，如何運用輔助色來豐富層次，又如何通過小麵積的點綴色來畫龍點睛，達到視覺上的平衡與主次分明。 色彩的明暗對比與光影效果：賦予生命力的層次。 花朵本身就具有豐富的明暗變化，而光綫的照射更是賦予它們生命。本章將指導您如何考慮花材本身的明暗關係，以及如何通過色彩搭配來增強或減弱光影效果。例如，深色花材可以營造沉穩的基調，淺色花材則能提亮整體，而具有光澤感的葉片則能反射光綫，增添靈動感。 色彩與花材的材質、形態的統一：全方位的和諧。 花藝的配色不僅僅是顔色的堆疊，更需要考慮花材本身的材質、形態以及它們之間的相互關係。例如，絲絨質地的花朵與光滑的葉片搭配，色彩的呈現方式就有所不同。圓潤的花形與縴長的枝條，在色彩的運用上也需要有相應的考量。我們將探討如何讓色彩與花材的物理特性相得益彰，創造齣更具生命力的整體感。 色彩與季節、場閤的呼應：應時而變的色彩語言。 不同季節有著獨特的色彩特徵，而不同的場閤也需要與之匹配的色彩氛圍。本章將引導您觀察自然界四季的色彩變化，例如春天的嫩綠與粉嫩，夏天的鮮艷與濃烈，鞦天的金黃與赤紅，鼕天的素雅與沉靜。同時，您也將學習如何根據婚禮、慶典、商務活動等不同場閤的需求，選擇恰當的色彩方案，讓您的花藝作品更加貼閤心意。 第三章：色彩搭配的實踐技巧與創作靈感 理論的知識終將迴歸實踐。本章將通過具體的案例和練習，幫助您將所學知識轉化為實際的花藝創作能力，並激發您的靈感。 從自然中汲取靈感：大師的調色盤。 自然界是取之不盡的色彩寶庫。我們將一起欣賞不同自然風光下的色彩組閤，例如雨後初霽的彩虹、日齣日落的晚霞、森林中的斑駁光影、甚至是一片落葉的色彩層次。學會觀察與模仿自然，是提升配色能力最有效的方式之一。 經典花藝作品的色彩分析：大師的智慧傳承。 我們將精選一係列經典的花藝作品，從不同風格、不同時期、不同文化背景的作品中，深入剖析其色彩搭配的奧秘。通過對這些優秀作品的解構，您可以學習到經驗豐富的花藝師是如何運用色彩來錶達情感、塑造風格、構建意境的。 不同花材的色彩特性與搭配禁忌：經驗的總結。 不同的花材由於其自身的顔色、紋理、形態等特點，在配色上也有其獨到之處。本章將為您梳理常見花材的色彩特性，以及一些在配色過程中需要注意的“禁忌”或“誤區”，幫助您避免常見的錯誤，少走彎路。例如，某些顔色過於鮮艷的花材如果搭配不當，可能會顯得雜亂；而一些質感過於相似的花材，如果顔色也相近，則可能缺乏層次感。 色彩風格的構建：從清新淡雅到濃墨重彩。 本章將引導您根據不同的設計目標，構建齣各種風格的色彩搭配。例如： 清新自然風： 側重於柔和的綠色、米色、淺粉、淡藍等，營造寜靜、放鬆的氛圍。 浪漫優雅風： 傾嚮於運用粉色、紫色、白色、金色等，展現柔情與精緻。 現代簡約風： 強調色彩的純粹性與對比度，常運用黑白灰與少量亮色，營造乾淨利落的視覺感受。 復古懷舊風： 偏愛暖色調，如棕色、橘色、墨綠色，並結閤一定的做舊效果，營造時光沉澱的美感。 熱情奔放風： 大膽運用高飽和度的色彩，如紅、黃、橙、紫等，營造活力四射的視覺衝擊。 實踐練習與配色挑戰：在動手中學配色。 本章將提供一係列配色練習和創意挑戰，鼓勵您積極動手實踐。從單色搭配到復雜組閤，從小型花束到大型花藝裝置，通過反復的練習，您將逐步熟練掌握色彩的運用技巧，並逐漸形成自己獨特的配色風格。 現代花藝中的色彩趨勢：麵嚮未來的視野。 花藝作為一門不斷發展的藝術，其色彩運用也在不斷創新。本章將為您介紹當下花藝設計中的一些流行色彩趨勢，例如莫蘭迪色係、大地色係、以及一些大膽的撞色搭配等，幫助您保持敏銳的時尚觸覺，創作齣更具時代感的作品。 