在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
===============
☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
##作者的博學令人驚嘆
評分##作者的知識麵實在無比強大,文學、哲學、繪畫都勉強可以應付,到瞭音樂實在是不知所雲,在真正強悍的作品麵前,暴露瞭極大的知識短闆….書中很多啓發點,欣喜不少地方能夠與作者所見略同,比如他提到印象派是一種直觀的視覺主義,暗閤我說的某種意義上的終極現實主義;他援引列奧施特勞斯的“微縮狀態”之對微縮品權力的伸張,亦如我提到的人類對現世的疲於應付降維說;圖像不是敘述齣來的引起瞭我對“美感不是抽象齣來的,是展現齣來的”的思考….真是一本內涵極為豐富的著作,需要磅礴的知識儲備纔能更好的理解
評分##本來就不好讀,再加上這翻譯⋯⋯
評分##近半年讀過最享受的書之一,作者思路開闊,譯筆精準,編排得當,除瞭幾處疑似疏漏真的不能要求更多,希望以後能有更多奧爾布賴特引進????。 本書展現瞭藝術在一與多之間斡鏇的圖景,主要的論敵是從萊辛到格林伯格、阿多諾直到麥剋盧漢的堅持媒介獨特性的論調。“拉奧孔”,“走嚮更新的拉奧孔”,現代藝術如此受製於這尊雕塑的蒼白律令,奧爾布賴特則從中聽到瞭aum般的宇宙之音,從α到Ω都包覆在差異與同一的鏇律中,各種媒介之間互相轉化互相倚靠。 盡管奧爾布賴特對諸種藝術的起源評價不高,這本書仍然求助於各種極端和首創的嘗試,以及在原初中的冥閤,這應該是終章三種螺鏇歸於舞蹈的緣由吧。
評分##外來的繆斯神力不涉及我,大概就這個想法……
評分##引用《藝術作品的本源》的部分寫得很怪,作者先是非常粗暴將世界和大地理解為存在的“兩種形式”,短暫的評述之後莫名其妙重復瞭下夏皮羅批評海的觀點,令人疑惑
評分##第一本奧爾布賴特,相當標準的比文著作。假晶是恰如其分的比喻,一雙摸過顔料的手,也會在樂器之上留下痕跡。藝術在一與多之間振蕩,觀者藉由聯覺的推動,越過可言說的皮膚,觸及不可言說的皮下,“學會用上腹部看東西,用肘部聽聲音,這是藝術品的使命之一:用皮膚和皮膚下的一切來閱讀”。
評分##目前看過的論藝術最“不隔”的學術著作,我的意思是真正深入藝術傢的創造思維研究藝術,不過也正是這個原因,本書的行文比較鬆散,更像是把無數反光聚閤,模糊地把握一下那個光源。壞處是我感興趣的部分都點到即止。北京大雪,閱畢於圖書館五樓,真可說是“一篇讀罷頭飛雪”。
評分##奧爾布賴特的扛鼎之作,更喜歡第一部分“單個媒介”,具體藝術之間的邏輯論證和細緻的文本解讀,非常引人入勝;第二部分“藝術泛濫”,探討藝術的互動與交織反而有些乏味,不如第一部分通透,盡管比較藝術研究是奧爾布賴特最擅長的領域。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有