##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225，不是因为偷懒，而是因为哪幅也舍不下，每一幅都能有其独特的地方，你看这部分被与毕沙罗共同创作影响，这个受波德莱尔的诗启发，而这个又影响了马蒂斯，毕加索等等，这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是，也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现（怼某些发私信来辩解意图的人和事，要留到这里，行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失），而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失，可以是远眺可以是望远镜下的平视，仿佛圣维克多山一直在塞尚那里，塞尚也一直在这个作者那里，感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。

##仿佛一本拥有大量精美插图的塞尚的维基百科

##＃补标 2018＃

##他反复被秋季沙龙拒绝，但拒绝产生了更强的进取心。

##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感

##偏重于塞尚的素描与水彩来阐述他创作的发展，基本上仍是弗莱开创的形式分析。但是基于作者的艺术敏感，这样的分析略显平庸，并没有传达出太多启迪性的感受。有些过于主观的阐释也令人不适。在塞尚1000幅油画，600幅水彩，1500张素描这样的数据上，分析还是有基础的，虽然水彩仅仅在19世纪80年代中后期才开始进入塞尚的创作行列，但对理解他晚年的油画创作有较强的辅助作用，尤其静物与风景画。这套影响力丛书总体上质量还是不错。

##还是挺浮皮潦草的