斯洛文尼亞盧布爾雅那歐羅巴大學人文學院的哲學教授。他是愛爾蘭皇傢科學院院士，曾為牛津大學藝術史講師，並為該校基督聖體學院成員。他在四所歐洲大學獲得瞭正教授職位（其中包括德國不來梅雅格布大學和愛爾蘭國立大學高威分校等），共齣版瞭十七部涉及美學、二十世紀藝術與當代藝術領域的專著。剋勞瑟教授最新齣版的著作有Theory of the Art Object，以及兩本有關後現代藝術的著作：Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。

藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達，與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時，本書對這一方法的運用，揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式（繪畫、雕塑、建築和攝影等）的創作和接受的考查，本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。