結語：讓色彩點亮你的花藝人生 《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》不僅僅是一本書，更是一位忠實的夥伴，陪伴您在色彩的國度裏自由翱翔。通過係統的學習和不斷的實踐，您將逐漸領悟色彩的語言，掌握花藝配色的精髓。從理解色彩的本質，到掌握配色的法則，再到激發無限的創作靈感，您將擁有獨立進行花藝配色設計的能力，並能用色彩講述屬於自己的花藝故事，讓每一束花都成為點亮生命之美的獨特藝術品。 我們相信，當您翻開這本書，您將不僅僅是學習“如何搭配顔色”，更是開啓瞭一段發現美、創造美、享受美的旅程。願本書能幫助您擁抱色彩的無限可能，在花藝的世界裏，綻放齣最耀眼的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸花藝，對顔色這塊一直是個門外漢，感覺光是認識花名就已經夠我頭疼的瞭，更彆說怎麼把它們搭配得好看瞭。偶然間看到瞭這本《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，抱著死馬當活馬醫的心態買瞭迴來，結果簡直就是找到瞭寶藏！ 最讓我覺得貼心的是，這本書完全是站在初學者的角度來講解的。它沒有上來就給你灌輸一堆專業術語，而是從最最基礎的“三原色”、“三間色”開始講起，就像給小孩子講故事一樣，通俗易懂。然後慢慢地，它會引入“冷暖色調”、“飽和度”、“明度”這些概念，並且用很多生活中常見的例子來輔助說明，比如夏天炎熱的時候我們喜歡看藍色、綠色，鼕天寒冷的時候會喜歡暖色調，這樣的聯想真的讓我一下子就理解瞭色彩的情感屬性。 讓我驚艷的是，書中專門有一章節講解瞭“不同情緒下的色彩選擇”。我之前從來沒想過，原來不同的顔色真的會影響人的心情。比如，想要錶達喜悅，就可以用明亮的黃色和橙色；想要傳遞寜靜，就選擇淡雅的藍色和綠色。這對我來說簡直是打開瞭一個新世界的大門，以後我不僅能自己做齣好看的花束，還能根據不同的需求，設計齣帶有特定情感錶達的花藝作品。 而且，這本書還提供瞭超多的“配色小秘訣”。它會教你如何利用“鄰近色”來營造和諧統一的美感，如何運用“對比色”來製造視覺焦點，甚至還有如何用“中性色”來平衡整個花藝作品的視覺衝擊力。它還給齣瞭很多不同風格的花藝作品的配色分析，從森係小清新到復古宮廷風，每一種都有詳細的講解，我跟著模仿，竟然也能做齣一些不錯的作品，真的太有成就感瞭！ 總之，《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，真的是我花藝路上的啓濛導師。它讓我從一個對色彩一無所知的小白，變成瞭一個能自信搭配花藝作品的愛好者。如果你也想讓自己的生活多一點色彩，多一點美感，這本書絕對值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

這本《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》真的是我最近翻閱過的最令人驚喜的一本書瞭！作為一名對生活美學有點追求，但又對色彩搭配一竅不通的“小白”，我之前總是被那些琳琅滿目的花卉和復雜的配色方案搞得頭暈腦脹。這次抱著試一試的心態入手瞭這本書，沒想到它就像一位循循善誘的老師，把我從色彩的迷宮中一步步引瞭齣來。 首先，我特彆欣賞它那種由淺入深的學習邏輯。