具体描述
★异母三姐妹的爱恋与悲欢
★彩虹般美丽空幻的生之美
只有一朵美丽的花，
我也要活下去。
——川端康成
《彩虹几度》是川端康成创作于1956年的中篇小说，讲述了颇为独特的同父异母三姐妹百子、麻子和若子的故事，时代背景是上世纪五十年代初的京都，即战后不久，故事主线清晰，支线杂而不乱，父母辈的纠葛、三姐妹之间疏离又彼此挂念的关系都有着细腻的描写，是川端文学长河中的珠玉之作。小说一开头便以清丽的笔触，勾勒出稍纵即逝的彩虹形象。彩虹的艳丽华美、无根无着，正是书中女主人公们命运的象征，作品以京都及周边古雅的风俗情韵为背景，刻画了三姐妹爱恋与生命的悲欢。
用户评价
##情与景交融得严丝合缝、场景切换的自然流畅，京都的故事有初秋的凉意，显得悲切又沁人心脾。在世之人要学会放下对死去之人的愧疚、放下嫉妒这样的执念好好生活，是三姐妹交给我们的东西，而彩虹几度里看似明白的道理和情感，内里却百般缠绕，无法完全理解。那个时期的社会背景、不同国家人民说话方式的差异，都是造成这种似懂非懂的原因。
评分##真妙啊！原来细腻的川端康成的小说，并没有被读完呢。
评分##我想起老托写老卡拉马佐夫和三个同父异母的儿子的故事，川端康成写的这个故事里建筑师水原常男有三个同父异母女儿百子、麻子、若子。大女儿百子为人自由，不受约束；麻子温和善良；小女儿若子生活艰苦，一直渴望见到父亲。就在女儿们的故事里，川端写出来上个世纪50年代日本战后的社会缩影，社会和个人命运连在一起，社会环境百废待兴，人的情感也正逐渐转变，既颓废又充斥着欲望——为了一朵花开的美丽，我们也应该好好活下去。彩虹的意象对于我们中国人来说有种风雨过后的嘉奖，对于日本人来说美的事物总是短暂易逝。像麻子这样乐观温暖的人总会遇见彩虹的，可生活大部分时间都是淡淡的、琐碎的。川端描写建筑、天气、自然、女人之美都很极致，还在这本书里学到“乳碗”这个东西，有点情欲的美。
评分##字里行间都是情绪
评分读的时候反复地想起《海街日记》，不知是枝裕和是否有看过这部作品，但我可以肯定的是，无论是川端还是是枝，人性微妙背后的那种毁灭力量，两人应都是身受过的。在国内，相比于川端康成的其他作品这部长篇不算知名，但真爱日本唯美派文学的，我劝你务必细看。同父异母的三姐妹人设其实比《雪国》里的驹子与叶子姐妹更复杂，并且这个小说里的女性色彩也更浓重，相对而言男性视角不过是陪衬。与三岛由纪夫迷恋于观念不同，川端非常细腻，充满感情，他的文字是可以真正把肉感，性感，美感和罪感融为一体不分彼此的。单从艺术的角度来讲，川端也比谷崎更内敛，比三岛更危险。所以川端的死也真正是因为他探到了艺术之美的虚无，和广义上的文化啊社会啊什么的关系不大。（诺奖给了他，而没给谷崎或是三岛，也是有一定合理性的。）
评分##50年代初的川端康成即将迈入高产的成熟期，《彩虹几度》中确立的风格与主题预示着作家未来十余年的大爆发。一句即一段的写法富有诗歌的韵律感，包含着动作、对话、景物描写和心理活动的联动，事件只是表象，真正推动情节发展的是意识流，体现在时间线随记忆的曲折往复上。“物哀”作为川端小说中的关键词，在这一时期的作品中表现为战后传统日式生活的回归，角色沉重的心理负担也常常因战争而起，睹物怀人引出两个重要主题：不伦的情欲和女性的悲歌。“老人与少女”或是“熟女与少年”在后来的《千只鹤》《山之音》《睡美人》中得以延续，是一种虽强烈但被内心反复抗拒的情感；女性主义则以百子的遭遇为核心，男人以死来逃脱罪责，却不能否认他们生前的无情、任性和脆弱，痛苦的承担者往往是女人，联想到日本战后的情境，作家的控诉也许不只关于爱情～
评分##二读。日本文学对于爱与死亡的理解真是令我感到战栗。《彩虹到来时》的翻译也许更好
评分##静美、死美、情美
评分##回顾川端康成早年的作品，依旧是优美的环境铺叙，不时点缀着哀伤。各自成长的同父异母的三姐妹，又是正值青春少女，有爱恋、有肉欲、有羞涩，在若隐若离的亲情之间徘徊与关怀，暗示着上一辈人的悲欢离合，一如首尾相映的冬季彩虹——美丽而短暂，绚烂而孤独。 PS：这个书名译的很译文，但确不如年初磨铁的“彩虹到来时”更合意境。
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