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叔向 编

图书标签:

• 清式家具
• 中国家具
• 家具史
• 明清家具
• 传统工艺
• 古董
• 收藏
• 艺术
• 设计
• 木工

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533030834

版次：1

商品编码：10014068

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：327

正文语种：中文

内容简介

　　《中国清式家具通览》收录国内外的公私藏品多件，涵盖了清代家具的基本类型和样式。我国家具有着悠久的历史和优良的传统，目前发现较早、完整而精美的家具是战国时期的制品。例如信阳长台关楚墓发现的有雕刻彩绘、以细竹竿缠丝加铜构件作栏杆的大床，以及同处发现的铜足铜铺首、面上彩绘三十六朵团花的大案，江陵望山楚墓发现的透雕彩绘凤、鸟、鹿、蛇纠结在一起的小座屏，其设计之巧、制作之精，比世界上任何古代文明所曾创造出的家具都有过之而无不及。

内页插图

目录

清式家具
椅凳类
桌案类
床榻类
橱柜类
屏架类
附录

前言/序言

　　

《中国古典园林艺术史》 作者： 李明德 出版社： 文物出版社 出版年份： 2018年 页数： 680页 定价： 198.00元 --- 内容简介 《中国古典园林艺术史》是一部全面、深入地梳理和阐释中国古典园林发展脉络、美学思想与技艺成就的权威性学术专著。本书摒弃了以往仅侧重于园林实例介绍的传统模式，而是将中国古典园林置于其特定的历史、哲学、社会和文化语境中进行考察，力求揭示这一独特艺术形式的内在精神与外在表现的统一性。 全书共分十二章，结构严谨，逻辑清晰，从早期雏形探索直至清代成熟期的演变历程，为读者构建了一幅宏大而细腻的中国园林艺术长卷。 第一部分：源流与奠基（第一章至第三章） 第一章：早期自然观与园林观念的萌芽 探讨了先秦时期人们对自然的原始认知，以及《诗经》《楚辞》中描绘的早期人工化或半人工化的“囿”与“苑”，为后世园林艺术提供了朴素的哲学基础。重点分析了道家“天人合一”思想如何逐渐转化为对自然山水的向往，并渗透到早期帝王贵族游猎与休憩场所的营造之中。 第二章：秦汉大一统格局下的皇家园林 聚焦秦阿房宫苑囿与汉代上林苑的恢弘气象。通过文献记载和考古发现，重构了汉代皇家园林体现的“法天象地”的宇宙观与政治抱负，阐述了早期叠山理水的初步尝试及其在国家礼制中的象征意义。本章特别关注了园林在汉代文人阶层中的初步普及趋势。 第三章：魏晋南北朝：山水诗意与宗教造境 这是一个思想剧烈碰撞与文化融合的时代。作者深入剖析了玄学对园林设计的影响，强调“清、静、自然”成为审美追求。详细论述了佛教石窟艺术和寺庙园林如何引入异域元素并与本土审美结合，以及文人士大夫开始将个人情怀寄托于私家园林之中，标志着园林从服务于政治权力的工具向表达个体精神世界的载体转变的开端。 第二部分：盛世气象与格局确立（第四章至第六章） 第四章：隋唐盛世：园林艺术的集大成 隋唐时期，经济繁荣，文化开放，园林艺术达到了第一个高峰。本章着重分析了唐代皇家园林（如大明宫、兴庆宫苑囿）的宏伟布局和成熟的理水技术。同时，深入探讨了园林活动成为士人群体社交和创作的重要场所，白居易等人的诗歌如何成为记录和推崇园林艺术的宝贵史料。本章对“亭、台、楼、阁”等建筑母题在园林空间中的功能性与审美性进行了详尽的解析。 第五章：宋代文人园的兴起与精深化 宋代是园林发展史上的重要转折点。与唐代的磅礴大气不同，宋代园林更加注重内敛、精微和情趣的表达。