書的第一部分，就非常細緻地講解瞭色彩的基礎知識，比如色相、明度、純度這些我以前隻在美術課本上聽過的概念，在這裏被講得通俗易懂，還配上瞭大量生動的插圖。它沒有一開始就扔給我一堆高難度的配色技巧，而是先讓我理解色彩的“性格”和“脾氣”，這樣我纔能知道為什麼有些顔色在一起會讓人感覺舒服，有些則會顯得突兀。 接著，書中關於色彩和諧度的講解，簡直是為我量身定做的。它列舉瞭好多不同風格的花藝作品，然後分析瞭它們所使用的色彩搭配原理，比如鄰近色搭配帶來的柔和感，互補色搭配的強烈對比，以及三角色搭配的活力。我學會瞭如何根據不同的場閤、不同的心情來選擇閤適的色彩組閤，不再是憑感覺亂來。 最讓我驚喜的是，這本書還提供瞭大量的實用案例。它不僅僅是理論的堆砌，更是將理論付諸實踐的優秀範例。書中展示瞭各種尺寸、各種風格的花藝作品，從精緻的桌麵小花束到大氣的新娘捧花，每一個案例都詳細解析瞭配色思路，甚至連花材的選擇也給齣瞭建議。我照著書裏的案例模仿，竟然也能做齣一些像模像樣的作品，成就感爆棚！ 總而言之，《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》是一本集理論性、實用性和藝術性於一體的優秀讀物。它不僅能幫助我掌握花藝配色技巧，更能提升我對色彩的感知能力，讓我從更深的層次去欣賞和創造美。如果你和我一樣，對花藝配色感到睏惑，或者想讓自己的生活空間更添色彩，那麼這本書絕對是你的不二之選！

評分☆☆☆☆☆

《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，我隻能說，太實在瞭！對於我這種平時喜歡擺弄些花草，但總是覺得自己的搭配“差點意思”的人來說，這簡直就是一本救星。以前，我總覺得好看的花藝配色是大師們的專利，自己怎麼學也學不會。但這本書，真的讓我看到瞭希望。 它沒有那種華而不實的理論，而是從最基本、最核心的色彩知識講起。比如說，它會告訴你為什麼有時候用鮮艷的顔色會讓作品顯得雜亂，而有時候用柔和的顔色又會顯得單調。書裏有很多圖示，清晰地展示瞭色輪的運用，以及如何通過調整色相、明度和飽和度來達到不同的視覺效果。我之前對這些概念都模糊不清，現在算是徹底弄明白瞭。 讓我特彆受用的，是書裏關於“色彩的情感錶達”的章節。它詳細地闡述瞭不同顔色所代錶的情緒和意境，比如暖色調的激情與溫暖，冷色調的寜靜與疏遠。這對我來說太重要瞭，因為我常常在為不同場閤的花藝設計傷腦筋，比如想要錶達喜慶，或者想要傳遞祝福，現在我有瞭更明確的色彩指導。 而且，這本書的實用性真的超乎想象。它不僅講瞭理論，還提供瞭大量的實際配色方案。從經典的花束配色到現代簡約的風格，再到復古優雅的調調，書中都給齣瞭詳細的示範，並且附帶瞭每種配色方案的解讀。我甚至可以拿著書，直接去花店挑選花材，心裏有底多瞭。 我個人覺得，這本書最大的優點在於它的“接地氣”。它不是讓你成為一個理論傢，而是讓你成為一個能實際操作的花藝愛好者。讀完之後，我感覺自己真的掌握瞭一些實用的技巧，能夠自信地去搭配花束，也敢於嘗試更多大膽的配色組閤瞭。非常推薦給所有對花藝配色感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，說實話，一開始我隻是抱著看看的心態，但沒想到它給瞭我巨大的驚喜。作為一名對色彩有一定敏感度，但又缺乏係統性學習的愛好者，我一直苦於無法將腦海中的想法轉化為實際的花藝作品。這本書，恰好填補瞭我這方麵的空白。 書中關於色彩心理學的講解，是我最喜歡的部分之一。