具體描述
巫鴻，著名藝術史傢、藝術批評傢、策展人。1968、1980年獲得中央美術學院美術史係學士、碩士學位，1987年獲哈佛大學藝術史與人類學專業博士學位。曾在哈佛大學美術史係任教，1994年起受聘於芝加哥大學藝術史係及東亞語言與文明係，任 “斯德本特殊貢獻中國藝術史（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History）”講席教授。2002年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任，兼任芝加哥大學斯馬特美術館顧問策展人。
巫鴻教授的研究領域涉及中國古代美術史、中國當代藝術，著作的跨學科性很強，融閤瞭曆史文本、圖像、考古、風格分析等多種方法，極富創見，對理解中國不同材質、時期、主題的美術作品都頗具啓發性。
他的第一部著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）獲1990年由全美亞洲學年會頒發的列文森奬（Joseph Levinson Prize）。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）一書被Choice雜誌評為1996年傑齣學術齣版物，進而被《藝術論壇》列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和錶現》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996）獲全美最佳美術史著作提名。《黃泉下的美術》（Art of the Yellow Springs, 2010）一書於2011年獲國傢文化遺産奬的十佳美術考古著作提名。其參與編寫的重要著作還包括《中國繪畫三韆年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等等。在從事中國早期藝術研究的同時，巫鴻教授還涉足中國當代藝術的領域，既策劃展覽又進行具體研究，論著頗豐。
“全球景觀中的中國古代藝術”係列講座采用 “全球美術史”的視點，對中國古代美術的重要特點進行反思。這個反思建立在兩個基礎上，一是把全球美術看做一個整體，其中包含著許多即獨立又互動的地區性美術傳統，每個地區傳統都對人類美術的整體做齣瞭寶貴的貢獻。二是這些地區性的貢獻是不同的，正因如此纔造成瞭人類美術的無比豐富。
講座的核心問題因此也可以歸結為一個問題：傳統中國美術對整體的人類美術史做齣瞭什麼最獨特的、因而也是最有價值的貢獻？對這個問題的注視點不一定一樣，迴答也不必相同。本係列講座的關注點是確定中國美術中具有鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本綫索。類似的藝術形式在世界上其它地區美術傳統中可能也存在，但不具有在中國美術中的持續性和深刻性。
用戶評價
##2015年巫鴻應復旦大學葛兆光邀請，麵嚮學生和老師做瞭四場講座，分彆以禮器、墓葬、手捲和山水為眼，重點強調如何在全球藝術景觀的研究視野下，看待中國傳統藝術的特質和價值，本書就是講稿紀錄，差不多是巫鴻對已有學術成果的簡要總結，圖片編輯很用心，講座後麵附上瞭現場對答
評分 評分 評分開篇即選瞭一件僞作當插圖。所謂全球景觀，其實是談中國古美術在世界範圍內的獨創性，於是避而不談中國與其它地區和文化的相互交流和影響、以及不同文明來源的共同藝術特質（如果有的話），簡直反全球史觀。第一個主題，我不贊同禮器具有“紀念碑性”的說法：禮器與紀念碑的根本性區彆在於其有明確的限定範圍（特定人群的祭祀場閤或封閉的墓葬環境）、而不是全然公開的，它的權力特徵也支持這一邏輯，相反紀念碑即使在建造時隻為一部分人認同，它之所以被建造齣來也是為瞭獲得更多人的認同。第二個主題，我始終認為墓葬應當作為文化史或社會史的研究對象而不是美術史。將壁畫等元素放在整個墓葬中去理解當然是可以接受的一種研究方法，但不能因此將研究對象擴大化為整個墓葬、甚至包括葬製。第三個主題說是講手捲，其實基本是敘事畫傳統。隨意性太大
評分 評分 評分 評分 評分##本書選擇中國古代美術史中的關鍵概念審視古代藝術，首先禮器是一種泛文化現象，與西方的紀念碑式的建築雕塑等有內在的相似性。禮器則成為瞭對於人從自然之中分離這一時刻進行標記和確認，因為禮器是人將其對自然的認知固定於器物、儀式和觀念的顯現。墓葬，是對現實世界的想象...
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