作者详细考察了苏轼、米芾等文化名人在园林实践中的创新，特别是对“意境”营造的强调。本章系统梳理了宋代叠石技法的成熟，如“假山精法”的出现，以及对室内外空间渗透与过渡手法的完善。 第六章：园林理论的系统化与图谱的出现 阐释了宋代理论家如计成（虽主要影响后世，但其思想萌芽于宋）和沈括等人对园林美学的总结。详细介绍了宋代造园的文献记录，对比了官式园林与文人园林在设计理念上的差异，为理解明清园林的发展提供了坚实的理论基础。 第三部分：地域特色与技艺升华（第七章至第十章） 第七章：徽派园林的精巧与内向性 集中研究了以安徽为核心的文人私家园林。本章分析了徽派园林如何利用有限的城市空间，通过高墙、漏窗、天井、漏明轩等元素，创造出“咫尺之内再造乾坤”的境界。重点考察了其独有的砖雕、木雕、石雕装饰艺术与园林造景的结合。 第八章：江南园林的典范与地域风格的成熟 详细论述了苏州、杭州、南京等地园林的地域特征。区分了拙政园、留园、狮子林等代表性园林在空间处理、植物配置、水系利用上的艺术手法。本章强调了江南园林对“框景”和“借景”手法的运用已臻化境，以及如何通过花木配置来营造四季更替的诗意感受。 第九章：北方皇家园林的尺度与气势 对比江南园林，本章着重分析了北京为中心的皇家园林，如颐和园的前身、承德避暑山庄等。探讨了北方园林如何融合北方山地气象与南方水景的细腻，以及在布局上如何体现皇权至高无上的威严感和严谨的礼制秩序。 第十章：园林营造的技术革新与材料科学 这是一个技术层面的深入探讨。涵盖了从古代水利工程技术在理水中的应用，到夯土筑山、叠石技艺的细节解析。并讨论了不同时期建筑材料（如砖、瓦、木材）在园林建筑中的选择与应用，特别是关于铺装、漏道和排水系统的先进性。 第四部分：园林艺术的总结与外传（第十一章至第十二章） 第十一章：清代园林：集大成与模式化 考察了清代康雍乾三朝在皇家园林上的巨大投入，如圆明园的营建盛况。分析了清代园林艺术在吸收前代精华后的集大成，但也指出在部分私家园林中出现的过度雕琢和模式化的倾向。本章对清代“借景”艺术的最后一次辉煌进行了总结。 第十二章：中国园林艺术的传播与世界影响 追溯了中国园林艺术对日本（和式庭园）、朝鲜半岛乃至欧洲的影响历程。通过分析早期传教士和旅行家的记录，揭示了中国园林造园理念（如师法自然、含蓄内敛）在世界园林史上的独特地位与贡献。 --- 创新与特色 本书最大的特点在于其宏观的历史视野与微观的技艺剖析相结合。作者不仅梳理了时间线索，更深入挖掘了园林艺术背后的哲学基础——道家思想、儒家伦理、佛家禅境，阐明了“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则是如何贯穿始终的。通过大量的图表、测绘图（多数为手绘复原稿）和文献比对，本书极大地提升了学术研究的严谨性，是园林研究者、建筑史学者以及热爱中国传统文化的读者不可多得的深度读本。它提供了一个理解中国文化中“人与自然关系”的最佳切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种老派的庄重感，纸张的厚度和墨色的饱和度都极佳，使得那些深沉的木色能够被准确地还原出来，这对于家具摄影来说至关重要。我特别留意了书中对清代陈设理念的论述，它不仅仅罗列了椅子、桌子、柜子的图样，更是将这些元素放置在一个完整的室内环境中进行解读。例如，不同类型的屏风在功能和象征意义上的细微差别，以及如何通过家具的摆放来划分空间的功能区，这些都是构成清代室内艺术的灵魂所在。我发现，原来许多我们现在视为“复古”的元素，在当年都有着极其明确的礼仪和功能指引。这种对“环境”与“物体”之间相互作用的关注，使得本书的价值超越了单纯的家具鉴赏，触及到了中国传统空间观念的核心。