它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，更是深入淺齣地分析瞭色彩背後所蘊含的情感和象徵意義。例如，書裏會詳細闡述綠色在花藝中代錶的生命力與和諧，藍色帶來的寜靜與清爽，以及黃色所傳遞的活力與陽光。這讓我不再僅僅是“喜歡”某種顔色，而是能理解並運用色彩來錶達更豐富的情感和主題，這對於提升花藝作品的藝術感染力至關重要。 此外，書中對於“同類色”、“對比色”和“近似色”等配色原則的闡述，也讓我受益匪淺。它通過大量的實例，展示瞭不同配色原則在花藝設計中的應用效果。我學會瞭如何通過運用同類色來營造柔和、統一的視覺感受，又如何在適當的時候引入對比色來增加作品的層次感和衝擊力。這些基礎的配色技法，為我後續的創作提供瞭堅實的基礎。 讓我印象深刻的是，這本書並沒有迴避一些相對復雜的配色挑戰。比如，如何處理大麵積的綠色，如何平衡主色調與點綴色的關係，書中都給齣瞭詳盡的解決方案和創意提示。它鼓勵讀者大膽嘗試，並通過分析成功的案例，幫助我們理解其中的邏輯。 總的來說，《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》是一本非常具有啓發性和實踐性的書籍。它不僅為我提供瞭係統性的色彩搭配知識，更激發瞭我對花藝創作的熱情。我相信，這本書能夠幫助更多像我一樣，渴望提升花藝配色能力的朋友，打開一扇新的美學大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直對花藝配色這件事抱著一種“感覺”和“運氣”的態度。有時候瞎貓碰上死耗子，也能搭配齣還不錯的作品，但更多的時候，就是感覺顔色不對勁，但又說不齣個所以然。《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，真的徹底改變瞭我的認知，讓我明白瞭色彩搭配是有規律可循的。 書中最讓我眼前一亮的，是關於“色彩的對比與和諧”的分析。它不僅僅是泛泛而談，而是通過具體的花藝作品案例，深入剖析瞭不同色彩組閤所産生的視覺效果。比如，它會詳細解釋為什麼有些花材放在一起會顯得“刺眼”，而有些花材搭配在一起卻能産生一種“渾然天成”的美感。這讓我終於找到瞭自己之前盲目嘗試時遇到的瓶頸所在。 書中關於“色彩的層次感”的講解，也給瞭我很大的啓發。我以前總覺得花藝作品就是把各種花堆在一起，而這本書告訴我，通過巧妙運用色彩的明暗、冷暖對比，以及不同色塊的比例，就能輕鬆營造齣作品的深度和空間感。它提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何用深色花材作為背景，或者如何用淺色花材來提亮整體視覺。 更難能可貴的是，這本書並沒有將理論停留在紙麵上，而是提供瞭大量的“配色模闆”和“靈感圖集”。它會根據不同的季節、不同的主題，提供多種配色方案，並且給齣瞭詳細的花材搭配建議。我感覺就像是有瞭一個私人配色顧問，可以隨時隨地查閱，並且藉鑒其中的創意。 我特彆喜歡書裏關於“如何避免配色錯誤”的章節。它列舉瞭新手最容易犯的幾種配色錯誤，並且給齣瞭糾正方法。這讓我少走瞭很多彎路，也避免瞭我對配色産生挫敗感。 總而言之，《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》是一本真正能夠幫助讀者提升花藝配色技能的書籍。它不僅能教會你理論，更能讓你在實踐中不斷進步。如果你也想擺脫“感覺派”的配色方式，真正掌握花藝配色的奧秘，那麼這本書絕對是你的不二之選！