评分☆☆☆☆☆

尽管内容详实得令人敬佩，但如果让我这位长期关注当代设计的“门外汉”来评价，我必须承认，书中对某些细节的侧重略显偏颇。例如，对于清代晚期受西方影响而产生的某些家具形制的探讨，似乎处理得相对保守和简略，未能充分展现出那个变革时期的张力和创新。当然，这也许是“通览”的定位所决定的，即重点梳理主流与高峰。但从审美多元性的角度看，如果能增加一些对“非主流”或“过渡期”作品的案例分析，或许能让整体的图谱更加丰满立体。总而言之，这是一本定海神针式的工具书，它为你确立了关于清式家具的“标准答案”，但也许留给读者去探索那些“变数”的空间稍显不足。不过，瑕不掩瑜，其为我们守住的，是那个时代工艺的巅峰形态。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于非专业人士而言，初次接触这套书可能会感到有些吃力，因为它摒弃了时下流行读物中那种轻松愉快的叙事腔调，而是采取了一种近乎档案式的严谨态度来呈现内容。那些详尽的尺寸标注、清晰的结构剖析图，以及对榫卯连接方式的近乎苛刻的图解，都显示出作者团队极强的专业素养和对实物测量的执着。我花了好长时间才适应这种阅读节奏，但一旦沉浸进去，便会发现其魅力所在：它挑战你对“美”的既有认知，强迫你从结构力学和工艺哲学的角度去重新审视每一件家具的价值。它不哄着读者，而是用扎实的数据和无可辩驳的实物照片，构建起一个坚实的知识体系。这是一种硬核的、需要投入精力的阅读，但最终收获的知识密度和深度，是市面上其他浮光掠影的作品所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本煌煌巨制，与其说是家具图录，不如说是一部浓缩的清代生活美学史。初翻开时，那精湛的木工技艺和繁复的装饰图案便扑面而来，让人不禁感叹古人的巧夺天工。我尤其欣赏其中对于不同地区、不同时期家具风格演变的梳理，那种细腻入微的观察力，简直是研究者梦寐以求的宝典。比如书中对紫檀和黄花梨这两种“硬木”的材质特性、纹理特征乃至陈设场合的考究，都达到了令人发指的程度。它不仅展示了“形”，更深入挖掘了“神”——那些家具背后所承载的等级制度、文人情趣与宫廷气派的交织。阅读过程中，我仿佛置身于一座座高规格的府邸和殿堂之中，耳边萦绕着丝竹之声，空气中弥漫着沉稳的木香，每一次翻页都是一次穿越时空的深度体验。对于任何想跳出“家具是日用品”这一简单认知的爱好者来说，此书无疑是打开新世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，更像是在参与一场无声的对话，对话的对象是那些工匠和拥有者。我从书中捕捉到的最大信息是“克制中的奢华”。清式家具，尤其是宫廷制品，其装饰的繁复程度足以令人眼花缭乱，然而，通过合理的比例和稳固的结构，整体上却呈现出一种沉静、内敛的气度，绝不流于轻佻的炫耀。书中对不同材料（如镶嵌、描金、螺钿）组合使用的平衡点的分析，极为精妙地揭示了这种“恰到好处”的艺术尺度。它教会我们如何分辨什么是真正的“气派”，而不是徒有其表的堆砌。对我而言，这本书的作用在于“去魅”和“正名”——它让那些被模仿和简化了无数次的家具样式，重新回到了它们应有的历史高度和审美语境之中，严谨而又不失温度。

评分☆☆☆☆☆

其次，从交易会上，得到了不少宝物，凌云门虽小，但千年的积累，身家还是很令人眼馋。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好啊，印刷质量好啊

评分☆☆☆☆☆

燕天衡自以为是老狐狸，可心思还是不够细腻，粗心大意了些，留下了一点蛛丝马迹，汪家大怒，他们可是方圆几千里首屈一指的修真家族，何时吃过这种亏，三位筑基期的长老找上门，要燕家杀人偿命

评分☆☆☆☆☆

活动购入，价格有优势

评分☆☆☆☆☆

乘活动时候入手，价格相对划算

评分☆☆☆☆☆

活动购入，价格有优势

评分☆☆☆☆☆

之所以一口气提纯那么多丹药，是因为林轩打算闭关修炼一段时间，这一次，无论如何都要进入灵动后期，达到第五层功法的境地。

评分☆☆☆☆☆

从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

其中下品丹的提纯非常顺利，中品丹则要慢一些，蓝色光点的运用也到了一个瓶颈，想要有突破，自己的修为必须再上一个等级，因为星海能量的大小是与法力成正比。